Reseña: El cuento de la criada de Margaret Atwood

Título: El cuento de la criada
Título original: The handmaid's tale
Saga: El cuento de la criada (1/2)
Autora: Margaret Atwood
Editorial: Salamandra
Páginas: 416








Sinopsis

Amparándose en la coartada del terrorismo islámico, unos políticos teócratas se hacen con el poder y, como primera medida, suprimen la libertad de prensa y los derechos de las mujeres. Esta trama, inquietante y oscura, que bien podría encontrarse en cualquier obra actual, pertenece en realidad a esta novela escrita por Margaret Atwood a principios de los ochenta, en la que la afamada autora canadiense anticipó con llamativa premonición una amenaza latente en el mundo de hoy.

En la República de Gilead, el cuerpo de Defred sólo sirve para procrear, tal como imponen las férreas normas establecidas por la dictadura puritana que domina el país. Si Defred se rebela —o si, aceptando colaborar a regañadientes, no es capaz de concebir— le espera la muerte en ejecución pública o el destierro a unas Colonias en las que sucumbirá a la polución de los residuos tóxicos. Así, el régimen controla con mano de hierro hasta los más ínfimos detalles de la vida de las mujeres: su alimentación, su indumentaria, incluso su actividad sexual. Pero nadie, ni siquiera un gobierno despótico parapetado tras el supuesto mandato de un dios todopoderoso, puede gobernar el pensamiento de una persona. Y mucho menos su deseo.

Los peligros inherentes a mezclar religión y política; el empeño de todo poder absoluto en someter a las mujeres como paso conducente a sojuzgar a toda la población; la fuerza incontenible del deseo como elemento transgresor: son tan sólo una muestra de los temas que aborda este relato desgarrador, aderezado con el sutil sarcasmo que constituye la seña de identidad de Margaret Atwood. Una escritora universal que, con el paso del tiempo, no deja de asombrarnos con la lucidez de sus ideas y la potencia de su prosa.

Autora

Margaret Atwood (Ottawa, 1939) es una de las escritoras canadienses de mayor renombre internacional. Autora prolífica, ha cultivado diversos géneros literarios y su obra ha sido traducida a más de cuarenta idiomas. Entre sus novelas destacan, además de Alias Grace (Salamandra, 2017), El cuento de la criada (Salamandra, 2017) y Ojo de gato, finalistas del Premio Booker, un galardón que obtuvo con El asesino ciego, su décima novela. En Salamandra ha publicado también Por último, el corazón (2016). Ha recibido asimismo el Governor General’s Award, la Orden de las Artes y las Letras, el Premio Montale, el Premio Príncipe de Asturias de las Letras, el Premio Nelly Sachs, el Premio Giller, el National Arts Club Literary Award, el Premio Internacional Franz Kafka y el Premio de la Paz del Gremio de los Libreros Alemanes.

Opinión

Hoy en día todo el mundo conoce El cuento de la criada, ya sea por la serie de televisión de Hulu (emitida en España por HBO) o por ser todo un clásico de la literatura distópica. Dejadme deciros ya pare empezar, que de todas éstas (1984, Un mundo feliz,...) El cuento de la criada es, a día de hoy, la que un hueco más grande ha dejado en mi corazón. Es la que más me ha impresionado, la que más me ha destrozado por dentro, y por encima de todo, la más plausible con la sociedad que tenemos en la actualidad. Pero no me voy a enrollar en esto tan pronto en la reseña, que sino no llego al punto en ningún momento.
El cuento de la criada nos sitúa en un Estados Unidos que ha dejado de ser Estados Unidos y que ahora se llama Gilead. Gilead ha pasado a ser una sociedad en la que las mujeres han dejado de tener derechos y solo sirven como esposas o como criadas, en el sentido casi más literal del término. Siendo el escalafón más bajo de la sociedad, seguiremos a Defred, una de tantas criadas, mujeres fértiles todas ellas, que está destinada en casa de uno de los Comandantes y de su esposa, Serena Joy. A través de sus ojos veremos cómo fue la sociedad anterior al asesinato del presidente y del Congreso, cómo era su vida antes de crearse la República de Gilead, así como su vida actual, sus pensamientos, sus esperanzas, etc.
Partiendo de aquí, la novela está íntegramente guiada por lo que Defred quiere que como lectores conozcamos. Defred (Ofred en el original) es una mujer en época fértil (como ya he comentado que son todas las criadas) cuya meta es que conciba un hijo de su Comandante, para luego ser destinada a otro puesto y otro Comandante si resulta que la situación ha resultado fructífera. Defred como narradora resulta confusa para el lector, o por lo menos así ha resultado para mí. Si bien ves que no siente conformidad con la sociedad que la está tocando vivir, tampoco es un personaje femenino que se tome la justicia por su mano y arranque como una cerilla a arder. Es un personaje que, a su manera y de forma calmada, resulta revolucionaria, pues en Gilead tendrán su cuerpo, pero no su cerebro. Defred hace lo que la ordenan, salvo en cierto momento de la historia, cuando ya ves que sus deseos la mueven más que sus que haceres. Sorprende, además, que pese a ser una protagonista femenina rodeada en algunos otros momentos de su vida por mujeres mucho más feministas que ella, su madre, por ejemplo, o Moira, una amiga a la que posteriormente se encontrará también como criada, ella se queda un poco más al margen y resulta menos luchadora y "problemática" que ellas.
También, a través de los ojos de Defred, conoceremos al Comandante, un personaje masculino que resulta equívoco para el lector, pues si bien es uno de los "villanos", tiene ciertos tratos con Defred que no te puede más que hacer pensar que no es tan malo como se le pinta. Por otro lado también conocemos a Serena Joy, su esposa, que resulta la clara antagonista. Lo que más claro nos queda de ella es su clara animadversión y celos hacia Defred, pues durante la Ceremonia que se lleva a cabo todos los meses, es Defred la que resulta estar entre las piernas del Comandante (una violación en toda regla) y no ella. Pero a la vez, vemos como es un personaje que también "cuida" a nuestra protagonista, pues va a ser ella la que finalmente, de tener descendencia, lo lleve en su vientre, y los niños, para la sociedad de Gilead, son sagrados.
También conoceremos, a través de los ojos de Defred, personajes más secundarios, como puede ser Deglen o Dewarren, otras de las criadas, Nick, uno de los trabajadores de la casa o algunas de las Marthas, mujeres que trabajan como limpiadoras, cocineras, etc. en casa de los Comandantes y esposas.
Otra cosa a destacar de El cuento de la criada, además de a su protagonista, es lo plausible que resulta esta distopía. Como ya he comentado en la breve introducción, de todas las distopías clásicas que han caído entre mis manos (creo que todas las principales ya las tengo leídas), El cuento de la criada es el que más me ha removido por dentro. La sociedad en la que vivimos, si bien resulta más o menos igualitaria, puede caer de un momento a otro a ser un Gilead 2.0. Parece que en la actualidad las mujeres somos iguales a los hombres, y nada más lejos de la realidad. En cualquier momento todas nuestras luchas pueden, o sacarnos hacia delante y mejorar nuestra situación como mujeres, o caer en saco roto y volver a tiempos pasados o a los tiempos que nos muestra esta novela.
Por otro lado, y para terminar, tengo que hacer una mención al final. El final de El cuento de la criada es de esos finales que, o te encantan, o resultan demasiado abiertos. La primera vez que leí la novela, fue el final sobre todo lo que me hizo no enamorarme tanto de la historia, pues para ser una distopía la trama y el futuro de la protagonista se quedan colgados con muchas pinzas, pero tras su segunda lectura, y habiéndola acompañado esta vez de las menciones históricas del final, situadas en el futuro, para mí tiene mucho más sentido. Tenemos que partir del origen de la novela (el origen ficticio que se nos explica en estas menciones) como una forma de entender ese final abrupto, ese final que bien ha podido resultar así porque la protagonista no ha tenido más tiempo de contarnos el resto por correr peligro su vida o lo que fuere.
En definitiva, recomiendo encarecidamente la lectura de El cuento de la criada, te gusten o no las distopías, te guste o no la serie, pues vas a disfrutar de su lectura, vas a aprender y vas a cambiar de perspectiva con respecto a nuestra sociedad y la situación de la mujer en la actualidad. Y a todas aquellas mujeres que hayan leído ya la novela solo me queda deciros Nolite te bastardes carborundorum.
Puntuación: 5/5

