Reseña El último deseo de Andrzej Sapkowski

Título: El último deseo

Título original: Ostatnie życzenie

Saga: Geralt de Rivia (1/8)
Autor: Andrzej Sapkowski
Editorial: Alamut
Páginas: 254








Sinopsis

Geralt de Rivia, brujo y mutante sobrehumano, se gana la vida como cazador de monstruos en una tierra de magia y maravilla: con sus dos espadas al hombro -la de acero para hombres, y la de plata para bestias- da cuenta de estriges, manticoras, grifos, vampiros, quimeras y lobisomes, pero sólo cuando amenazan la paz. Irónico, cínico, descreído y siempre errante, sus pasos lo llevan de pueblo en pueblo ofreciendo sus servicios, hallando las más de las veces que los auténticos monstruos se esconden bajo rostros humanos. En su camino sorteará intrigas, elegirá el mal menor, debatirá cuestiones de precio, hollará el confín del mundo y realizará su último deseo: así comienzan las aventuras del brujo Geralt de Rivia.

Autor

Escritor polaco de literatura fantástica, Andrzej Sapkowski es conocido por su serie de libros sobre el brujo Geralt de Rivia, por los que ha recibido premios como el Ignotus o el Zajdel.

Nacido en Lodz el 21 de junio de 1948, Sapkowski comenzó su carrera literaria de forma tardía, pero ganando enseguida el favor del público y la crítica. Su combinación de lenguaje entre contemporáneo y arcaizante, así como su peculiar sentido del humor son algunas de las claves de su éxito.

Su novela, El último deseo (1990), es la primera de la saga de Geralt de Rivia, serie que fue adaptada al cine en 2001 y que también ha dado el salto al mundo de los videojuegos.

Sapkowski ha ganado cinco premios Zajdel por las historias cortas: El mal menor (1990), La espada del destino (1992) y las novelas W leju po bombie (1993), La sangre de los elfos (1994) y Narrenturm (2002). Esta última constituye el inicio de una serie de novelas de fantasía heroica ambientada en las Guerras Husitas del siglo XV.

Opinión

Siento volverme a retrasar con la subida de entradas en el blog, pero pensé que me acostumbraría rápido a mi nueva rutina de estudios y trabajo, y me está siendo un poco imposible. Aun así, espero buscar tiempo para sentarme y escribir todas las reseñas atrasadas que tengo desde hace tiempo, como es la que nos atañe, El último deseo, "primera parte" de la saga de Geralt de Rivia o The Witcher si sois fans de los videojuegos.
Tengo que decir que lo que terminó de empujarme a la lectura de otra saga fantástica adulta más, fue sin duda el próximo estreno de la serie de Netflix. Nunca he jugado a los juegos protagonizados por el brujo (aunque si que es verdad que a raíz de esta lectura me he hecho con todos ellos para comenzarlos una vez tenga tiempo. También es verdad que terminó de motivarme la lectura lanzada por Amarië (os dejo el canal linkeado en su nombre), pues organizó, con mucho éxito cabe añadir, la #LCElultimodeseo, por la que nos hemos ido ventilando los primeros libros de la saga, al promedio de uno al mes. A mí, esta primera parte, El último deseo, no llegó a durarme ni una semana y me sentí completamente enganchada a las historias y aventuras del brujo Geralt de Rivia. El último deseo, además, como primera parte de la saga, resulta extraño, pues no nos va explicando poco a poco a los personajes, ni la magia, ni la tierra en la que estamos en formato novela. No no no. El último deseo, así como la continuación, La espada del destino, son una colección de relatos en la que se nos van presentando a los personajes y a Geralt a través de las aventuras que les suceden en ellos.
Ahora ya sí, centrándonos en esta primera colección de relatos protagonizados por Geralt de Rivia, nos encontramos siete dentro de la colección, siendo uno de ellos, La voz de la razón, un relato fragmentado que sirve como hilo conductor para todos los demás.
Sin explayarme demasiado en todos ellos, voy a dar una pequeña sinopsis de cada uno o a hablar sobre sus puntos más llamativos o curiosos, sin llegar a los spoilers. El brujo, primer relato completo con el que nos encontramos, nos narra la batalla de Geralt contra una estrige (escena que abre, además, el primer videojuego del brujo). El relato nos sitúa un Wyzima, la capital de Temeria, donde una estrige, la hija del rey, se encuentra matando a los habitantes que se acercan al castillo. Es entonces cuando llega Geralt para enfrentarse a ella e intentar romper la maldición que la mantiene como una estrige.
El segundo relato, La semilla de la verdad, nos relata las aventuras de Geralt llegando a un castillo donde un hombre bestia de nombre Nivellen habita. Este es uno de los primeros relatos en el que vemos como lectores los continuos guiños del autor polaco a cuentos e historias infantiles que ya todos conocemos, como puede ser en este caso el de La bella y la bestia.
El mal menor, tercero de los relatos, es uno de mis favoritos sin lugar a dudas. En este, como en el anterior, encontramos una clara referencia a Blancanieves y los siete enanitos. El relato sirve para explicar al lector como es que Geralt llegó a llamarse "el Carnicero de Blaviken".
El cuarto relato, Una cuestión de precio, transcurre en Cintra, entre los muros de palacio y donde conocemos a Pavetta y oímos sobre la ley de la sorpresa. En el quinto relato, El confín del mundo, oímos sobre la primera aventura de Jaskier y Geralt. Y el sexto, El último deseo, el que da nombre a la colección de relatos, nos cuenta sobre el primer encuentro de Geralt y el personaje de Yennefer.
El último relato, La voz de la razón, lo he querido dejar para el final. Como ya he comentado en un principio, este relato se nos presenta de forma diferente a los demás, pues lo vamos leyendo de forma fragmentada entre el resto de relatos. Cronológicamente estaría situado tras los sucesos de el relato El brujo, pues Geralt se encuentre en el templo de Melitele curándose de las heridas inflingidas por la estrige. Las diferentes partes que lo conforman van dando paso al resto de relatos y a contarnos cómo se conocieron por primera vez él y Yennefer, el origen de uno de sus sobrenombres, etc.
Todos y cada uno de los relatos me han dejado maravillada, aunque ya he dicho que el de El mal menor es uno de mis favoritos. El autor sabe ser tanto serio en los momentos que tiene que serlo, como algo más bestia y sangriento cuando tiene que serlo. Se nos presenta a Geralt de forma muy acertada y de hecho a medida que continuas la lectura, te das cuenta que efectivamente el personaje requiere de diversos libros de relatos para ser presentado, pues es un personaje con muchos más matices de lo que parece a simple vista cuando se dice que es un brujo mata monstruos. Además, sí que me encantaría destacar, la labor del traductor que trajo la obra a España. No sé en la lectura original como se conseguiría esto, pero resulta tronchante en momentos ver como algunos aldeanos, pueblerinos, hablan como se habla aquí en España en algunas zonas de Andalucía, en pueblos muy pequeños de Castillo y León,... Vamos, que enseguida notas con la lectura, quién es rico, quién pobre y quién un pueblerino, y que queréis que os diga, a mí es de esas personas a las que esta labor de traducción les parece exquisita.
Por último, y aunque ya lo he comentado en algunos relatos, resulto curioso como algunos de ellos sirven como una especie de retelling o sátira a cuentos clásicos que conocemos y llevamos escuchando desde pequeños: el de Blancanieves, Cenicienta, La bella y la bestia... También me ha gustado comprobar que en la segunda colección de relatos, La espada del destino, continúa esta costumbre del autor.
Sin haberme explayado demasiado, creo que queda claro que he disfrutado mucho de la lectura de El último deseo. Que me parece una forma muy buena aunque extraña por falta de costumbre de empezar una saga de fantasía épica, y que ya estoy deseando llegar a las novelas per se para tener un hilo conductor más claro y ver como estos relatos van siendo mencionados en la trama de las novelas.
Puntuación: 5/5

Películas junio

 

Como durante el mes de junio vi una cantidad ingente de películas, no me voy a parar a explicar cada una muy en detalle porque nos podríamos tirar aquí hasta el fía del juicio final.

