lunes, 17 de junio de 2019

La ciudad de las mujeres desaparecidas de Megan Miranda

Título: La ciudad de las mujeres desaparecidas
Título original: All the missing girls
Autora: Megan Miranda
Editorial: Lince
Páginas: 368










Sinopsis
Han pasado diez años desde que Nicolette abandonó su ciudad natal después de que Corinne, su mejor amiga, desapareciese sin dejar rastro. Nicolette regresa a casa para cuidar de su padre enfermo, pero pronto se ve inmersa en un terrible drama. Todas las personas relacionadas con la desaparición de Corinee siguen con sus vidas en Cooley Ridge: el hermano de Nic, Daniel, a punto de ser padre; el antiguo novio de Corinne que trabaja en el bar del pueblo; y Tyler exnovio de Nic y pareja actual de Annaleise que fue la coartada que exculpó al grupo de amigos la noche de la primera desaparición. Pero ahora es justo Annaleise la desaparecida. 

Autora
Megan Miranda es escritora y profesora. Estudió biología y antropología en el Massachusetts Institute of Technology y trabajó durante años en el ámbito de la biotecnología antes de dedicarse a la enseñanza.
Es autora de novelas juveniles, así como de ficción adulta, en la que debutó con la novela La ciudad de las mujeres desaparecidas, que desde su lanzamiento en los Estados Unidos ha aparecido en las listas de los más vendidos semanalmente.






Opinión
Siempre resulta complicado reseñar un thriller porque nunca sabes si te estás pasando de dar información sobre la trama o los personajes y porque con el thriller, como con otros géneros, para gustos, colores. Hay lectores que prefieren los thrillers domésticos, otros que prefieren los que tienen tintes sobrenaturales... y yo prefiero... los que funcionan y no los que son un boom en ventas. Ya está, ya lo he dicho. Esto viene, y quiero dejarlo claro desde un principio, al bombardeo de thrillers que hemos tenido durante los últimos años con tramas muy malas, pero con muy buenas campañas de marketing detrás. Y quien dice tramas malas, dice escrituras peores, personajes insufribles hasta extremos insospechados, etc. Dar ahora con un thriller que sorprenda y no cabree, a mí, por lo menos, me cuesta horrores, y termino encontrándolos gracias a canales de youtube extranjeros que no suelen leer solo las novedades. Y ahora ya si, sin enrollarme más, nos ponemos con La ciudad de las mujeres desaparecidas.
Nicolette, o Nic, como todo el mundo cercano a ella la llama, vuelve a Cooley Ridge, su pueblo natal, el que en su momento también lo fue de su madre, para lidiar con su padre enfermo y con la venta de su antigua casa con la ayuda de su hermano Daniel, hermano que a su vez se encuentra en pleno proceso de convertirse en padre primerizo junto con su pareja Laura. Nic desapareció de allí, con la idea de prácticamente no volver, tras la desaparición de su mejor amiga Corinne. Ahora, han pasado diez años, y otra chica más del pueblo, Annaleise, ha desaparecido y las personas que en su momento fueron sospechosas de la primera desaparición, vuelven a serlo de esta segunda.
En si la trama de La ciudad de las mujeres desaparecidas no es nada del otro mundo. Tenemos la más que trillada protagonista femenina que se va de su pueblo con la idea de continuar con su vida alejada de allí, tenemos el típico pueblo pequeño, tenemos una chica desaparecida en un bosque, una segunda también. Lo novedoso en este thriller de Megan Miranda, por lo tanto, no es esto, es la estructura con la que decide contárnoslo.
Megan comienza a desgranarnos los hechos en el día 15 de lo sucedido, es decir, 2 semanas después de la desaparición de la segunda chica y nos va llevando poco a poco en un viaje por el pasado hasta el primero de los días, el momento clave, la noche del primer día. Esta estructura bien puede jugar a su favor, o en su contra. A su favor si está bien desarrollada y no se quedan cabos sueltos sin sentido, en su contra si resulta que hay escenas de los primeros días en las que se da información que en días posteriores será relevante para los personajes, pero que luego en esos momentos esa información es como si no existiera. Me voy a explicar mejor, sin dar datos concretos y jugando con hipotéticos.
Imaginaros que a la protagonista, a Nic, le cuentan algo o descubre algo sobre esta segunda desaparición el tercer día, pero a ti te están contando la historia, en un principio, desde el día 15. Desde el primer momento la protagonista ya contaría con esa información, ¿no? Pero como la autora quiere mantener al lector en ascuas y en la oscuridad, esa información que la protagonista ya tiene desde un principio, no se dice ni se ve por ninguna parte. Y ya no es que no se diga, es que parece que ni si quiera existe y la protagonista no la sabe.
O, siguiendo en esta misma línea de la estructura, pero sin hablar en hipotéticos, escenas contadas al revés de el revés que ya ha hecho la autora. Es decir, yo en el día 2 leo la consecuencia de la causa del día uno, pero ha habido momentos en los que juraría que primero estaba leyendo la causa y después la consecuencia, cuando esto por la estructura que presenta la novela no tendría ningún sentido.
Parece que no hago más que quejarme de la historia, y nada más lejos. Sí que la estructura es de lo que más me inclino a hablar porque es la novedad, y tiene puntos débiles, pero hay que sumar a favor de la novela que de dos misterios, las dos desapariciones, una resulta, en mi más sincera opinión, mínimamente predecible, pero no así la última. La desaparición de Corinne es algo de lo que el lector va descubriendo información que le permite atar cabos con mucha más facilidad, pero no así con la de Annaleise.
También me gustaría destacar, que mientras que en otras historias los personajes con más oscuros que claros me desagradan y hacen que la novela no me termine gustando, aquí no me ha importado tanto. Sabes que los personajes te están ocultando cosas y que no están actuando ni todo lo bien ni todo lo éticamente correcto posible, pero ha sido de las pocas ocasiones en las que me ha dado igual, puesto que estaba mucho más pendiente de no perderme los detalles por el tema de la estructura.
En resumen, La ciudad de las mujeres desaparecidas es un thriller de estructura diferente con tramas algo menos novedosas, pero que engancha al lector fácilmente y permite llegar a uno de los descubrimientos finales todavía en blanco y provocando el shock que buscas cuando lees una novela de este género.
Puntuación: 3/5