El mago de Oz de L. Frank Baum

Título: El mago de Oz
Título original: The Wonderful Wizard of Oz
Saga: Oz (1/14)
Autor: L. Frank Baum
Editorial: DeBolsillo
Páginas: 245








Sinopsis
Arrancada de su hogar en Kansas por un tornado, la pequeña Dorothy aterriza en un lugar desconocido junto a su perro Toto. La única persona capaz de devolverla a casa es el Mago de Oz, que vive en la Ciudad Esmeralda. Así empieza la travesía de Dorothy por un país maravilloso, una aventura plagada de obstáculos y peligros en la que contará con inestimables aliados: un espantapájaros sin cerebro, un león sin coraje y un hombre de hojalata sin corazón.

Autor

Narrador norteamericano, L. Frank Baum se dedicó al periodismo desde 1880. Tuvo un gran éxito popular con su obra Father Goose y con una serie de libros sobre la fantástica tierra de Oz, entre ellos, El mago de Oz y Ozma de Oz. Dirigido en apariencia a un público infantil, esta impresionante serie (formado por catorce libros) constituye un cuento de hadas, serio y delicioso, de Norteamérica, cuyos personajes y aventuras dan vida a una ideal América agrícola. Escribió, además, otros libros para niños bajo diversos seudónimos.Pese al éxito de ventas que El mago de Oz cosechó en su momento, particularmente entre el público infantil de Gran Bretaña, es un título que actualmente se asocia menos a la novela de L. Frank Baum que a su adaptación cinematográfica, realizada en 1939 por Victor Fleming. Gran clásico de la historia del cine, El mago de Oz encumbró a la actriz protagonista, Judy Garland, cuya interpretación del tema Over the Rainbow es uno de los momentos emblemáticos del género musical.

Opinión

Todos conoceréis ya la novela que lleva por nombre El mago de Oz, primera parte de una saga que yo creía que no era saga. Si no es por ésto, la podéis conocer, como bien se menciona en la biografía del autor, por la adaptación en formato de musical que se llevó a cabo en 1939 (estrenada en España en 1945) protagonizada por Judy Garland en el papel de Dorothy (película que vi ayer mismo por primera vez en mi vida tras terminar de leer la novela). Tengo que dar gracias a la #LCMago de antemano por hacerme coger de una vez por todas la novela y devorarla, porque sino hubiera seguido en mi estantería cogiendo polvo (digital y físico al mismo tiempo).

El mago de Oz nos cuenta como la pequeña Dorothy, acompañada por su perro Toto, llega a la mágica tierra de Oz después de que un huracán se llevase su casa volando, aterrizando sobre la Bruja del Este. Es aquí cuando empiezan diversas aventuras, acompañada por personajes entrañables que se va  encontrando por el camino, el espantapájaros, el hombre de hojalata, el león cobarde, intentando llegar, por el camino de baldosas amarillas, hasta el Gran Mago Oz en la Ciudad Esmeralda con el fin de volver a su casa en Kansas con sus tíos.

Puede que parezca que os he destripado el libro... pero no. Puede que os haya destripado más la película (que tampoco) pero ésta es trama que todos en algún momento hemos conocido, en mi caso más por adaptaciones en formato de cuento que por las adaptaciones en formato de film. 