1. Captain Marvel

Una de las últimas cintas que me faltaba por ver del Universo Cinematográfico de Marvel para poder ponerme con Avengers: Endgame. Como bien indica el título, nos centramos en el personaje de Capitana Marvel, su origen, la relación que entabla con Nick Fury y su posterior desarrollo unido a Los Vengadores y la trama de Endgame con Thanos.

Junto a Black Panther, ha sido uno de los films que me ha hecho recuperar la esperanza en Marvel y en el género de superhéroes en general. Si bien admito que la cinta no me parece nada del otro mundo en cuanto a este cine se refiere, si que el personaje interpretado por Brie Larson está que se sale. Me ha encantado, además, el gato y descubrir el origen del parche tan característico de Nick Fury.

Puntuación: 8/10

2. Happiness Begins

Documental de los Jonas Brothers unido prácticamente al lanzamiento de su nuevo álbum. Se nos cuenta un poco su historia, sus inicios, como se fueron interesando por la música, como rompieron el grupo y por qué, así como su posterior regreso. 

Si no eres fan de la banda no recomiendo verlo, ya que no es un documental que te abra los ojos ni nada por el estilo. Es un producto más para fans.

Me ha encantado el vistazo que se nos da a las próximas canciones del disco, sobre todo la de Rollercoaster.

Puntuación: 7/10

3. Pokemon Detective Pikachu

Cinta del universo Pokemon a la que todos teníamos ganas, al igual que miedo. En mi caso el hype no destrozó la película, y quedé muy contenta con su visionado. Si bien es verdad que es una película hecha absolutamente para fans de los juegos y de la serie de animación, puede gustar a todos los públicos. Ryan Reynolds como Pikachu está absolutamente maravilloso, aunque bien podrías decir que es Ryan Reynolds haciendo de Deadpool haciendo de Pikachu. 

Además, el momento Pikachu cantando el opening de la primera serie de animación fue directo a mi kokoro. Maravillosa.

Puntuación: 7/10

4. Revolting Rhymes

Revolting Rhymes o La rebelión de los cuentos en España es un corto de animación que adapta Cuentos en verso para niños perversos de Roald Dahl. La animación, así como el elenco de voces y las rimas son absolutamente maravillosas. Es la segunda vez que veo el corto, aunque esta vez se lo he puesto a mis alumnos de la academia de inglés en la que trabajo. Me parece una buena manera de atraerles un poco más hacia el idioma y los giros de los míticos cuentos clásicos les han mantenido totalmente en vilo.

Puntuación: 10/10

5. Always be my maybe, 6. Ali Wong Baby Cobra y 7. Ali Wong Hard Knock Wife

Durante el mes de junio también me di un atracón a todo lo habido y por haber de Ali Wong. No solo vi Always be my maybe, cinta que protagoniza y que terminé viendo por la cantidad de memes de Keanu Reeves que pululaban por Twitter, sino que también me tragué los dos especiales cómicos que tiene en Netflix acerca de sus dos embarazos, su carrera, su marido, etc. Ali Wong para mí ha sido el descubrimiento del año. Me he divertido un montón con su humor tan particular y estoy esperando con ganas más cosas de ella.

(Aunque también vi la nueva serie de animación de Netflix en la que pone voz a uno de los personajes, y dejadme deciros, que es una absoluta bazofia).

Puntuación: 7/10 (a los tres)

8. Men in Black, 9. Men in Black II y 10. Men in Black 3

También aproveché el mes de junio para rever la trilogía de Men in Black, o más bien, para rever las dos primera cintas y ver la tercera, que no había catado en mi vida. También fue un trabajo hecho para abrir boca para la nueva cinta, Men in Black: International. 

Si bien pienso que estas cintas de alienígenas, sobre todo la primera, no han envejecido del todo bien, las he disfrutado igualmente. O por lo menos, me han hecho pasar unas buenas tardes. También cabe añadir que van decayendo en cuanto a diversión, guión y actuaciones, y la tercera, salvo por explicarnos un poco más acerca del personaje de Will Smith, me parece prácticamente inservible. 

Puntuación: 7-6-4/10 (respectivamente)

11. Little Witch Academia

Primer corto del anime Little Witch Academia. Aunque fue el primer producto en estrenarse, recomiendo verlo tras el visionado del anime, por evitar spoilers. No es una historia demasiado llamativa. Las brujitas llevan a cabo una actividad relacionada con un dragón. Corto entretenido dentro de este universo, pero poco más.

Puntuación: 6/10

12. Murder Mystery

Película estrenada también en Netflix. Me vi obligada a verla, primero, porque adoro el género de comedia-misterio, y segundo, por la cantidad de guiños que probablemente me iba a encontrar a obras del género (Agatha Christie, ejem). Bueno, eso y que como muchos de los nacidos en los 90, he crecido con las películas de Adam Sandler, y aunque como actor a mí personalmente no me dice nada del otro mundo, sus películas me entretienen. Anteriormente ya vi otra que protagonizaba también junto a Jennifer Aniston y me divirtió, así que le tenía que dar una oportunidad a estar. 

Murder Mystery no es una película del género transgresora, es más bien del montón, pero que queréis que os diga, yo me divertí mucho viéndola. ¿Predecible? Si, pero entretenida para echar la tarde.

Puntuación: 7/10

13. Mucho ruido y pocas nueces

Mucho ruido y pocas nueces no es solo mi obra teatral favorita y mi favorita de Shakespeare, sino una de las mejores adaptaciones de un clásico que he visto en toda mi vida. Esta es la... ¿segunda? ¿tercera?... he perdido la cuenta de las veces que he visto esta película. Kenneth Branagh está sublime, no solo como Benedicto, sino también como director. Y que decir del resto de reparto. Tenemos a un joven Keanu Reeves, Emma Thompson, Denzel Washington, Michael Keaton... Es una película maravillosa, divertidísima y absurda a ratos y el picate gallo picate gallina que se traen entre el personaje de Benedicto y Beatriz es de lo mejorcito del cine.

Puntuación: 9/10

14. Superfumados

Creo que esta la voy a mencionar, y ya. Atrás quedaron las tardes en las que las películas de Seth Rogen me gustaban. Es un actor al que a día de hoy odio en la mayoría de sus papeles y el humor relacionado con drogas también ha dejado de gustarme.

Ya está, no tengo más que decir.

Puntuación: 3/10

15. Crazy Rich Asians

Segunda vez que veo esta maravilla de comedia romántica. Me he vuelto a enamorar de ella como la primera vez que la vi. El reparto es maravilloso, la dirección es maravillosa... todo lo que rodea esta cinta es maravilloso. Como la mayoría del género, es predecible, pero no es por lo que te acercas a ver Crazy Rich Asians. Te acercas a verla por la ropa, el lujo, el dinero, los chismes, los trapos sucios que tienen unos personajes con respecto a otros. Una pena que en España no se trajera al cine, y no se comercialice tampoco el DVD.

Puntuación: 8/10

Reseña: La pareja de al lado de Shari Lapena

Título: La pareja de al lado
Título original: The couple next door
Autora: Shari Lapena
Editorial: Suma de Letras
Páginas: 392









Sinopsis

Nunca se sabe lo que ocurre en la casa de al lado.

Dos parejas, dos casas y una montaña rusa de mentiras, traición y secretos entre maridos y mujeres.

La vecina nos ha invitado a una pequeña fiesta en su casa pero prefiere que mi hija de seis meses no vaya. Nada personal, es solo que no soporta la idea de que llore. Y mi marido está de acuerdo. Después de todo, dice, es la casa de al lado. El plan que me propone es que nos llevemos el monitor infantil y nos

turnemos para ir a verla cada media hora. 

La niña duerme la última vez que voy a verla. Pero ahora la casa me parece excesivamente tranquila, así que subo tan rápido como puedo las escaleras hasta que confirmo que mi peor pesadilla se ha hecho realidad: ¡mi hija ha desaparecido! Nunca hasta hoy había tenido que llamar a la policía. Pero ahora están en mi casa y quién sabe lo que pueden llegar a encontrar. 

¿De que eres capaz cuando has sobrepasado tus límites? ¿De verdad conoces a tus vecinos? ¿Y a tu marido? ¿Y a ti misma? Las personas somos capaces de casi cualquier cosa.