domingo, 16 de junio de 2019

De brujas va la cosa: Charmed y Chilling Adventures of Sabrina

Si anteriormente hablé sobre dos series de sirenas (podéis leer la entrada aquí), esta vez me he decantado por otras dos sobre brujas, muy diferentes la una de la otra.

-Charmed (The CW - 2018-presente)

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Charmed es una serie de The CW, en España se puede ver en HBO. Tiene una temporada de 22 episodios de una duración de 45 minutos cada uno y acaba de ser renovada por una segunda.

Si sois de la generación de los 90 es probable que, como yo, hayáis crecido viendo la serie original de Embrujadas con Piper, Prue y Phoebe. Me tragué cada capítulo sin falta y guardo muy buenos recuerdos. Esta versión... no tiene mucho que ver, siendo sinceros.

Mel y Maggie son dos hermanas cuya madre aparece muerta. Poco después, descubren que tienen una hermana perdida, Macy. Además, resulta que son brujas con un gran poder.

Mel es una activista que trabaja de camarera con una novia policía. Y también puede parar el tiempo. Maggie es una universitaria muy social y efusiva que puede leer los pensamientos, mientras que Macy trabaja en un laboratorio de la universidad y su poder es la telekinesis. Tienen un ayudante llamado Harry, que las cuida y les enseña todo lo que necesitan saber para enfrentarse al mal.

En lo que a los papeles de cada personaje en la trama se refiere se parece a la original, pero poco más. Durante más o menos la primera mitad de la temporada nos presentan a las protagonistas, el alcance de sus poderes y otras figuras del mundo mágico. Tienen sus encuentros con los Ancianos (los mandamases de la magia), pero no es hasta la segunda mitad de la temporada que se centran en el malvado más importante.

Personalmente me ha gustado la serie, pero tampoco es de las mejores que he visto. Es entretenida, eso seguro. Los personajes no terminan de encajarme del todo (bueno, amo a Harry, es como un Golden Retriever y solo quiero mimarlo). Tiene un aire feminista que va muy acorde a lo que es una hermandad de brujas. También incluye al colectivo LGTB de una forma que no podría gustarme más y de ahí sale el ship que más adoro por el momento. Me he visto todos los capítulos según iban saliendo y espero con ganas la segunda, quiero darle una oportunidad y ver si mejora.