La novela me ha dado una grata sorpresa por diversos factores. No solo se lee en un santiamén, sino que es dinámica, divertida, las aventuras se suceden rápidamente una detrás de otra y no hay pasajes pesados como ocurre con otras novelas fantásticas clásicsa, que parece que tardan la vida en desarrollarse plenamente. Aquí no vais a encontrar eso, en cada capítulo pasa algo importante, Dorothy conoce a alguien, Dorothy hace algo o le pasa algo.

Me da pena pensar en su adaptación porque faltan muchas cosas. Ingenua de mí (aunque sé que no tiene nada que ver) pensé que al ser una película clásica, sería mas fiel a la historia, pero no. En Oz no están solo las Brujas del Norte y del Oeste (y la del Este a la que ni se llega a conocer), no están solo el espantapájaros, el hombre de hojalata o el león cobarde, no está solo el Gran Mago Oz, está también la Reina de los Ratones, está la Bruja del Sur, el país de Porcelana... Vamos, que en la película faltan aventuras que son divertidísimas.

El mago de Oz se hubiera llevado probablemente un 5 sobre 5 si lo hubiese leído en otro momento, o hace un par de años. Aun así, no deja de ser un indispensable de la literatura. Y recordad, seguid el camino de baldosas amarillas.

Puntuación: 4/5

Minireseñas: El extraño caso del DR. Jekyll & Mr. Hyde de Robert Louis Stevenson + Conociendo a Raúl de Blue Jeans

Título: El extraño caso del Dr. Jekyll & Mr. Hyde
Título original:
Autor: Robert Louis Stevenson
Editorial: Plutón
Páginas: 121

Opinión
Empezando con el Reto 10X20 creado por Josu, administrador del blog Libros por leer, me he enfrascado en la lectura de la más que conocida historia de Jekyll y Hyde, esa historia que, efectivamente, casi todos conocemos, pero pocos han leído la novela. Quería por fin catarla y empaparme de la historia original de una vez por todas, así que por su tamaño y el reto, a penas me ha llevado una hora.
No es una novela clásica que tras leerla puede que recomiende. Si, es bueno leer a los clásicos y todo eso, pero esta en concreto no aporta puede que nada más de lo que ya todos sabemos de ella, el "secreto" por excelencia que impregnan las páginas. Si, me ha gustado, pero me ha dejado incluso fría la forma de escribir del autor, muy similar, muy plana; aunque también describo ese capítulo final en el que se nos descubre toda la historia contada por uno de los protagonistas, el doctor Jekyll.
También, y para terminar, me gustaría decir dos cositas más. Una, lo equivocada que estaba en cuanto a los protagonistas de la novela, pues en un principio creía que solo eran Jekyll y Hyde, y no, hay más hombres implicados. Y lo segundo, que si a la historia si se la mira en un trasfondo y se la estudia con detenimiento, se pueden llegar a sacar conclusiones sobre el bien y el mal, sobre el subconsciente, como bien indica la sinopsis trasera. Pero como historia, puede que de terror o de intriga, a los que ya la conocíamos puede dejarnos algo indiferentes.
Puntuación: 3/5

Título: Conociendo a Raúl
Título original: Conociendo a Raúl
Saga: El club de los incomprendidos (0.5/3)
Autor: Blue Jeans
Editorial: Planeta
Páginas: 30

Opinión
Novela o relato corto precuela de El club de los incomprendidos, cuyas reseña se encuentran ya en el blog. Esta novelita de apenas 30 páginas acerca a aquellos que no hayan empezado la saga a uno de sus personajes principales y en cierta manera, líder de los incomprendidos, y a aquellos que ya hemos empezado la saga nos aporta un poquito más de información (tampoco creáis que mucha) sobre Raúl. Sobre todo, información concerniente al comienzo de El club de los incomprendidos y acerca de los sentimientos de Raúl. Ha sido también para mí un poco nostálgico, pues aunque ¡Buenas días, princesa! empezó alegre, fue volviéndose cada vez más triste y No sonrías que me enamoro seguía del mismo palo. Conociendo a Raúl nos permite ver esas primeras reuniones del club llenas de alegría y risas. Me encantaría que Blue en un futuro fuera sacando más historias del estilo con los demás protagonistas antes de lo sucedido o después. De momento, a esperar para cuando tenga tiempo para leer ¿Puedo soñar contigo? y El diario de Meri.
Puntuación: 3.5/5

Minireseñas: Jungla de saltamontes y Canción de Navidad

Título: Jungla de saltamontes
Título original: Grasshopper jungle
Autor: Andrew Smith
Editorial: Hidra
Páginas: 544

Opinión

Jungla de saltamontes es lo más raro que he leído este año. Pero raro raro raro. Cuando por primera vez oí hablar de él ya pensé, "Con este título... ¿Qué querrá decir el autor?" Y al leer la sinopsis ya dije, no encuentro el sentido del título con el contenido. Esto cambia una vez lo abres y te sumerges entre sus páginas de locura, y sexo, mucho sexo. Y cigarros. También hay muchos cigarros.
Dos adolescentes, Austin y Robby, de Ealing, desatan una noche sin querer una plaga que les llevará al fin del mundo. Sin ellos saberlo. Sin saberlo los demás habitantes de la ciudad. Os contaría más sobre el libro, pero es que no lo hay. Durante las 544 páginas que tiene la novelas nos encontramos con una locura y desenfreno desmedidas y como no se ha leído antes. Con ningún pudor tampoco por parte del autor a la hora de tocar las relaciones sexuales entre adolescentes, y con idas de olla dignas de las mejores películas de Kubrick.
Andrew Smith en este ámbito ha sido un maestro, pues ha conseguido que un libro que por lo general me pudiera haber disgustado, encantado. Me repito, lo sé, si digo que es raro, que lo es. Pero es que a la hora de leerlo es lo único que otra persona debe saber sobre él, es raro. Es un libro que toca tangos ámbitos y tantos géneros que ya no sabes el cuál catalogarlo. Por otro lado, no me parece para nada un acierto asemejarlo, aunque sea ligeramente, como hacen en la parte trasera de la novela, con Bajo la misma estrella, aunque sea en la majestuosidad o forma de escribir. No se parecen ni en el color de las páginas.
Si queréis una lectura atípica, algo que enganche y que esté poco visto, Jungla de saltamontes es vuestro libro. Terminaréis como yo, ni sabiendo si os ha gustado o no, por lo menos hasta asimilarlo.
Puntuación: 4/5