Autora

Shari Lapena nació en Canadá en 1960 y actualmente reside en Toronto. Ejerció de abogada y profesora de inglés antes de introducirse de lleno en el mundo de la literatura recibiendo varios premios por sus obras publicadas: Happiness economics, Things go flying y Un extraño en casa.

Se estrenó en España, de la mano de la editorial Suma de letras, en la novela negra de suspense con su obra La pareja de al lado, introduciendo al lector en un intenso y apasionante thriller psicológico redactado de una forma natural y fluida, que en poco tiempo se ha introducido en las listas de libros más vendidos en todo el mundo.

Opinión
A pesar de ser uno de los géneros que menos cojo, el thriller es uno de mis favoritos, o por lo menos de los que más enganchada me mantiene. También es verdad que es el género que más decepciones suele darme a lo largo del año, pero aprovechando el verano y las lecturas de sol y crema, me puse a darle una oportunidad a esta autora que tan amada parece ser en el género, y bueno, la cosa no ha ido tan mal.
La pareja de al lado comienza con una cena entre vecinos. La pareja formada por Anne y Marco han sido padres recientemente, y tras cancelar la canguro su turno, toman la decisión entre ambos (o mas bien, Anne la acepta tras la insistencia de su marido) de dejar a la bebé de unos seis meses sola en casa. Cada media hora acuden a echar un vistazo, pues el vigilabebés se encuentra estropeado y solo transmite el sonido. Pero cuando finalmente llegan a casa, se encuentran con la puerta principal entreabierta y la cuna vacía. Se han llevado a su hija.
La premisa de La pareja de al lado empieza siendo algo extraña. No sé hasta que punto resulta creíble que una madre primeriza, con depresión posparto, deje a su bebé prácticamente recién nacida sola en casa sin vigilancia, a pesar de que la cena sea en la casa de los vecinos de al lado. Pero pasando esta obviedad y dejándola de lado, la novela es rápida de leer.
Como ya he dicho, el thriller es uno de los géneros que más suele engancharme, pues bien siempre quiero descubrir cuanto antes quién es el asesino/ladrón/secuestrador y confirmar y desmentir mis sospechas (que cada vez más terminan siendo ciertas, lo que arruinan la sensación final con respecto a la historia). Con esta es lo que ha pasado, como con tantas otras novelas del género antes. Aunque sí tengo que admitir que el giro final que se produce en el último capítulo de la novela no lo veía venir para nada, aunque dota de más sentido a cierta información psicológica que se nos da sobre uno de los personajes.
Anne es una madre primeriza con depresión posparto. Ve en Cynthia, la vecina, a una zorra (según sus propias palabras) que está intentando continuamente ligar con su marido, Marco, delante del suyo propio, Graham. A Anne se nos la describe como un personaje taciturno, triste y con una relación algo tóxica con su familia, o más bien, con el dinero de ésta, que también tendrá un peso importante en la trama. Marco, por otro lado, es un personaje que no cae bien en la familia de Anne, principalmente por pertenecer a un estrato social totalmente diferente al suyo. Ven en Marco, más que a un yerno, al hombre que se llevó a la hija y que se aprovecha de su dinero. A estos dos personajes principales se les unen los ya mencionados Cynthia y Graham, los vecinos, a los que apenas se nos describe salvo para dejarnos claro vez tras vez que ella es despanpanante y que debe querer ligar con todo el que pilla a pesar de estar casada. Y Graham, bueno, la única sensación que me ha dado a mí es de calzonazos, que queréis que os diga. Es un personaje por el que no siento ni empatía ni desprecio porque tampoco se nos le describe en profundidad. También hay que sumar, como en todo thriller que se precie, al inspector. Este será el que dude en múltiples ocasiones de la inocencia de los padres de la criatura desaparecida, pues en la mayoría de estos casos, ellos suelen ser los culpables del rapto (o más bien asesinato).
A través de este inspector conoceremos cosas del pasado de Anne, también conoceremos las diferentes pistas que hay en la casa en relación a el rapto de la niña, etc. Cuando se nos descubre, a media novela, quién se encuentra detrás del secuestro, no sorprende. Es algo que estás viendo venir prácticamente desde el principio. De esto culpabilizo a la autora, pues se nos pone mucho hincapié en una de las horas en la que los padres acuden durante la cena a ver qué tal está la niña, y sobre unas huellas de neumático y un coche. A pesar de esto, el resto de la novela no resulta pesada, pues sabes que tiene que haber algo más de fondo, no puede ser una resolución tan obvia y sencilla, y sí, hay más, pero igualmente predecible.
Puede que la única parte que he podido no ver venir es en relación a un affair de uno de los personajes, y el capítulo final, que transcurre una vez se ha solucionado todo. Las últimas frases de la novela, me han dejado los pelos de punta y totalmente anonada y han sido lo que ha terminado subiendo mi puntuación sobre la novela, que por lo demás, no resulta destacable en muchos aspectos.
Es un thriller entretenido, ameno, y aunque predecible, que deja un buen sabor de boca final y ganas de probar más novelas de la autora.
Puntuación: 3/5

Películas mayo

1. The perfect date

Comedia romántica en la que el personaje interpretado por Noah Centineo, Brooks Rattigan, crea una aplicación de teléfono en la que diferentes chicas pueden pagarle para hacerse pasar por su pareja, con la idea de conseguir dinero para la universidad. 

Este film estrenado en Netflix en abril, no se salva ni por Noah Centineo, y eso que es prácticamente la principal (y me parece que única) razón por la que muchas de nosotras vimos la cinta. Es una comedia romántica más, pero esta queda pobre, además de ser extremadamente predecible. Que suele ser usual en el género, pero en este caso, mucho más todavía. Lo único que pudo sacarme una carcajada fueron las diferentes pintas con las que aparece el personaje de Brooks a lo largo de las diferentes citas. Una película pasable que no cala y que yo ya he hasta olvidado.

Puntuación: 5/10

2. Unicorn Store

Unicorn Store o Tienda de Unicornios en España, nos cuenta la historia de Kit, una chica de treinta años que "ha fracasado" en la vida y que vuelve a vivir con sus padres. Para que estos la dejen en paz por el estilo de vida que lleva, les miente diciendo que ha conseguido un trabajo, que luego si llega después de la mentira, pero al que acude solo por el dinero. Su vida cambia cuando aparece el personaje de Samuel L. Jackson y la dice que le dará un unicornio, algo que Kit siempre había soñado, en el momento en que cumpla una serie de requisitos.

Unicorn Store es una cinta extraña. O más que extraña, diría que random a ratos. Como bien leí una reseña en su momento, la sensación que me dejó la película fue a ratos demasiado infantil y a ratos demasiado adulta como para atraer a un público más joven. Sí que es verdad que es fácil sentirse identificado con el personaje de Kit, y que el mensaje de perseguir tus sueños y ser fiel a ti mismo queda claro, pero ha resultado una película demasiado caótica para terminar de gustarme del todo.

Como bien he dicho, buen mensaje, pero no tan buena ejecución.

Puntuación: 6/10

3. Extremely wicked, shockingly evil and vile

Continuando con las cintas de Netflix y nada más estrenarse, me puse a ver esta película en la que se nos narra, una vez más, la historia de Ted Bundy. A comienzos de 2019 Netflix estrenó en su plataforma Conversations with a killer: the Ted Bundy tapes, una serie documental en la que se nos hablaba sobre el caso de este asesino en serie de mujeres, así como sus diferentes fugas y su personalidad tan atrayente y cautivadora. Unido a este estreno y meses más tarde, se estrenó esta cinta en la que Zac Efron da vida al asesino y Lily Collins a su pareja. Lo que más destaca es precisamente el personaje interpretado por Efron. Si bien el film hace un buen trabajo de darnos más puntos de vista, centrándonos sobre todo en Liz, su pareja, el papel que desempeña el actor masculino queda lejos de el guaperas algo superficial al que interpretó en la trilogía de High School Musical o en Vigilantes de la playa. Efron cautiva totalmente al interpretar a Bundy y si no estás muy enterado del tema (yo ahora con tanto Ted Bundy este año casi soy hasta una experta) podría llegar hasta a convencer al espectador de su inocencia en los momentos en los que se nos muestran los juicios en los que se defendía a sí mismo, debido a esa personalidad tan cautivadora a la que ya he hecho mención.