-Chilling Adventures of Sabrina (Netflix - 2018-presente)

Imagen relacionada

Chilling Adventures of Sabrina pertenece a Netflix. En estos momentos tiene una temporada de 20 episodios que fue dividida en dos partes (con un especial de Navidad entre medias), los cuales tienen una duración de unos 50 minutos cada uno (unos 60 minutos el especial). Recientemente ha sido renovada por una segunda temporada de 16 capítulos, que también serán divididos en dos partes.

Esta serie está basada en los cómics del mismo nombre bajo el sello Archie Comics*. Al igual que con la anterior, si sois de los 90, es probable que conozcáis una versión totalmente diferente de Sabrina gracias a la serie de Sabrina, the teenage witch (Sabrina, cosas de brujas en español), la cual era una adaptación de otros cómics también homónimos.

*(Si conocéis la serie de Riverdale os interesará saber que los cómics en los que se basa son del mismo sello y en esta serie hay referencias al pueblo vecino. Se comenta que en un futuro puede haber crossovers de ambas.)

Sabrina es una adolescente que vive con sus tías Hilda y Zelda Spellman, junto a su primo Ambrose. Su familia regenta una funeraria, sobre la cual se encuentra su siniestra casa. Tiene unos magníficos amigos en el instituto y su relación con Harvey Kinkle va viento en popa. Toda su vida parece normal, excepto porque se acerca su 16º cumpleaños, en el cual tiene que decidir sobre su futuro.
Mitad mortal, mitad bruja, debe elegir entre una de sus dos naturalezas y rechazar su otra mitad, con todo lo que ello conlleva.

Mientras Sabrina intenta encontrar el camino más adecuado, fuerzas oscuras luchan por tomar el control de su vida y su poder, que no es poco. Su familia guarda secretos peligrosos y sus amigos, tanto los nuevos como los viejos, acaban más que enredados en el mundo de la magia, para bien o para mal.

Esta versión de Sabrina es tan oscura como cómica era la versión de los 90. Si bien iba prevenida (el tráiler da una idea bastante acertada y sabía que eran historias diferentes), al principio me resultó difícil olvidar la serie que conocía, pero me ha gustado tanto la nueva versión que hasta he perdonado casi del todo el poco protagonismo que tiene Salem, el gato de Sabrina.

En general tengo un gran aprecio a todos los personajes (excepto por Harvey, que no lo trago, lo siento. El actor, Ross Lynch, era gracioso en Austin & Ally, pero parece muy forzado aquí). Los malos son bastante geniales, en especial la fantástica Prudence Night y la oscura Mary Wardwell (cuya actriz hace de Missy en Doctor Who <3).

La historia, en mi opinión, engancha muchísimo, y me hace feliz ver que sigue adelante a buen ritmo. Tiene algunos giros inesperados que aportan un montón a la trama. Tiene unos componentes LGTB y feminista muy muy fuertes que funcionan incluso mejor que en Charmed y ojalá siga siendo así.


Hasta aquí por ahora. ¿Habéis visto alguna de ellas? ¿Y/o sus versiones previas? ¡Comentadme vuestra opinión!

miércoles, 12 de junio de 2019

Lo mejor de ir es volver de Albert Espinosa

Título: Lo mejor de ir es volver
Título original: Lo mejor de ir es volver
Autor: Albert Espinosa
Editorial: Grijalbo
Páginas: 240










Sinopsis

Hay un día en la vida en que debes decidir si deseas tener la razón o la tranquilidad. Albert Espinosa vuelve con una bella historia sobre los recuerdos, el perdón y el amor que transcurre el 23 de abril, el día del libro y las rosas, entre la ciudad de Barcelona y las islas de Ischia y Menorca.

Autor
Albert Espinosa (Barcelona, 1973). Actor, director, guionista de cine, teatro y televisión e ingeniero industrial superior químico. Ha superado el millón de ejemplares vendidos de toda su obra. Sus libros Si tú me dices ven lo dejo todo pero dime ven (marzo de 2011), Todo lo que podríamos haber sido tú y yo si no fuéramos tú y yo (marzo 2010) y El Mundo Amarillo (marzo 2008) se han traducido en Estados Unidos, Reino Unido, Francia, Alemania, Holanda, Italia, Polonia, Rusia, Serbia, Bulgaria, Portugal, Noruega, Finlandia, Corea, Grecia, Brasil, Turquía, Suecia, República Checa y Eslovaquia. Todos los títulos están disponibles en Ebook, encontrándose entre los libros más vendidos en este soporte.