Título: Canción de Navidad
Título original: A christmas carol
Autor: Charles Dickens
Editorial: Anaya
Páginas: 175

Opinión
Siguiendo con la Maratón de lectura navideña, aproveché la sección clásico para leer una novela perfecta para estas fechas. Clásico que si bien no todo el mundo ha leído, si es conocido, aunque sea por las miles de adaptaciones cinematográficas que durante Navidad se emiten por televisión, siendo la más conocida en mi caso la de la compañía Disney, Una navidad con Mickey. Creo que todos sabéis a que clásico estoy haciendo alusión: Canción de Navidad (más que nada porque lo pone en el título y todo eso).

Scrooge, Ebenezer Scrooge es el hombre más huraño, tacaño y agarrado que conoce la villa. No suelta peniques de más ni a su trabajador, hasta que los fantasmas de las navidades pasadas, presentes y futuras lo visitan, tras el susto dado por su fallecido socio. Es una sola noche Scrooge revivirá situaciones de su vida, o relacionadas con su vida, a cerca de la Navidad, y se dará cuenta, de forma obligada, de las opiniones que los demás tienen con respecto a él.
Ha sido una aventura enfrascarme en este cuento justo el día de Navidad. Y diría que me ha gustado tanto que pienso releerlo en cada 25 de diciembre. Es un clásico corto que permite ese lujo. Además es una historia entretenida de la que se aprenden muchas cosas. Una historia que en un primer momento puede resultar, eso, un cuento navideño como otro cualquiera, pero con el que aprendes no solo a valorar esas fechas, sino a ser bueno con los demás, no solo por ellos, sino porque así también eres tú mejor persona (y ver la cara de felicidad de los demás gusta; gusta mucho).
La única pega que he podido encontrarle es el cambio brusco de Scrooge, pues este se produce en apenas una noche después de haberse pasado años y años comportándose de forma huraña. Aun así, es un cuento y no hay que buscarle tres patas al gato.
Puntuación: 4.5/5

Don Juan Tenorio de José Zorrilla

Título: Don Juan Tenorio
Título original: Don Juan Tenorio
Autor: José Zorrilla
Editorial: Cátedra
Páginas: 219










Sinopsis
Don Juan Tenorio, el drama romántico por excelencia, es una de las pocas obras que han tenido y siguen teniendo una vida autentica mente popular. Difícil sería encontrar un español que no sepa recitar de memoria alguno de sus versos. El drama, que repite el viejo tema de Don Juan, ha adquirido una eficacia literaria inusitada en la mezcla de temas de capa y espada con los religiosos y morales. Esta edición se basa en la francesa que Zorrilla dio como definitiva cotejada con el manuscrito autógrafo conservado en la Real Academia Española.

Autor
Dramaturgo y poeta español que fue una de las figuras más destacadas del romanticismo. Nació en Valladolid y estudió en las universidades de Toledo y Valladolid. Escritor enormemente prolífico, publicó cuarenta obras, en su mayoría historias nacionales, entre 1839 y 1849. También completó los Cantos del trovador (1840-1841), una serie de leyendas españolas escritas en verso. En 1850 se trasladó a Francia y en 1855 a México. De regreso a España, en 1866, comprobó que pese a la extraordinaria popularidad que había alcanzado su obra no podía cobrar derechos de autor. Vivió en la pobreza hasta que finalmente obtuvo una pequeña pensión del Gobierno. En 1889 fue nombrado poeta laureado de España. El genio de Zorrilla como poeta de su tiempo se advierte principalmente en sus leyendas y en su poema épico Granada (1852). Entre sus principales obras dramáticas figuran Don Juan Tenorio (1844), que sigue siendo la obra teatral española más popular, y Traidor, incofeso y mártir (1849). Su autobiografía Recuerdos del tiempo viejo apareció en 1880.