También cabe destacar, que los momentos de la película en la que se nos actúan momentos reales del caso, son una auténtica pasada y Zac Efron los realiza a la perfección. Mirada, gestos, voz... Extremely wicked, shockingly evil and vile es la perfecta guinda del pastel después de haber visto la serie documental.

Puntuación: 8/10

4. A pesar de todo

Continuando una vez más con Netflix, otra de las cintas que vi a principios de mes y nada más estrenarse fue el film español A pesar de todo. Tenía las expectativas medianamente altas viendo en el elenco de actrices que aparecían en ella, pero por favor que despropósito de cinta. Descrita como una comedia de enredo, A pesar de todo nos narra como cuatro hermanas se enteran tras el fallecimiento de su madre como el que creían que era su padre no lo es. A partir de ahí tendrán que ayudarse mutuamente para descubrir quién es el padre de cada una de ellas. 

La película, como me pasó con The perfect date, no la salva ni su reparto. Es una película cómica a ratos, pero que en los ratos dramáticos de "oh, nos han engañado, no sé quién es mi padre, ahora no sé quién soy" queda totalmente coja. Además, como persona que ha crecido sin figura paterna y a la que mintieron parte de su vida sobre esa persona, no me he sentido identificada con las protagonistas, o por lo menos con alguna de ellas, para nada. Para mí mi padre siempre será mi abuelo, que fue el que me crió junto a mi madre y mi abuela, y ya podría venir aquí hasta el Papa, que nadie me iba a hacer sentir y pensar lo contrario por mucho que quisiera saber la verdad. Por eso no he entendido las situaciones de sentirse como perdida en la vida porque quien creías que era tu padre no lo era. No sé, para mí lo sigue siendo. ¿Quién te ha criado? Él. ¿Pues qué más da todo lo demás?

No sé, me ha parecido una película insulsa y totalmente banal. Si no la veis, os estáis haciendo un favor a vosotros mismos.

Puntuación: 3/10 (le he vuelto a bajar la puntuación una vez más de la idea inicial)

5. Gente que viene y ¡bah!

No sé si esta cinta a mí me llega tarde, pero probablemente esta sea la razón por la que no me ha terminado de gustar del todo. Ojo, al contrario que la anterior cinta española, me ha resultado entretenida y divertida a ratos, pero tampoco nada memorable. Segunda adaptación de una novela de Laura Norton, Gente que viene y ¡bah! nos cuenta la historia de Bea, una chica a la que echan del trabajo la misma semana que su pareja le pone los cuernos con la presentadora de moda, y que acude a refugiarse a la casa de su variopinta familia.

El peso de la película en este caso se lo lleva prácticamente el personaje de Bea, interpretado por Clara Lago. Así como el resto de la familia tan loca y excéntrica. Es lo que me gustó en su momento de la novela, eso y las situaciones surrealistas de una de las hermanas y su bebé del que no quiere separarse nunca, porque bueno, algo pasa con ese bebé. La película es, como bien he dicho, entretenida y divertida, pero creo que la hubiera disfrutado más de haberla visto al poco de leer la novela, ya que la historia que creó Laura Norton me pareció totalmente surrealista e hilarante a más no poder. Si que es verdad que la película casi consigue lo que la novela, hacerte pasar una buena tarde y entretenerte con sus personajes y sus vidas.

Puntuación: 6/10

6. The ugly truth

Primera vez en mi vida que reveo esta cinta en versión original, y qué queréis que os diga, la voz de Gerard Butler es toda una experiencia. Si bien el film resulta problemático a muchos niveles en la actualidad por todos los comentarios machistas y "ligeramente" denigrantes que se hacen hacia las mujeres, yo no puedo ser objetiva con la cinta y con la historia de amor que poco a poco se va desarrollando entre los dos personajes interpretados por Butler y Katherine Heigl.

Es una comedia romántica muy divertida en la que el personaje de Heigl, productora televisiva, se ve trabajando con Gerard Butler, un hombre extremadamente misógino que da consejos sobre mujeres y relaciones sin ningún tipo de filtro, pero que luego resulta que tiene su corazoncito. Ya sabemos lo que pasa con la mayoría de comedias románticas de este estilo, primero se odian, luego se toleran y luego se aman con locura y... escena de clímax final.

Todas estas cintas serán iguales, pero que queréis que os diga, me encantan y como ya he dicho, no soy objetiva.

Puntuación: 7/10

7. Game of Thrones: the last watch

En mayo poníamos punto y final a todo un viaje de visionado de Juego de tronos. Ocho años de serie que nos ha hecho odiar twitter los lunes por la mañana y madrugar o bien no dormir, como ninguna otra serie lo había hecho antes. Después de emitirse la última temporada, HBO emitió este documental que nos muestra el detrás de las cámaras de una manera muy particular. Si, se nos muestra a los actores y personajes que tanto hemos querido, pero también se nos muestra el trabajo de los extras y de los maquilladores, cámaras, personas de vestuario... es decir, a todo el mundo detrás de una de las mejores series de televisión de los últimos años. El documental The last watch sabe ir directamente a la patata. Vemos cómo se llevó en total secreto el guión de esta última, cómo fueron los últimos días de rodaje de Kit Harington o de Emilia Clarke, así como a un extra que ha sobrevivido a tantas batallas que los espectadores no sabemos como puede seguir con vida.

Un documental enternecedor y que a mí por lo menos me dejó buen sabor de boca después del desastre de la última temporada de Juego de tronos.

Puntuación: 7/10

Reseña: El cuento de la criada de Margaret Atwood

Título: El cuento de la criada
Título original: The handmaid's tale
Saga: El cuento de la criada (1/2)
Autora: Margaret Atwood
Editorial: Salamandra
Páginas: 416








Sinopsis

Amparándose en la coartada del terrorismo islámico, unos políticos teócratas se hacen con el poder y, como primera medida, suprimen la libertad de prensa y los derechos de las mujeres. Esta trama, inquietante y oscura, que bien podría encontrarse en cualquier obra actual, pertenece en realidad a esta novela escrita por Margaret Atwood a principios de los ochenta, en la que la afamada autora canadiense anticipó con llamativa premonición una amenaza latente en el mundo de hoy.

En la República de Gilead, el cuerpo de Defred sólo sirve para procrear, tal como imponen las férreas normas establecidas por la dictadura puritana que domina el país. Si Defred se rebela —o si, aceptando colaborar a regañadientes, no es capaz de concebir— le espera la muerte en ejecución pública o el destierro a unas Colonias en las que sucumbirá a la polución de los residuos tóxicos. Así, el régimen controla con mano de hierro hasta los más ínfimos detalles de la vida de las mujeres: su alimentación, su indumentaria, incluso su actividad sexual. Pero nadie, ni siquiera un gobierno despótico parapetado tras el supuesto mandato de un dios todopoderoso, puede gobernar el pensamiento de una persona. Y mucho menos su deseo.

Los peligros inherentes a mezclar religión y política; el empeño de todo poder absoluto en someter a las mujeres como paso conducente a sojuzgar a toda la población; la fuerza incontenible del deseo como elemento transgresor: son tan sólo una muestra de los temas que aborda este relato desgarrador, aderezado con el sutil sarcasmo que constituye la seña de identidad de Margaret Atwood. Una escritora universal que, con el paso del tiempo, no deja de asombrarnos con la lucidez de sus ideas y la potencia de su prosa.

Autora

Margaret Atwood (Ottawa, 1939) es una de las escritoras canadienses de mayor renombre internacional. Autora prolífica, ha cultivado diversos géneros literarios y su obra ha sido traducida a más de cuarenta idiomas. Entre sus novelas destacan, además de Alias Grace (Salamandra, 2017), El cuento de la criada (Salamandra, 2017) y Ojo de gato, finalistas del Premio Booker, un galardón que obtuvo con El asesino ciego, su décima novela. En Salamandra ha publicado también Por último, el corazón (2016). Ha recibido asimismo el Governor General’s Award, la Orden de las Artes y las Letras, el Premio Montale, el Premio Príncipe de Asturias de las Letras, el Premio Nelly Sachs, el Premio Giller, el National Arts Club Literary Award, el Premio Internacional Franz Kafka y el Premio de la Paz del Gremio de los Libreros Alemanes.