Opinión
Albert Espinosa vuelve al panorama literario con su nueva novela, Lo mejor de ir es volver. Como ya va siendo costumbre, el autor es un must read y must buy para mí, como en otro momento de mi vida lo fue Laura Gallego. En cuanto una novela suya se lanza al mercado, allí estoy yo para comprarla y devorarla.
En Lo mejor de ir es volver nos encontramos con una España futura, siendo más concretos, una Barcelona futura, en la que los perros se han extinguido, el cáncer ha sido erradicado, los robots han llegado para quedarse y el karma está más vivo que nunca. Rosana es una anciana de 100 años recién cumplidos que recibirá la visita de un robot que durante el día de su cumpleaños la acompañará en su decisión de llevar a cabo o no el karma artificial y decidir aquella persona que quiere que deje de vivir en este mundo tras dañarla en la vida.
El futuro que nos plantea el autor con esta novela es cuanto menos desalentador para la raza humana, o por lo menos, para aquellas partes de la población que todavía ansían el contacto con otras personas. Albert Espinosa nos plantea un futuro imaginario que poco a poco se va flagrando en la actualidad, un futuro en el que el contacto humano cara a cara está ya perdido. Pocos humanos quedan que sigan haciendo las cosas que los robots han sido diseñados para hacer. Pocas personas siguen haciendo las compras, siguen escribiendo, leyendo... cosas mundanas y naturales, ya no tan naturales en Lo mejor de ir es volver.
Este cambio de sociedad se nos cuenta a través de los ojos de Rosana, una anciana centenaria, nacida un día de Sant Jordi de 1971. Rosana nos aporta como lectores ese cambio de mentalidad humana a través de sus ojos, que siguen sin acostumbrarse al contacto con los robots, que ya han llegado para quedarse. Esos robots controlan todo, por lo que se nos deja ver, y son tan avanzados como para llevar a cabo el karma artificial, un concepto que el autor nos introduce en un principio de forma un poco caótica, pero que a medida que continuas la lectura, empieza a tener sus reglas y sus normas. 
El karma artificial permite a los humanos que han llegado a los 100 años decidir tres personas que les han hecho daño en algún momento de su vida y advertirlas que el karma va a por ellos. Pero de estas tres, es finalmente una la que será erradicada, en caso de que cumpla unos parámetros (que no haya fallecido todavía queda claro que es uno de ellos). Estas normas que se nos establecen con respecto al karma artificial ha habido cierto momento en que me han molestado, pues he tenido la sensación de que el autor crea unas reglas, que finalmente se salta a la torera hacia el final. Es algo que en últimoa instancia me ha dejado de molestar, pues el peso de la novela no ha sido, a mi parecer, este pequeño fragmento de ciencia ficción, sino los personajes y la historia de su vida.
Leemos Lo mejor de ir es volver del puño y letra de Rosana en su cumpleaños número 100, empezando momentos antes de la visita de ese robot que ya he comentado llevará a cabo el karma artificial. Este robot, a su vez, llenará los huecos que la narración de Rosana va dejando a intervalos, para contarnos la historia desde sus ojos no humanos. Además, este robot nos dará ciertas sorpresas, tanto en cuanto a personaje, como en cuanto a su forma de expresarse de cara al final, y de cara a haber pasado más tiempo con la protagonista.
El autor también nos hace reflexionar sobre el karma, sobre anclarse y superar el dolor que nos han causado otras personas, y sobre el perdón, la capacidad de perdonarse a uno mismo y de perdonar a los demás. Si que es verdad que las situaciones por las que el karma va a actuar en esta novela son situaciones que no todo el mundo ha vivido en la vida (con esto no quiero decir que sean pocas las que las viven), pero son situaciones en las que el uso de este karma artificial, desde mi punto de vista, pues aquí juega mucho el prisma propio por el que juzguemos a la sociedad, está más que justificado. Ha llegado además el momento de avisar, y me da igual que esto sea un spoiler, sobre la aparición de temas sensibles, como pueden ser el secuestro o la violación. Me parece correcto avisar a todo el que lea esta reseña, porque son temas que a más de una persona le pueden incomodar, pero que en la historia tienen su razón de ser y forman parte de la vida pasada de nuestra protagonista. 
También Albert Espinosa nos vuelve a deleitar con sus típicos cameos de otras de sus novelas, en este caso con algo aparecido en su libro de relatos, como es el suicidio asistido. Ahora ya no llevado a cabo por humanos, sino por esas máquinas que pululan por el planeta, pero sigue siendo el mismo concepto de ayuda o inevitabilidad del suicidio.
Llega también el momento en el que le encuentro pegas a todo lo que leo (que no tiene por qué pasar siempre, pero pasa más a menudo de lo que me gustaría) y aunque la novela me ha hecho reflexionar y pensar mucho en todas esas personas que han estado en mi vida, y que todos tenemos en nuestra vida, que desde nuestra perspectiva nos han hecho daño, aunque desde la suya pueda ser perfectamente todo lo contrario y que seamos nosotros los que les hemos perjudicado, tiene la tan odiada, autopublicidad del autor y de otra de sus novelas. Los cameos y guiños a otras obras me gustan, que aparezca el autor como parte de la historia tampoco me molesta, pero que aparezca el autor junto a un título de su obra, si. Puede que esto no haya sido autopublicidad y sea yo la que se haya molestado por criterios propios, pero está ahí y no me gusta.
Aun así, Lo mejor de ir es volver me ha parecido una historia tremenda, dura, pero con un buen poso de perdón y de reflexión sobre lo que somos para nosotros mismos y para el mundo de nuestro alrededor.
Puntuación: 4/5