Opinión
A día de hoy todo el mundo sabe ya que tengo ciertos prejuicios con los clásicos españoles y que solo leo ciertas excepciones, normalmente relacionadas con el instituto cuando iba, o la carrera antes de que la abandonara. No suelen atraerme tanto como para decidirme a probar sus historias (salvo Federico García Lorca, del que me quedé prendada en bachiller). Don Juan Tenorio fue uno de esos clásicos que en su día me dieron a elegir para leer y me decidí por la otra opción. En la carrera ya no me quedó más remedio que leerlo par aun trabajo, y si bien al principio le cogí cierta ojeriza, sobre todo yo creo que relacionado con el hecho de tener que estudiarlo, en una segunda relectura quedé maravillada de la historia.
Don Juan Tenorio, como su propio título indica, nos cuenta las vicisitudes de este pintoresco personaje. La trama de la historia está dividida en dos partes claras. En la primera se nos presenta a la situación, los personajes y la apuesta entre Don Juan y Don Luis de intentar conseguir el amor de doña Ana, una novicia. Ambos son encarcelados pero Don Juan consigue finalmente hacerse con la dama. La segunda parte, cinco años después, nos relata una situación un tanto más oscura que la primera y como Tenorio intenta redimirse por lo acontecido en la primera parte.
Una de las cosas que más me desagradó la primera vez que lo leí fue sin duda el carácter del personaje principal. Un don Juan en toda regla, un hombre que siempre quiere quedar por encima de los demás, que nunca hace nada bueno, que le causa problemas hasta a su sombra, pero sobre todo, que conquista a todas las mujeres y si alguna se le resiste, como en la historia doña Ana, él no para hasta conseguirla. En una segunda relectura a pesar de seguir odiando al personaje llegas a aprender de él, pero sobre todo, llegar a perdonarle por el final de la obra, ESE final que si bien es algo abstracto y de lo más fantástico, desgarra; es el único momento en el que Don Juan se redime por todas sus faltas y consigue el amor.
A todo esto, que me encandiló, hay que unirle el carácter oscuro de todos los hechos. Tenemos muerte, cementerios y lo más curioso, es que prácticamente toda la acción sucede de noche. Pocos momentos hay que transcurran a lo largo del día (si es que hay alguno, porque tampoco lo recuerdo con tanto detalle). Este tipo de narración oscura es la que a mí suele encantarme, la que me atrapa (será el alma gótica que llevo dentro) así que consiguió que le diera la segunda oportunidad y se convirtiera en uno de mis clásicos favoritos a raíz de ahí. Puede que no lo ame con locura, pues no puedo pasar totalmente por alto al protagonista, como tampoco puedo olvidarme de la chica, esa chica segunda parte del binomio que no hace absolutamente nada, normal por otra parte debido a la mentalidad de la época en la que transcurre la historia, pero que no significa que a mí tenga que gustarme.
Por último y para terminar, y puede que me cuelguen por esto, Don Juan Tenorio es no solo uno de mis clásicos favoritos, sino la lectura que recomiendo a aquella (sobre todo suelen ser chicas) que me preguntan por libros de amor prohibido. Prefiero este a Romeo y Julieta.
Puntuación: 4/5

Yerma de Federico García Lorca

Título: Yerma
Título original: Yerma
Autor: Federico García Lorca
Editorial: Cátedra
Páginas: 111










Sinopsis
Yerma tiene un único proyecto en el que se entremezclan el deseo personal y el mandato social de ser madre, es la tragedia en la que Lorca desarrolló con mayor amplitud y relieve un tema central en su obra: el de la esterilidad y la fecundidad. Sobre la protagonista proyectó, sin duda, un problema personal íntimo. Pero el alcance de la obra rebasa la significación en dos direcciones: la universal mítica, apoyada en la creencia de que la fecundidad es una forma de salvación, y la específicamente española.
Yerma formaba parte de una «trilogía dramática de la tierra española» y en ella se plantea un proceso crítico a la moral sexual del país.

Autor

El 5 de junio de 1898 nace en Fuente Vaqueros (Granada) Federico García Lorca, hijo de Federico García Rodríguez y Vicenta Lorca Romero, su segunda esposa y maestra de escuela que fomentó el gusto literario de su hijo. Era el mayor de sus cuatro hermanos. La salud de Federico García Lorca fue frágil y no empezó a caminar hasta los cuatro años.

Estudia Derecho en la Universidad de Granada, aunque nunca ejerce de abogado porque su pasión era escribir. En 1918 Publica en Granada su primer libro : Libro de Poemas.
Después de sus viajes Dirige y funda con Eduardo Ugarte la compañía La Barraca.
Federico García Lorca muere el 19 de agosto de 1936, fusilado en Víznar (Granada).

Algunas de sus obras: La zapatera prodigiosa, Doña Rosita la soltera, Romancero gitano, Sonetos del amor oscuro, La fuerza de la sangre (inacabada).

Opinión
Como a todos en nuestra vida, allá por secundaria me hicieron leer alguna que otra obra de teatro, entre ellas La casa de Bernarda Alba, obra más que conocida del literato Federico García Lorca. En su momento me encandilé de esta obra teatral y habiendo releído a principios de este año me dispuse a leer alguna que otra más, contando entre ellas, Bodas de sangre y la de la reseña que nos atañe, Yerma.
Yerma lleva dos años casada al comienzo de la obra y espera con muchas ansias el momento que la lleve a ser madre. Su marido, Juan, un labrador no parece compartir las ganas con su mujer. Siendo una boa pactada por el padre de ella, Yerma aprende a querer a su marido con la única finalidad de tener descendencia, pero viendo que el tan ansiado retoño no llega comienza a desesperarse y a entrar en conflicto, tanto consigo misma, como con los de su alrededor.
Las obras clásica no son para todo el mundo, y esta mucho menos. Cuando empecé a leer el autor una de las cosas de las que me avisó mi profesora de literatura fue de la dureza de sus historias. En Yerma esto se nota como la que más. Nos encontramos con una muchacha joven, que como toda chica casada a su edad en aquella época desea tener hijos, sin éxito. Y claro, al ver que los niños de amigas y vecinas la rodean empieza a desesperarse todavía más. Yerma es un personaje que sufre desde el principio hasta el final. A esto ya mencionado se le une su marido, conocedor realmente de su esterilidad y de la de Yerma. Marido que para colmo la vigila a través de sus hermanas, y que por otra parte no entiende el deseo de su mujer de tener un hijo propio y no de adoptar al de la hermana de este. En parte esto nos muestra más todavía la desesperación y en cierto modo obsesión de la protagonista.
Un hijo es un hijo venga de donde venga. Aunque si es verdad que en aquella época, por cierto muy bien retratada, se hablaría fatal de las mujeres que no pudieran tener hijos, sobre todo porque en cierto modo era para lo que se nos usaba, qué más da si el niño ha salido de tus entrañas o lo has adoptado al ser este huérfano. Puedes quererlo igual.
En definitiva, y por no repetir una y otra vez lo mismo debido a la brevedad de la pieza, Yerma ha sido una de las mejores y a la vez más duras obras de teatro que he leído hasta el momento y que me ha dejado con ganas de seguir leyendo a Lorca.
Puntuación: 4.5/5

Reto Shakespeare (#RTWShakespeare)

Buenos días chicos, ¿qué tal el comienzo de semana? Espero que no tan movido como el mío jeje
Hoy venía a traeros una iniciativa que se me ocurrió a lo largo del verano pero que hasta ahora no me he atrevido a poner en marcha, sobre todo por miedo a no tener aceptación. Y es que, entre uno de los muchos retos que me propuse a mí misma para este año, estaba el de leer las obras del tan conocido dramaturgo, William Shakespeare. Y es que que pasa, que la mayoría leemos las conocida (Romeo y Julieta, Hamlet.... pero tiene un sin fin de obras que yo catalogaría hasta de mejores).
Por eso pongo en marcha este reto. ¿Y en que consiste? Ahora os lo explico.