Opinión

Hoy en día todo el mundo conoce El cuento de la criada, ya sea por la serie de televisión de Hulu (emitida en España por HBO) o por ser todo un clásico de la literatura distópica. Dejadme deciros ya pare empezar, que de todas éstas (1984, Un mundo feliz,...) El cuento de la criada es, a día de hoy, la que un hueco más grande ha dejado en mi corazón. Es la que más me ha impresionado, la que más me ha destrozado por dentro, y por encima de todo, la más plausible con la sociedad que tenemos en la actualidad. Pero no me voy a enrollar en esto tan pronto en la reseña, que sino no llego al punto en ningún momento.
El cuento de la criada nos sitúa en un Estados Unidos que ha dejado de ser Estados Unidos y que ahora se llama Gilead. Gilead ha pasado a ser una sociedad en la que las mujeres han dejado de tener derechos y solo sirven como esposas o como criadas, en el sentido casi más literal del término. Siendo el escalafón más bajo de la sociedad, seguiremos a Defred, una de tantas criadas, mujeres fértiles todas ellas, que está destinada en casa de uno de los Comandantes y de su esposa, Serena Joy. A través de sus ojos veremos cómo fue la sociedad anterior al asesinato del presidente y del Congreso, cómo era su vida antes de crearse la República de Gilead, así como su vida actual, sus pensamientos, sus esperanzas, etc.
Partiendo de aquí, la novela está íntegramente guiada por lo que Defred quiere que como lectores conozcamos. Defred (Ofred en el original) es una mujer en época fértil (como ya he comentado que son todas las criadas) cuya meta es que conciba un hijo de su Comandante, para luego ser destinada a otro puesto y otro Comandante si resulta que la situación ha resultado fructífera. Defred como narradora resulta confusa para el lector, o por lo menos así ha resultado para mí. Si bien ves que no siente conformidad con la sociedad que la está tocando vivir, tampoco es un personaje femenino que se tome la justicia por su mano y arranque como una cerilla a arder. Es un personaje que, a su manera y de forma calmada, resulta revolucionaria, pues en Gilead tendrán su cuerpo, pero no su cerebro. Defred hace lo que la ordenan, salvo en cierto momento de la historia, cuando ya ves que sus deseos la mueven más que sus que haceres. Sorprende, además, que pese a ser una protagonista femenina rodeada en algunos otros momentos de su vida por mujeres mucho más feministas que ella, su madre, por ejemplo, o Moira, una amiga a la que posteriormente se encontrará también como criada, ella se queda un poco más al margen y resulta menos luchadora y "problemática" que ellas.
También, a través de los ojos de Defred, conoceremos al Comandante, un personaje masculino que resulta equívoco para el lector, pues si bien es uno de los "villanos", tiene ciertos tratos con Defred que no te puede más que hacer pensar que no es tan malo como se le pinta. Por otro lado también conocemos a Serena Joy, su esposa, que resulta la clara antagonista. Lo que más claro nos queda de ella es su clara animadversión y celos hacia Defred, pues durante la Ceremonia que se lleva a cabo todos los meses, es Defred la que resulta estar entre las piernas del Comandante (una violación en toda regla) y no ella. Pero a la vez, vemos como es un personaje que también "cuida" a nuestra protagonista, pues va a ser ella la que finalmente, de tener descendencia, lo lleve en su vientre, y los niños, para la sociedad de Gilead, son sagrados.
También conoceremos, a través de los ojos de Defred, personajes más secundarios, como puede ser Deglen o Dewarren, otras de las criadas, Nick, uno de los trabajadores de la casa o algunas de las Marthas, mujeres que trabajan como limpiadoras, cocineras, etc. en casa de los Comandantes y esposas.
Otra cosa a destacar de El cuento de la criada, además de a su protagonista, es lo plausible que resulta esta distopía. Como ya he comentado en la breve introducción, de todas las distopías clásicas que han caído entre mis manos (creo que todas las principales ya las tengo leídas), El cuento de la criada es el que más me ha removido por dentro. La sociedad en la que vivimos, si bien resulta más o menos igualitaria, puede caer de un momento a otro a ser un Gilead 2.0. Parece que en la actualidad las mujeres somos iguales a los hombres, y nada más lejos de la realidad. En cualquier momento todas nuestras luchas pueden, o sacarnos hacia delante y mejorar nuestra situación como mujeres, o caer en saco roto y volver a tiempos pasados o a los tiempos que nos muestra esta novela.
Por otro lado, y para terminar, tengo que hacer una mención al final. El final de El cuento de la criada es de esos finales que, o te encantan, o resultan demasiado abiertos. La primera vez que leí la novela, fue el final sobre todo lo que me hizo no enamorarme tanto de la historia, pues para ser una distopía la trama y el futuro de la protagonista se quedan colgados con muchas pinzas, pero tras su segunda lectura, y habiéndola acompañado esta vez de las menciones históricas del final, situadas en el futuro, para mí tiene mucho más sentido. Tenemos que partir del origen de la novela (el origen ficticio que se nos explica en estas menciones) como una forma de entender ese final abrupto, ese final que bien ha podido resultar así porque la protagonista no ha tenido más tiempo de contarnos el resto por correr peligro su vida o lo que fuere.
En definitiva, recomiendo encarecidamente la lectura de El cuento de la criada, te gusten o no las distopías, te guste o no la serie, pues vas a disfrutar de su lectura, vas a aprender y vas a cambiar de perspectiva con respecto a nuestra sociedad y la situación de la mujer en la actualidad. Y a todas aquellas mujeres que hayan leído ya la novela solo me queda deciros Nolite te bastardes carborundorum.
Puntuación: 5/5

Reseña: Los saqueadores de sueños de Maggie Stiefvater

Título: Los saqueadores de sueños
Título original: The dream thieves
Saga: The Raven Cycle (2/4)
Autora: Maggie Stiefvater
Editorial: SM
Páginas: 496








Sinopsis

Todo el mundo tiene secretos. Los guardamos o nos los guardan, los controlamos o escapan a nuestro control. Ronan Lynch también. El gran secreto de Ronan es que puede coger cosas de los sueños y traerlas al mundo real. Lo malo es que hay alguien más que desea esas mismas cosas. Alguien cuyas intenciones son más siniestras. Y mientras tanto, las líneas ley que rodean Cabeswater se están debilitando. Glendower es un sueño cada vez más lejano, y Gansey no está dispuesto a permanecer indiferente.

Autora

Maggie Stiefvater nació el 18 de noviembre de 1981 y vive en alguna parte de Virginia, junto a su marido e hijos. Como ella misma confiesa en su web personal, durante años no le resultó fácil mantener un empleo. Lo intentó como camarera y redactora, pero algunas excentricidades como hablar sola, quedarse mirando a la nada o aparecer en pijama por el trabajo no eran bien vistas por quienes la contrataban, así que, a los 22 años, decidió ganarse la vida como lo que es: una artista. Su faceta de escritora la combina con la música (toca el piano, la gaita y el arpa celta), el dibujo y las artes manuales. Por ejemplo, ella misma compone, toca la música y edita los trailers de sus libros. Es una ávida lectora y ha ganado algún que otro premio gracias a sus ilustraciones. Tiene dos perros y un gato, y llama Loki a su coche. Sus primeras novelas fueron Lament: The Faerie Queen's Deception (2008) y Ballad: A Gathering of Faerie (2009).

Opinión

Esta vez no me he hecho de rogar demasiado y he continuado con la lectura de la saga en lugar de dejarla colgada como ya hice en su momento con la saga de Los lobos de Mercy Falls, como ya comenté en la reseña de la primera parte de The Raven Cycle. En esta ocasión, a la hora de enfrentarme a la lectura de Los saqueadores de sueños, ya iba mucho más familiarizada con la pluma de Maggie Stiefvater y con su estilo de escritura, pero aun así y antes de comenzar, me toca decir, que no sé si seguiré con su lectura pues sigue siendo un estilo que no me termina de atraer.