lunes, 10 de junio de 2019

Reseña manga Hellsing de Kohta Hirano

Título de la saga: Hellsing
Título original: ヘルシング
Autor: Kohta Hirano
Editorial: Norma
Diez tomos









Sinopsis
La familia Van Helsing ha sido la némesis del conde Drácula y de toda la raza de vampiros.Ahora se ha convertido en toda una organización cuyo mejor cazador,un vampiro,usará el humor y la violencia para cumplir su destino...y ha dado origen a una exitosa serie de animación.

Autor

Antes de lograr su primera serialización, Kohta Hirano trabajó como asistente de mangaka (empleo que confiesa desarrollar terriblemente y con total desidia). Después de esto, disfrutó de un éxito limitado con manga relativamente desconocidos como Angel Dust o Gun Mania (que actualmente son considerados piezas de colección debido al reducido número que existen de ellos) y no fue hasta 1997 que logró su primer gran éxito con la serie Hellsing, que actualmente es considerado por muchos como una obra maestra.Tras finalizar este manga en marzo de 2009, Kohta Hirano inició un nuevo proyecto, Drifters, en el que confesó que estuvo trabajando ya durante los últimos meses de serialización de Hellsing.

Opinión

Hace muchísimos años, en la época por la que empecé a ver anime como veía el resto de las series, Hellsing cayó en mi poder. No solo era un anime de vampiros (temática que me chifla), sino que era también gore. Vamos, no podía ser un anime más mi estilo. Rebobinamos a la actualidad. Mi pareja actual tiene todo el manga y yo lo veo en la estantería pero nunca me decido a cogerlo. Lo intento por primera vez en 2015, sin resultado. No porque la historia no me gustase, sino porque mi momento con Hellsing parecía haber pasado. Llegamos a 2019. Lo vuelvo a ver en la estantería. En Netflix suben la nueva versión del anime, que tras haber visto dos episodios, ya puedo decir que da mil vueltas al original. Me apunto a una maratón lectora de manga y decido retomarlo. Me leo los diez tomos en dos días.
Hellsing es una organización secreta que se dedica a erradicar la amenaza de los vampiros de la faz de la tierra. ¿Cómo? Con un vampiro como arma. Alucard se encuentra a la merced de Integra, líder del grupo Hellsing. La primera vez que le vemos desplegar sus poderes nos queda claro que no es un vampiro como todos los demás, y tras una misión en la que frenan a un sacerdote que había transformado a toda la población en necrófagos, Alucard se verá ayudado de Ceres Victoria, la policía a la que transforma tras este incidente. A partir de ahí iremos descubriendo quién es Alucard, cómo llegó a ser el "esclavo" de Integra, quién es el enemigo y mucho más.
Entrando ya de lleno a hablar del manga, tengo que avisar previamente que no voy a entrar en detalles. Puede que dé alguno mínimo, o que incluso suelte algún que otro spoiler, pero avisaré de antemano o recurriré al recurso que tanto me gusta de esconder la letra en blanco y que seáis vosotros los que al seleccionar esa parte decidáis leerla o no.
Ahora sí, empezamos. Hellsing es un manga de vampiros extremadamente explícito dibujado por Kohta Hirano. Es un autor cuyo estilo de dibujo bien se podría describir al principio como "sucio". Es un estilo de dibujo no tan currado y perfeccionado como igual podemos ver en otros mangas. Pero, a medida que continúas avanzando en la historia, ves como su dibujo mejora hasta extremos insospechados. Como detalle curioso, este estilo de dibujo es el que más se parece a Hellsing Ultimate, el segundo anime y la buena adaptación que ya os he comentado antes. También cabe destacar que Kohta Hirano se encuentra muy presente en los volúmenes. No porque se dibuje a así mismo en chibi dando explicaciones o haciendo chistes como ya he visto en otros mangakas, sino haciendo comentarios jocosos debajo de viñetas, comentando como siente haber dibujado solo a gente vieja en esa escena, o gente con gafas. Es este recurso el que quita algo de tensión a la historia y le añade momentos divertidos. Bueno, él, y el personaje al que se nos introduce y crea en vampiro en el primer volumen, Ceres Victoria.