Bases del reto
1. Hay que leerse las obras teatrales de Shakespeare, con opción a ampliar el reto a la poesía solo si uno quiere y se ve capaz.
2. No hay fecha límite, ya que en total serían 42 obras si se añade la ya mencionada poesía y creo que es demasiado para cualquiera si al reto se le pone límite. Que cada uno vaya leyendo con la rapidez y la prisa que quiera, o con la lentitud de las tortugas (esa seré yo seguro XD).
3. Y ahora lo que a todos les interesa. ¿Quién puede apuntarse? ¡Cualquiera!

1. Bloggeros: si tienes un blog y decides apuntarte lo único que tienes que hacer es dejarme un comentario en la entrada diciendo que participas, con el nick y el link a tu perfil blogger. También hacer una entrada informativa diciendo que te apuntas al reto (¿cuánta más participación por la publicidad mejor no?) y llevarse el banner enlazado a esta entrada con la imagen del reto.
2. Si no tienes un blog, también puedes apuntarte vía Twitter dejando un MD en mi perfil (@lavidasegunlily)

4. Y relacionado con Twitter, he creado el hashtag #RTWShakespeare para comentar por ahí qué tal va el progreso de cada uno. Comentar frases, etc.

Listado de lecturas (por orden alfabético/marcadas con asterisco la poesía)

1.Primera época

- Dos hidalgos de Verona

- El fénix y la tortuga (*)

- El peregrino apasionado (*)

- Elegía (*)

- Enrique VI (dividida en tres partes)

- La comedia de las equivocaciones

- La fierecilla domada

- La violación de Lucrecia (*)

- Lamento de un amante (*)

- Ricardo III

- Sonetos (*)

- Tito Andrónico

- Venus y Adonis (*)

2. Segunda época

- Como gustéis

- El mercader de Venecia

- El rey Juan

- Enrique IV (dividida en dos partes)

- Enrique V

- Julio César

- Las alegres comadres de Windsor

- Mucho ruido y pocas nueces

- Noche de reyes

- Ricardo II

- Romeo y Julieta

- Sueño de una noche de verano

- Trabajos de amor perdido

3. Tercera época

- A buen fin no hay mal principio

- Antonio y Cleopatra

- El rey lear

- Hamlet

- Macbeth

- Medida por Medida

- Otelo

- Troilo y Creseida

4. Cuarta época

- Cimbelino

- Coriolano

- Cuento de invierno

- Dos parientes nobles

- Enrique VIII

- La tempestad

- Pericles

- Timón de Atenas

Paticipantes

Becka Dankwood (De Lecturas va la cosa)
Eme (Reading Is Not Easy With Eyes Closed)
Lily (la menda) (La vida según Lily)
Mary Shibley

Drácula de Bram Stoker

Título: Drácula
Título original: Drácula
Autor: Bram Stoker
Editorial: Austral
Páginas: 480










Sinopsis
La leyenda del vampiro más cinematográfico. Antes de ser elevada por el cine a uno de los puestos privilegiados del imaginario del siglo XX, la leyenda del vampiro que prolonga su existencia a costa de la sangre de sus víctimas alcanzó un gran reconocimiento literario gracias a la gran obra de Bram Stoker, en la que se sintetizan las pulsiones más profundas del ser humano -la vida y la muerte, la sexualidad, el bien y el mal- para alumbrar este relato que es ya un clásico indiscutible de la literatura de terror.

Autor
Bram Stoker, seudónimo de Abraham Stoker, fue escritor y crítico teatral. Se licenció con honores en Matemáticas y Ciencias. En 1876 se marchó como secretario y representante del actor inglés sir Henry Irving, con quien dirigió el Lyceum Theatre de Londres. Fue socio del actor hasta que éste murió en 1905. Escribió numerosos libros, entre los que podemos encontrar Recuerdos personales de Henry Irving (1906) y su obra maestra, Drácula (1897), en la que creó el renombrado personaje del vampiro, que ha trascendido en el tiempo y se ha convertido en un clásico en su género.