Los saqueadores de sueños, segunda parte de la saga que comenzó con La profecía del cuervo, nos sitúa justamente en los sucesos posteriores al final de este primero. Se descubre que Sierra, el cuervo que siempre acompaña a Ronan, está sacado de sus sueños, y que éste, al igual que su padre antes de morir, puede sacar cosas de los mismos. A su vez el grupo continúa con la búsqueda del rey galés, pero la línea ley se ha debilitado y Cabeswater ha desaparecido. Además,  alguien que busca el Greywaren les pisa los talones.

La trama de esta segunda parte de The raven cycle sigue en la misma mezcla de fantasía urbana y literatura paranormal de la primera, primando puede que esta vez mucho más la fantasía, si tenemos en cuenta que se ahonda mucho más en esa capacidad y esos poderes que tiene Ronan de sacar cosas de los sueños. La pluma de Maggie Stiefvater sigue en la línea de la primera parte, la que a mí me sigue resultando demasiado pomposa para disfrutar plenamente de la lectura, y es lo que en muchas ocasiones me saca de ella. La confusión, además, que comenté que dejó en mi cabeza La profecía del cuervo, sigue estando latente en esta segunda parte, y es que he tenido la sensación de perderme en la historia; siento que Maggie, aunque en esta segunda parte nos ha contado cosas necesarias, imagino, para las dos continuaciones,  ha perdido un poco la trama de búsqueda de Glendower en favor de explicar los poderes de Ronan, poderes, que por otra parte, me han dejado con alguna que otra duda en cuanto a su origen y a si Ronan los tiene de nacimiento y herencia, o de si los recibe debido a la muerte de su padre. Que no me entendáis mal, después del cliffhanger que nos dejó el final de la primera parte, era totalmente necesario que la historia continuara por este camino, pero yo he tenido la sensación de tomar un desvío de la trama principal en lugar de continuar con ella.

A pesar de esto, me ha pasado lo mismo que con La profecía del cuervo, he disfrutado su lectura, pero por otro motivo que no ha sido la trama, los personajes, algo que ya dije en la reseña de la primera parte y en la que aquí me mantengo. Si algo cabe destacar de The Raven Cycle, eso son sus personajes.

Volvemos a tener a la cuadrilla al completo. Por un lado a Blue, la única chica del grupo, y a su familia de médiums. Además, la madre coge algo más de protagonismo en esta segunda entrega, y protagoniza, tanto una de las escenas amorosas que más he disfrutado del libro, como el cliffhanger final ya tan característico de la saga. Blue pierde algo de protagonismo en esta segunda parte, como también lo hacen el resto de personajes, en favor de Ronan. Y es que Ronan y sus poderes, así como sus hermanos y su familia, son los que tienen el peso en la trama en esta ocasión. Por otro lado también seguimos con Gansey, que continúa muy en la línea del anterior, así como Noah, que está prácticamente ausente en este momento (pero que también protagoniza una de las escenas, junto a Blue, que más he disfrutado de la historia) y por último Adam, personaje al que ahora ya si que no termino de tragar, bien por la actitud con la que se enfrenta a todo en la vida, como por esa confusión que le rodea a raíz de sacrificarse en La profecía del cuervo, sacrificio que seguimos sin saber del todo en que consiste. Junto a estos personajes principales, se nos unen esta vez dos villanos, o más bien, antagonistas, como son el Hombre de Gris (sí, ese es su nombre), un sicario que se encuentra en la búsqueda del Greywaren, algo capaz de sacar las cosas de los sueños), y por otro lado Kavinsky, otro alumno de Aglionby con el que a nadie le gustaría estar relacionado. Es un personaje problemático desde el minuto uno en el que aparece, metido en temas de alcohol, drogas, carreras ilegales,... y muy relacionado con Ronan en toda su trama. Es uno de los personajes cuyo desenlace no me ha parecido sorprendente, aunque sí que es verdad que su final no sorprende, sí sorprende cuál es la relación que tiene con Ronan, pues esta desde mi punto de vista, no se veía venir.

A pesar de estas contadas escenas que he mencionado, la de Noah y Blue, o la de su madre con el Hombre de Gris (o casi todas las de el Hombre de Gris con las mujeres de la familia de Blue, para que nos vamos a engañar), las primeras páginas, o casi todo el libro, se me han hecho cuesta arriba. He tenido la sensación de que a la historia le volvía a costar arrancar, como ya pasó con el anterior, y es lo que está haciendo que esta vez me cueste continuar con la lectura de la saga, pues me espero más de lo mismo, y sé que si me obligo a seguir en este punto con la lectura, puede que no termine la saga en la vida. Con todo y con eso, y me repito, como ya pasó con La profecía del cuervo, Maggie sabe como darnos un final de infarto que deje al lector, por un lado confuso y sin saber por dónde va a ir la historia, y por otro lado, con ganas de continuar. Aunque si, yo esta vez necesito un pequeño descanso de la saga.

En resumen, sí que he disfrutado algo la lectura de Los saqueadores de sueños, pero sigo sin encontrarme esa maravilla de historia y pluma de la que habla mucha gente, sobre todo lectores de habla inglesa. 

Puntuación: 3/5

Minireseñas: The Tea Dragon Society y The Tea Dragon Festival de Katie O'Neill

The Tea Dragon Society

The Tea Dragon Society o La sociedad de los dragones de té en España, nos cuenta la historia de Greta, una niña cuya madre se dedica a la herrería y forja de armas. Ésta querrá que Greta continúe con el arte que conlleva esta profesión, pero Greta se verá más atraída por los dragones de té y las bebidas que de éstos se pueden realizar después de encontrar a una de éstas criaturas, pertenecientes a Hesekiel, dueño de la tienda de tés, perdida por el camino. Junto a Hesekiel, Erik, su pareja, y Minette, una profetisa que ha perdido la memoria, Greta no solo conocerá el arte de la elaboración de tés procedentes de estas criaturas, sino que también conocerá la amistad y el amor.

The Tea Dragon Society se nota que como cómic va dirigido a un público más infantil y no tan adulto, como puede ser mi caso, pero aun así, la historia y el dibujo resulta absolutamente maravilloso. No puedes decir prácticamente nada del cómic sin destriparlo, pues no llega ni a las 100 páginas, y todo lo que diga, además, no va a hacerle justicia.

La gama de colores utilizada por la autora es preciosa, además de esos dibujos en los que no tenemos la típica delineación en negro, sino que cada color precede al anterior, así como los monísimos dragones de té, hacen que la historia te deje una sensación de invierno por la tarde, metidita bajo la manta bebiendo té tan a gusto. Además, yendo como va destinado a un público algo más joven, alegra encontrarse con buena representación, tanto LGBT+ en la relación de Hesekiel y Erik, así como de discapacidad motriz en el caso de este segundo, pues Erik utiliza una silla de ruedas.

Poco más os puedo decir de The Tea Dragon Society, solo que vayáis a leerlo ya de ya. De hecho, si queréis probarlo y no hacer todavía un gran desembolso de dinero, pues ya sabemos que las novelas gráficas a color y en tapas duras tienden a estar más caras (aunque creo que no es el caso en su publicación en España), podéis leer la obra en internet, pues en su origen fue un webcómic, y parece ser que aunque se haya publicado, no se ha eliminado de la red.

Puntuación: 5/5

The Tea Dragon Festival

The Tea Dragon Festival, segunda parte de The Tea Dragon Society, funciona realmente como una precuela de su predecesor. No encontramos aquí ni a Greta ni a Minette, sino que seguimos a Rinn, una niña que vive en Silverleaf. Un día, mientras está recogiendo ingredientes en el bosque, se encuentra con una cabaña algo destartalada con un dragón en su interior. Allí descubrirá a un dragón de nombre Aedhan, protector del pueblo, que lleva 80 años dormido debido a un espíritu o criatura que habita en ese bosque. A partir de ahí, Aedhan se empezará a relacionar con el resto del pueblo de Silverleaf, con Rinn y su familia, así como con Hesekiel y Erik, que hacen una aparición estelar, posterior a los sucesos acontecidos en The Tea Dragon Society.

The Tea Dragon Festival es igual de adorable y maravilloso que lo ha sido su primera parte. Aunque no encontramos a los mismos protagonistas, por lo menos en lo que a las niñas se refiere, les cogemos también mucho cariño y ampliamos, además, el universo de dragones creados por la autora, pues vemos que hay más, y no solo los dragones de té.