Ceres comienza la historia siendo una policía, única superviviente de la situación de necrófagos creados por el sacerdote. Tras ser herida en la batalla entre el padre y Alucard, éste la transforma. Ceres es un personaje que pasa de ser cómico, real, a un vampiro mucho más al estilo de Alucard a medida que avanzan los tomos del manga. Es un personaje que sorprende con las armas que emplea, y que en ocasiones no toman nada en serio, a pesar de lo letal que también puede llegar a ser. Aunque es el personaje favorito de mi pareja, y puedo llegar a entenderlo, a mí no me queda otra que ser fan incondicional del personaje de Alucard.
Alucard es el vampiro que trabaja para la organización Hellsing. Tras ser encontrado por Integra cuando ésta fue a coger el mando de la organización siendo tan solo una niña, sigue todas y cada una de sus órdenes. Además, es un vampiro mucho más al estilo clásico, pero llevado a la máxima potencia. Es frío, calculador, y no le importa cargarse a todo el que pille por delante (siempre y cuando esa sea la orden de su "ama"). Las cosas en las que se transforma y las formas que coge son muchas de las típicas de un vampiro, como puede ser un sabueso, un murciélago, pero luego toma otras que no se pueden describir, solo ver. A medida que transcurre la historia iremos descubriendo quién es realmente, aunque no hace falta ser muy listo para saberlo ya desde un principio.
Algunas de los demás personajes con los que nos encontramos son la ya mencionada Integra Hellsing, líder de la organización; Walter, el mayordomo-soldado y todo el elenco de villanos u opuestos a la organización Hellsing. Dentro de estos opuestos, cabe destacar la organización Iscariote 13 (que debe su nombre al apóstol Judas Iscariote) y dentro de ella al padre Andersen. A Andersen se nos le presenta también en el primer volumen de la historia como antítesis de Alucard y llevan a cabo una pelea que si bien en el manga es espectacular, esperad a ver la del anime; es cremita de la buena si te encanta el gore. Es un personaje que va avanzando y al que se la van añadiendo matices a medida que continúas y en alguna que otra ocasión, no le ves tan malo y cegado por matar a Alucard como en el inicio.
El padre Andersen no será el único "villano" con el que nos encontremos. Tenemos al sacerdote inicial, un pareja de vampiros asesinando a familias cristianas, etc. Los villanos de este manga tocan unas cuantas etnias y religiones. Pero cuando crees como lector que la cosa no se puede complicar más, aparecen VAMPIROS NAZIS. Ésta es una parte de la historia de la que no voy a dar más explicaciones, pues ya estaría entrando de lleno en terreno spoilers, y no estamos aquí para eso.
También me gustaría comentar, además del estilo de dibujo, la trama y los personajes, de los que ya os he hablado, el final. Hacía mucho tiempo que un final manga no me cabreaba y dejaba tan fría. Primero, porque se emplea un recurso para crear más vampiros que he visto utilizar en novelas y que personalmente no me gusta y segundo, por el salto temporal. El recurso del que os hablo es el emplear a Mina Harker (personaje del que se enamora Drácula en la novela de Bram Stoker), de una u otra manera para crear más vampiros y aferrándose a la idea de que bebió la sangre de Drácula y por ello la lleva dentro. Entiendo el emplear el recurso, pero estoy harta de verlo. y de poder elegir, soy más partidaria de sacarse otro vampiro poderoso de la manga, como puede ser la figura de Erzsébet Báthory (la Condesa Sangrienta). Este ya es un tema en lo personal, pero bueno, está ahí.
El otro es el santo temporal que se produce al final del último volumen. Es un santo temporal de 30 años del que no os voy a dar detalles, pero que deja un sabor agridulce para los que hemos amado el manga y sobre todo, para aquellos que amamos al personaje de Alucard. Es un final que bien se podría considerar cerrado para unos, como abierto para otros, y que en general, no me parece un final totalmente digno para esta pedazo historia de vampiros.
Podría extenderme y hablar de muchas más cosas que me han gustado y sorprendido del manga, como el hecho de que que todos los personajes no sean ni buenos ni malos, ni blancos ni negros, sino toda una gama de grises, como me ha sorprendido las normas existentes en este universo para la creación de vampiros propiamente dichos, pero voy a parar ya porque esto se puede alargar hasta el día del juicio final.
Solo me queda recomendaros encarecidamente que leáis Hellsing, o por lo menos que veáis la segunda adaptación al anime, ya que si como yo, os encantan los vampiros, Drácula, la historia en torno a Vlad Tepes III, etc, éste os va a encantar.
Puntuación: 5/5