Opinión
Pedirme la opinión de Drácula es como pedirle a un artista que explique lo que significa su pintura, como pedirle a un poeta lo que significan sus versos, como a un cantante su letra... Drácula es un libro que si no he releído cuarenta veces no lo he releído ni una. Esta ha sido una de tantas, en parte por una lectura conjunta, en parte por morriña, en parte por el tantísimo aprecio que le tengo a esta pedazo novela, a este pedazo clásico que es Drácula. Me duele admitirlo, pero es lo que hay, y puede que por esto me lluevan los malos comentarios, pero con todo y con eso debo admitir que leí Drácula, y me aficioné a su estructura y a completamente todo debido al fanatismo de Crepúsculo, al fanatismo que cogí al género vampírico por esa saga a la que ahora no tengo mucho aprecio. Ya está, ya lo he dicho (por un momento me he sentido como en Alcohólicos Anónimos XD).
Jonathan Harker, abogado de oficio nos cuenta a través de su diario su viaje a Transilvania para atender a un cliente de nombre Drácula. Durante su trayecto y estancia allí pasan cosas de lo más extrañas. Las cosas en Londres tampoco están mejor, pues Mina a través también de su diario y el Doctor Seward del suyo nos cuentan todo lo que acontece por esa zona, todo lo relacionado con Lucy Westenra, mejor amiga de Mina y Renfield, el loco principal de toda la novela y relacionado con el conde más de lo que en un principio parece. A todos estos personajes pintorescos se les unen Arthur Holmwood, prometido de Lucy y Quincey P. Morris, aventurero, y por otra parte Van Helsing (no tiene nada que ver con el Van Helsing que nos trajo Hugh Jackman a pesar de lo que aquí la menda es fan de la película).
Drácula no es una novela al uso. No es una de esas novelas contadas en tercera persona, lo usual o en primera de forma narrativa, sino que toda la historia se nos cuenta con cartas y fragmentos de diarios de distintos personajes, pero sobre todo los principales, es decir, Mina, Jonathan y Seward. A través de estos tres se nos relata también las vidas y los hechos de los demás personajes. De todos ellos, y es que si, esta novela tiene demasiados principales, me quedo sin duda con Renfield. Es el personaje más curioso de todos, un zoófago con una muy seria y preocupante tendencia a coleccionar y comerse animales (Lily, apláudate, ¿qué es un zoófago sino? XD). Hay un momento en el que su obsesión por querer conseguir gatitos me sacó más de una carcajada, y más si unimos a eso que siempre viene a mi cabeza la escena de la película del 92, que si bien no es una adaptación totalmente fiel a la novela origina ( de verdad, ¿de dónde viene esa obsesión por hacer creer en todos lados que Mina es la reencarnación de la mujer de Drácula? Que Drácula se mueve por él mismo y nadie más leñe). Además, la historia es desgarradora, cruel y oscura algo que a mí me encanta. Aunque la primera vez que fui a leerla pensaba que iba a encontrarme con algo bastante más sangriento. Toda la novela está rodeada de ese halo de misterio y secretismo que a mí me apasiona. Tenemos miles de interrogantes, el final mismo es uno de ellos, y aunque ahora la he releído en mi formato cutre de tapa blanda que está más roto que roto, pienso releerlo de nuevo no tardando en una edición anotado para obsesionarme todavía más si cabe.
Mi novela favorita por excelencia, y después de todo lo bueno que os he contado, ya estáis tardando en leerlo.
Puntuación: 6/5

Arya al habla: recomendaciones (III)

Uuuola. Hoy iba a venir con la crónica de la #BLC2014 pero al final no sabía ni cómo empezar. El viernes intentaré traerla.

Me he decantado por una nueva entrada de recomendaciones varias, porque las adoro ^^.

-La recomendación musical se la dedico a Imagine Dragons.

 

Dudo que no conozcáis a este grupo de rock de Las Vegas, porque últimamente han salido en miles de anuncios y en BSOs de películas y series con su canción de “Radioactive” (The Host, True Blood, Arrow, The Vampire Diaries, etc.), al igual que “It’s time” (aparece en Las ventajas de ser un marginado, Castle, Glee, Gossip Girl…).

La banda se formó en el año 2008 pero no fue hasta el 2011 que empezaron a grabar en un estudio. El día de San Valentín del 2012 salió a la luz Night Visions, su primer disco, con el que han logrado numerosos premios y reconocimientos.

Actualmente están grabando su segundo disco, pero mientras han creado canciones para más películas como “Who We Are” de En Llamas o “Ready, Aim, Fire” para Iron Man 3. Al ser una banda tan reciente no hay mucho más que añadir.

Por mi parte, diré que empecé a escucharlos a finales del 2012 por insistencia de diversos amigos bloggeros (mi TL de Twitter se basaba en Imagine Dragons). Caí rendida ante la canción de “Demons” y después llegaron las demás.

Tardé relativamente poco en hacerme con la entrada para el concierto que dieron en Madrid el 6 de diciembre de 2013. En ese viaje a Madrid también cayó en mis manos el álbum en físico. Escucharlos en directo fue algo espectacular e inolvidable que espero que pueda volver a repetir algún día con la misma compañía y el nuevo disco. Por lo demás, sólo añadiré que Dan Reynolds (el vocalista) es adorable y está demasiado bueno cuando le ves en persona.

-Os dejo la canción de “Bleeding Out”, porque la adoro y porque con ella cerraron el concierto y eso la hace más especial aún:  

-Este libro todo el mundo lo conoce, pero a pesar de ello no tantos lo han leído. Al menos no el libro original. Mi recomendación literaria se la dedico a La isla del tesoro de Robert Louis Stevenson, un escritor escocés, publicado entero por primera vez en 1883 (entre 1881 y 1882 fue publicada la historia por entregas en una revista infantil).

Este libro es el mayor exponente de relatos sobre piratas y búsquedas de tesoros. En mi opinión es una lectura obligatoria para cualquier ávido lector de aventuras porque a partir de La isla del tesoro se han creado todos los tópicos literarios de este tipo de historias que conocemos actualmente. Es entretenido y no muy largo (unas 250 páginas).

-Hoy os voy a hablar de una serie que tengo medio abandonada pero que en cuento me acuerde volveré a retomarla porque es muy genial. Se trata de Elementary. Es una adaptación de las historias de Sherlock Holmes de una forma muy particular... Para empezar, no tenemos un Watson sino una Watson. Y la actriz no es ni más ni menos que Lucy Liu. Jonny Lee Miller tiene el papel de Holmes. Su relación es peculiar, ya que ella ha sido contratada en un principio por el padre de Sherlock para que le vigile ya que acaba de salir de un serio problema de intoxicación. Él intenta asustarla y al final acaba por tomarla como alumna de dotes detectivescas. 

Es, cuento menos, peculiar. Me gusta mucho la relación que tienen entre los dos. ¿Alguien la está siguiendo? ^^

-Y por último os animo encarecidamente (si no lo habéis hecho) a ver Peter Pan: La gran aventura, protagonizada por Jeremy Sumpter (<3 <3 <3. Es mi amor de toda la vida). Es una película del 2003 dirigida por Paul John Hogan, que está basada en el libro de J. M. Barrie y que adoré muchísimo en su día. Los efectos especiales y los decorados eran preciosos, si mal no recuerdo. Os dejo el trailer, porque hay poco que pueda añadir a la historia del niño que no quería crecer.