También conoceremos a Hesekiel y Erik de jóvenes y antes de que formen la tienda y Erik termine en una silla de ruedas. Si bien la representación de discapacidad motriz no está en esta segunda parte, si que tenemos un personaje, Lesa, la cocinera del pueblo, sordo. Lesa se comunica con el resto de personajes por lenguaje de signos, y de hecho se nos comenta que en ese pueblo a raíz del  nacimiento de Lesa, todos los nacidos posteriormente a ella saben comunicarse de esta manera. Me ha parecido algo curioso y además llamativo, pues en un cómic visual resulta complicado representar esto, pero Katie O'Neill ya desde el principio nos avisa de cómo vamos a encontrarnos este lenguaje de signos a lo largo del cómic.

También tenemos la representación LGBT+ que teníamos en The Tea Dragon Society, por un lado con Hesekiel y Erik, pero también en el personaje de Rinn, pues durante una conversación que mantiene con Aedhan se nos da a entender que es de género no binario o de género fluido. Además, y como ya pasó también con el primer cómic, muchos de los habitantes de Silverleaf también son personajes de diferentes etnias, con lo cual otro plus por ahí.

Si os gustó su predecesor, leed también este companion, que es igual de maravilloso y que también tiene una historia preciosa, unos valores increíbles y un dibujo que te dará ganas de enmarcar cada escena en un cuadro.

Puntuación: 5/5 

Reseña: El castillo ambulante de Diana Wynne Jones

Título: El castillo ambulante
Título original: Howl's moving castle
Saga: El castillo ambulante (1/3)
Autora: Diana Wynne Jones
Editorial: Nocturna
Páginas: 358








Sinopsis

En el país de Ingary, donde existen cosas como las botas de siete leguas o las capas de invisibilidad, que una bruja te maldiga no es algo inusual. Cuando la Bruja del Páramo convierte a Sophie Hatter en una anciana, la joven abandona la sombrerería familiar para pedir ayuda en el único lugar mágico que se le ocurre: el castillo ambulante que atemoriza a los habitantes de Market Chipping. Pues dentro no sólo se halla un demonio del fuego, sino también el perverso mago Howl, tan diestro en realizar hechizos como en robar los corazones de las damas más ingenuas. 

Autora

Diana Wynne Jones (Londres, 1934) es autora de más de cuarenta novelas y una de las principales voces de la literatura fantástica actual. Licenciada en Filología Inglesa por la universidad de Oxford, de joven asistió a conferencias de J. R. R. Tolkien y C. S. Lewis. En 1977 publicó la primera parte de su serie Los mundos de Chrestomanci. Nueve años después apareció su novela El castillo ambulante, que fue llevada al cine en una adaptación de Hayao Miyazaki, cuya historia prosiguió en El castillo en el aire (1990) y La casa de los mil pasillos (2008; Nocturna, 2010).

Opinión

Como regalo de cumpleaños las Navidades pasadas recibí la trilogía completa de novelas de El castillo ambulante. Conocía ya la obra por la película de Hayao Miyazaki del 2004, pero no el material original, y dejadme deciros que como muchas otras adaptaciones, ha sido toda una experiencia. No voy a decir que me ha arruinado la película, porque para nada, sino que me hace pensar en ambos productos como algo independiente. El libro tiene sus cosas buenas y la película tiene sus cosas buenas, así como tienen sus respectivos fallos.
En esta reseña va a ser inevitable las comparaciones libro/película, por ser precisamente esta segunda lo primero que consumí y con lo que estoy más familiarizada, pero voy a intentar que no sea eso lo que lleve la mayor parte de la reseña.
Sophie es la mayor de tres hermanas. Tras la muerte de su padre, cada una de sus hermanas acude a un puesto de trabajo diferente, mientras que ella se queda como aprendiz en la sombrerería familiar. Un día, aparece la Bruja del Páramo (The Witch of the Waste en inglés) y la maldice, convirtiéndola en una anciana. Es entonces cuando Sophie se va del pueblo en busca de Howl y su castillo ambulante para quitarse la maldición de encima. Allí se encuentra con Calcifer, el demonio del fuego que hace funcionar el castillo y que llega a un acuerdo con Sophie por el bien de ambos. Sophie pasará a formar parte del variopinto elenco de personajes que viven en el castillo, junto al misterioso brujo Howl, y su aprendiz, Michael.
La lectura de El castillo ambulante ha sido toda una grata sorpresa. Esperaba una obra algo más parecida a la que me encontré en la película, y salvo nombre de personajes y ciertos momentos concretos, lo demás es todo diferente. Voy a empezar con los personajes.
Nuestra protagonista indudable es Sophie, una chica de unos 17-18 años tímida y con apenas motivación pues vive con la resignación de ser la la más mayor de las hermanas y por ello la que no va a ser nada en la vida y va a fallar miserablemente en conseguir lo que se proponga. Es un personaje muy tierno y que a la vez tiene muy integrado en su carácter esta resignación por ser la hermana más mayor. Con esto no sientes pena por ella, sino que impresiona lo fuerte que puede llegar a ser y como este hecho no la desmotiva. Por otro lado tenemos a Howl. La mejor forma de describirlo es como todo un drama queen. Hace una montaña de un grano de arena en muchas ocasiones, como también se ve en el film, y a mí me produjo más de un momento de poner los ojos en blanco y pensar "ya estamos otra vez". Por otro lado es un personaje muy intrigante, sobre el que pululan mucho rumores: que si roba las almas de las jovencitas, que si se come sus corazones... lo que si es verdad es que, por lo menos en la novela, es todo un Don Juan.
Por otro lado tenemos también a Michael, el aprendiz y a Calcifer, el demonio del fuego. Ambos personajes son entrañables y maravillosos a su manera. Michael por su ternura y Calcifer por su humor tan característico. Como dato curioso, el Calcifer que describe el libro dista bastante del que vemos en la película de Studio Ghibli, siendo el de esta bastante más mono que el original. Sin embargo, hay una escena concreta de la película en la que Calcifer sí se asemeja a este demonio del fuego que nos describen en la obra original (y que por cierto, es basten más feo).
Por otro lado, la trama de El castillo ambulante me ha sorprendido gratamente. Si que sigue mucho el patrón de estos son los buenos, este es el villano, los buenos ganan, tono que sin embargo no tiene tanto la película (que es donde se toma las licencias). A pesar de su sencillez, engancha. No es lo primero por lo que te quedas a leer la novela, ese peso lo tienen sin duda los personajes, pero si que resulta entretenida y sobre todo, fácil de leer y sin demasiadas complicaciones. También me ha sorprendido la ambientación, pero sobre todo el sistema de puertas que tiene el castillo. A través de una misma puerta se pueden acudir a diversos sitios, como pueden ser Ingary o Market Chipping. Pero en la historia original, con uno de los colores de la puerta, acudimos, no a un mundo de fantasía, sino a nuestro mundo, concretamente a Gales. Allí conoceremos a la familia de Howl y se nos introducirán elementos de nuestro mundo, como un ordenador, que a Sophie sorprende y que a mí me ha dejado anonada, pues pensaba en la novela como un mundo de fantasía, y no esperaba encontrarme relación con el mundo real.
Es con la familia de Howl donde se nos introduce también alguno de los guiños a otras obras de fantasía clásica que realiza Diana Wynne Jones a lo largo de la novela. En la casa de la hermana de Howl vemos un cartel que hace clara alusión a Rivendel, de El señor de los anillos y el propio nombre de la Bruja del Páramo en versión original es todo un juego de palabras a la Bruja del Oeste de El mago de Oz.
Sin extenderme mucho más, El castillo ambulante ha sido una novela de fantasía entrañable y muy divertida, que me ha dejado un buen sabor de boca y que aunque dista de la película, es maravillosa. Si que de esta me quedo con los colores y la forma en la que los villanos no son tan villanos y los buenos no son tan buenos, pero a pesar de eso, me ha encantado y la recomiendo gratamente. Ahora lo que queda es continuar con El castillo en el aire y La casa de los mil pasillos.
Puntuación: 4/5

Reseña: Elantris de Brandon Sanderson

Título: Elantris
Título original: Elantris
Saga: Elantris (1/3)
Autor: Brandon Sanderson
Editorial: Nova
Páginas: 800









Sinopsis

Bienvenidos a la ciudad de Elantris, la poderosa y bella capital de Arelon llamada la «ciudad de los dioses». Antaño famosa sede de inmortales, lugar repleto de poderosa magia, Elantris ha caído en desgracia. Ahora solo acoge a los nuevos «muertos en vida», postrados en una insufrible «no-vida» tras una misteriosa y terrible transformación. Un matrimonio de Estado destinado a unir los reinos de Arelon y Teod se frustra, ya que el novio, Raoden, el príncipe de Arelon, sufre inesperadamente la Transformación y se convierte en un «muerto en vida» obligado a refugiarse en Elantris. Su reciente esposa, la princesa Sarene de Teod, creyéndolo muerto, se ve obligada a incorporarse a la vida de Arelon y su nueva capital, Kae. Mientras, el embajador y alto sacerdote de otro reino vecino, Fjordell, usará su habilidad política para intentar dominar Arelod y Teod con el propósito de somerterlos a su emperador y su dios.