miércoles, 5 de junio de 2019

Reseña manga El pozo del sol de Richard A. Knaak y Jae-Hwan Kim


Título de la saga: El pozo del sol
Título original: The Sunwell trilogy
Autores: Richard A. Knaak y Jae-Hwan Kim
Editorial: Norma
Tres tomos











Sinopsis
Kalec, un dragón azul con forma humana, y Anveena, una enigmática joven, empiezan la búsqueda del legendario Pozo del Sol de los elfos, la única esperanza para la supervivencia de la raza de los dragones. ¡Lo que no saben es que se van a ver metidos en medio de una de las guerras más cruentas de la historia del mundo de Warcraft!

Autores
Richard A. Knaak es un reconocido escritor superventas para NY Times, autor de múltiples novelas y más de una docena de obras cortas, entre las que destacan La leyenda de Huma y Noche sangrienta para la saga Dragonlance o The demon soul para Warcraft. También es autor de la popular saga Dragonrealm. Sus obras se han traducido a varios idiomas, entre los que se encuentran el ruso, el turco, el búlgaro, el chino, el checo, el alemán y el castellano. Aparte de Warcraft: El pozo del sol, ha trabajado en Cataclismo, el tercer volumen de La guerra de los ancestros y en Imperio sangriento, el último libro de su trilogía épica perteneciente a Dragonlance, Las guerras de los minotauros.

Jae-Hwan Kim nació en 1971 en Corea. Entre sus trabajos manga más conocidos destacan Rainbow, Combat medal HeMoSoo y King of hell (Majeh en Corea) En la actualidad, vive y trabaja en Tailandia.