Autor

Brandon Sanderson creció en Lincoln, Nebraska. Vive en Utah con su esposa e hijos y enseña escritura creativa en la Universidad Brigham Young. Su primera novela publicada, Elantris (Nova, 2006), fue recibida por el público y la crítica como una interesantísima renovación del género de la fantasía. También ha publicado una brillante trilogía: Nacidos de la Bruma, formada por El imperio final (Nova, 2008), El pozo de la ascensión (Nova, 2009) y El héroe de las eras (Nova, 2010), junto con la precuela, Aleación de Ley (Nova, 2012), donde asienta las bases de su imaginario alomántico en un mundo de bruma y cenizas.

Tras El aliento de los dioses (Nova, 2012), una obra de fantasía épica en un único volumen en la línea de Elantris, Sanderson inició con El camino de los reyes la primera parte de una magna y descomunal decalogía, El Archivo de las Tormentas, de la que Palabras radiantes es la segunda parte. 

Opinión

Ya he comentado por aquí que uno de mis propósitos literarios de 2019 era quitarle el miedo a esos grandes tochos (por lo general de literatura fantástica adulta o juvenil) que tenía acumulados en mis estanterías y que tan buenas críticas granjeaban. A raíz de empezar un amigo del pueblo con su lectura, y no tener éste con quién comentarla, decidí ponerme de una vez por todas con Brandon Sanderson, al que todavía no había tenido la oportunidad de leer, y dejadme deciros, que ha sido una experiencia única y maravilla que no puedo esperar a repetir con la saga de Nacidos de la bruma (Mistborn en su idioma original).

Elantris fue una ciudad de luz y magia. Elantris fue una ciudad maravillosa. Sus ciudadanos estaban considerados dioses. Pero diez años atrás, la Reod se llevó por delante a Elantris y todos sus habitantes. Desde entonces la población vive con miedo, temen convertirse en uno de ellos cuando la Shaod les llegue. El príncipe Raoden corre este aciago destino, y poco antes de su matrimonio con la princesa de Teod, Sarene, la Shaod le llega y es trasladado con el resto de "muertos vivientes" a la ciudad caída de Elantris. Desde allí, intentará descubrir qué le ha ocurrido a la ciudad, mientras entre sus súbditos se hace establecer la noticia de que ha fallecido. ¿Conseguirán devolver a Elantris su majestuosidad? ¿Conseguirán recuperar su magia? Y lo más importante, ¿conseguirán no sucumbir en una guerra política y religiosa?

La novela de Elantris de Brandon Sanderson comienza poniendo al lector en situación con respecto a la ciudad y sus habitantes en sus orígenes. Se nos describe esta ciudad espectacular, brillante y llena de magia, cuyos habitantes eran considerados dioses. Se nos explica que diez años atrás la Reod hizo que todos los habitantes de la ciudad pasaran a estar en una situación de muertos en vida, sin posibilidad de quitarse el dolor de encima, pero incapaces de morir a pesar de las heridas. A partir de este primer momento, comienza la trama per se. Raoden, el príncipe heredero, sufre la Shaod (la transformación de humano a elantrino) y como tantos otros antes que él, es llevado a la ciudad y dejado allí para morir o lo que quiera que les pase a los elantrinos. A la ciudad se le cuenta que el príncipe a muerto mientras dormía. A su vez, seguimos también lo que ocurre fuera de Elantris desde los ojos de Sarene, la princesa de Teod, y "esposa" de Raoden, pues al haber este "fallecido" su contrato prematrimonial vuelve válido el matrimonio con su muerte. Será a través de este personaje femenino que veremos todos los entresijos políticos de la ciudad, así como los religiosos, acompañados también por la figura del gyorn Hrathen. 

De Elantris no solo resulta interesante esta trama de magia, de descubrir qué ha pasado con la majestuosa ciudad, sino que coges cariño a cada personaje desde el minuto cero y necesitas saber qué va a ser de su destino. Además, en más de una ocasión, temes por sus vidas. Pues ya sabemos como suelen sucederse las novelas de fantasía épica. Raoden es un príncipe entusiasta, optimista a pesar del destino oscuro que le está tocando vivir. Estar dentro de Elantris no le lleva a desanimarse, sino todo lo contrario, le lleva a hacer de tripas corazón y seguir hacia adelante, cueste lo que le cueste. Por otro lado, el personaje de Sarene, resulta refrescante para lo que solemos estar acostumbrados. Como ya están haciendo Iria y Selene en su saga juvenil de Marabilia en la actualidad, Brandon Sanderson proporcionó a los lectores en su momento, a un personaje fuerte y que no se rige por los estereotipos de los personajes femeninos de esta clase de novelas. Se nos la describe como una mujer tirando a fea, mucho más alta de lo normal y que sabe perfectamente como utilizar una espada. Hay un momento de la trama, además, en el que Sarene y Raoden aparecen juntos en escena, y ésta resulta una de las mejores, manteniéndose ella estoica ante su presencia sin saber que está con su "esposo", y manteniéndose Raoden optimista y ligeramente enamorado. A estos dos personajes se les suma la figura del gyorn Hrathen (una suerte de sacerdote de alto rango). Con este personaje Brandon Sanderson no nos ha dado al villano fácil, sino al complejo. Si bien se instala como principal villano de Elantris, tiene muchos más matices que eso, el ser un simple villano. Hrathen tiene sus claros, sus oscuros, pero sobre todo, tiene corazón. Quiere conseguir su propósito de convertir a la población a su rama de la religión, pero quiere a su vez evitar el derramamiento de sangre y las pérdidas humanas. Para ello idea un plan, que se comienza a desarrollar justo en el último capítulo de la primera parte de la novela, que resulta extremadamente inteligente y elaborado.

La novela, además, se nos contará desde el punto de vista de estos personajes, intercalando sus capítulos para darnos una perspectiva general de todo lo que está ocurriendo. Además, con la edición del X Aniversario de Nova, la que ha llegado a mis manos, contamos con escenas eliminadas en las que el lector no solo disfrutará con mapas y explicaciones de los símbolos mágicos que descubrimos en la ciudad de Elantris, sino que podremos entrar prácticamente de lleno en la mente de Sanderson y su proceso de escritura, pues se nos muestran escenas eliminadas en las que originalmente aparecía un personaje del que se deshizo para beneficio de la novela, y que dejadme que os diga, ha resultado un movimiento del todo acertado, pues a las alturas a las que se nos iba a presentar este personaje, la trama ya estaba demasiado avanzada. 

La única pega que puedo ponerle a la obra, y es una pega que a medida que sigues leyendo se soluciona ella misma, es que el autor nos plantea una cantidad de términos específicos enorme, y como lectores, no contamos con un glosario que nos explique qué significa cada cosa, con lo que al principio resulta complicado entender del todo tanto la política, como la religión. Pero a medida que continúas leyendo esta pega se resuelve sola, pues te vas familiarizando con los términos. Además, casi se podría decir, que no es necesario del todo comprenderlos para disfrutar de la trama.

Elantris ha sido toda una sorpresa de verano que entiendo que todo el mundo recomiende, y una primera parte del universo de Sanderson maravillosa y que deja al lector con ganas de meterse mucho más de lleno con sus obras.

Puntuación: 5/5