Opinión

Hace años que leí por primera vez la trilogía manga de El pozo del sol, tantos que como mucho me acordaba de los personajes y poco más (y solo de algunos de ellos y por ser los más conocidos si juegas a World of Warcraft. Como forofa que soy tanto del juego como de todo el lore que lo rodea, este 2019 entró en mi cabeza la idea de continuar leyendo su bibliografía y releer también todo aquello que ya había consumido previamente con la intención de irlo reseñando aquí en el blog. Ni que decir tiene, que espero con eso no solo acercaros al juego que tanto amo (a pesar de no estar del todo contenta con su jugabilidad actual), sino comprobar si alguien por aquí también mete una cantidad de horas semanas al WoW no demasiado sanas.
El pozo del sol es un manga que nos presenta al dragón azul Kalecgos y como éste busca el Pozo del Sol, enviado por su señor Malygos, el aspecto azul. Tras ser atacado por un cazador de dragones enviado por un personaje que no voy a desvelar, es rescatado por Anveena, una humana que lo acogerá junto a su familia y que lo seguirá en la aventura por descubrir qué ha sido del pozo y dónde se encuentra.
La trilogía manga comienza con una breve explicación de la historia previa a World of Warcraft para todos aquellos que, o bien no hayan jugado y necesiten ponerse en situación, o como yo, se meten tanto en el lore que necesitan un resumen que valga como pequeño recordatorio de vez en cuando. A día de hoy esas páginas resultan un tanto redundantes existiendo los tres volúmenes de Crónicas que relatan la historia de Warcraft desde sus inicios hasta los sucesos acontecidos en la expansión de Cataclismo, pero en su momento fueron un muy buen añadido para los lectores.
A partir de este momento ya entramos directamente en faena con Kalecgos, el dragón azul, siendo atacado por un enano cazadragones llamado Harkyn Grymstone, y siendo rescatado a su vez por Anveena, una humana que parece ser que pasaba por allí y oye, decidió echarle una manilla y llevarlo donde su familia. Con respecto a esto sí que al leerlo por segunda vez se te hace raro y un tanto absurdo ver como Anveena acoge a este dragón (que por cierto, puede adquirir forma semihumana) con los brazos abiertos y sin conocerlo de nada. Y no solo ella, sino también como ya he mencionado, su familia. Posteriormente sí se nos explica el por qué de esta situación y como sí, es absurda, pero tiene su razón de ser. La historia, además, nos irá llevando por diferentes partes del mapa del juego y nos irá descubriendo personajes que en ocasiones no existen en el videojuego, pero que en otras sí puedes encontrar a día de hoy en tu proceso de leveo. Resulta también curioso como hay un personaje concreto, un tauren que se nos presenta en el segundo volumen, que termina su historia en el mismo, o eso crees si no vas más allá del manga, pero del que descubres su final absoluto si prestas mucha atención a cierta parte del mapa de World of Warcraft de Rasganorte, continente añadido en la expansión relativa al Rey Exánime, o Lich King, personaje a su vez que vemos en el manga y que tiene cierto peso, pero del que no me voy a extender porque me podría tirar aquí hasta mañana explicando lore. Resulta también curioso como al final, el personaje que se encuentra detrás de parte de la trama de la historia que se desarrolla en estos tres volúmenes resulta ser un personaje que a lo largo del lore y a lo largo de diferentes novelas, se encuentra siempre en la sombra moviendo los hilos, y como suele aparecer con nombres diferentes, cuesta descubrir que es exactamente él antes de que se nos desvele.
Un punto en contra que sí le veo a la historia no tiene que ver con la trama ni los personajes, sino con la traducción que se trajo a España. No sé si en la actualidad con las reediciones estas traducciones se han visto modificadas, pero en su momento había lugares y apellidos de personajes que no se tradujeron y se mantuvieron en el inglés original. Yo no tengo ningún problema porque estoy familiarizada con los términos, pero saca un poco de la lectura encontrarte, y por poner el ejemplo más claro, The sunwell (el pozo del solo), cuando encima el manga recibe este nombre. No entiendo quién decidió en su momento traducir el título pero no el término una vez dentro de la historia.
Por último, me gustaría destacar también el elenco de personajes secundarios, como puede ser el humano paladín Jorad Mace, o la dragona azul Tyrygosa, prometida de Kalecgos. Esta pareja protagonizó además un manga de dos volúmenes spin-off de esta trilogía. Como dato también curioso, son personajes que a día de hoy puedes encontrar también en el juego.
En resumen, recomiendo mucho la lectura de El pozo del sol tanto a consumidores de la historia de Blizzard (compañía creadora de World of Warcraft), como a todos aquellos lectores a los que les atraiga la fantasía épica llena de elfos, dragones, magia y unos cuantos no-muertos rondando por ahí. Si eres jugador vas a disfrutarla mucho más, pero sino, sigue siendo un manga entretenido.
Puntuación: 4/5