Hasta el viernes, pezqueñitos :3.

Reseña conjunta: Alicia en el País de las Maravillas y Alicia a través del espejo de Lewis Carroll

Título: Alicia en el País de las Maravillas
Título original: Alice's Adventures in Wonderland
Saga: Alicia en el País de las Maravillas (1/2)
Autor: Lewis Carroll
Editorial: Juventud
Páginas: 195








Sinopsis
Otro mundo es posible» es una frase que se lee y escucha con cierta frecuencia en los últimos tiempos. El mundo que nos rodea, tal y como funciona, no acaba de satisfacer nuestros deseos y aspiraciones y, como en el poema de Goytisolo, deseamos un mundo al revés en que haya un lobito bueno maltratado por todos los corderos, un príncipe malo, una bruja hermosa y un pirata honrado. Pero poner las cosas patas arriba exige ejercer plenamente nuestra propia imaginación. En ese país de las maravillas podremos ir muy deprisa sin llegar a ningún lado o nos encontraremos con una Reina de Corazones que ejerce un poder tan despótico como arbitrario... Esas y otras muchas situaciones imposibles, narradas con incontables paradojas del lenguaje, son las que llenan las páginas en las que se cuentan las aventuras de Alicia en un maravilloso y sorprendente mundo subterráneo al que accede por azar.

Título: Alicia a través del espejo
Título original: Through the Looking-Glass, and what Alice found there
Saga: Alicia en el País de las Maravillas (2/2)
Autor: Lewis Carroll
Editorial: Juventud
Páginas: 144









Sinopsis
Alicia a través del espejo está concebido como una partida de ajedrez, donde los arroyos y los setos dividen las casillas y Alicia es un peón que aspira a ser reina; una partida de ajedrez donde nada tiene sentido y nada es lo que parece. En el mundo del espejo la realidad está distorsionada, o quizá sólo es otro modo de verla. En este mundo, para ir a cualquier lugar la mejor manera es alejarse y para cortar una tarta hay que repartirla primero.

Opinión 
Creo que Alicia en el País de las Maravillas es, de todas las películas de Disney que he visto un millón de veces, una de las que menos me atraía. De pequeña ni si quiera me gustaba y recuerdo que la reina de Corazones me daba auténtico pánico con su grito de "¡QUE LE CORTEN LA CABEZA!" (esta mujer tenía complejo de guillotina seguro). 
Os hago las reseñas conjuntas ya que la historia es descabellada en ambas partes. Me dan ganas de inventar una máquina del tiempo o meterme en la Tardis para preguntarle a Lewis Carroll que se fumó para escribir semejantes paranoias. Entre el conejo gritando que llega tarde (eso te pasa por salir con el tiempo justo de la madriguera), el sombrerero, y los pelícanos, de verdad, a medida que iba leyendo ambas novelas creía que las setas de mi revuelto no eran las idóneas.
Creo que todos a día de hoy conocemos al personaje de Alicia Lidell, una niña de pelo rubio, vestidito azul y delantal que haciendo caso omiso a su hermana mayor corre tras el conejo para adentrarse en un País de las Maravillas sacado del más loco de los manicomios. En el caso de su segunda parte, Alicia a través del espejo, vemos como esta atraviesa (creo que era así) el espejo de su salón y claro, las locuras también están a la orden del día.
Hay poco nexo de unión entre ambas novelas salvo las excentricidades. En su segundo viaje a través del espejo Alicia no recuerda su viaje al País de las Maravillas, algo que creo a nadie se le olvidaría tan fácilmente. En esta segunda parte la localización es un tablero de ajedrez/gata maleducada (sabréis por qué digo lo de la gata).
Ya sabéis que ambas historias son raras, muy pero que muy raras, y creo que son de esos clásicos que o te encantan o te dejan fría. Porque seamos realistas, con una lectura rápida no se saborea estos cuentos, que es lo que básicamente me ha pasado a mí. Aunque me he reído, culpa sobre todo de leer seguido Splinteres, el retelling que sabéis que ha hecho A.G. Howard y del que hay reseña en el blog. Me he reído al encontrar las cosas en común y al ver lo distinto e igual que son ambas localizaciones a la vez.
Por otra parte me ha hecho gracia darme cuenta que a Tim Burton no se le fue tanto la olla con su adaptación, sino que el propio autor de la obra debía de ser pariente lejano del sombrerero.
Sé que os he hecho una reseña de lo más subjetiva y loca, pero es Alicia en el País de las Maravillas. No me podéis pedir cordura para esto.
Puntuación: 3.5/5

Arya al habla: recomendaciones

¡Arya al habla de nuevo! Como no sé sobre qué hacer la entrada exactamente voy a preparar un mix de recomendaciones. Si os gusta puede que traiga entradas así de vez en cuando.

Veamos...

- Empiezo con una recomendación musical, un grupo de rock sinfónico, Within Temptation.

Creado en 1996, este grupo holandés ha pasado por estilos tales como el doom metal, el metal celta y el metal gótico hasta el actual metal sinfónico / rock sinfónico. De los discos lanzados (Enter (1997), Mother Earth (2000), The Silent Force (2004), The Heart of Everything (2007), The Unforgiving (2011), Hydra (2014)) diré que adoro los tres últimos, pero recomiendo la discografía entera, junto con aquellas que han tocado con la Orquesta Metropole.

- Añadiré una canción para la semana, que coincide en parte con Within Temptation, ya que es del grupo de Nightwish, del que quizás hable otro día. Se trata de Storytime, que me tiene muy enganchada. Merece la pena ver el videoclip también.

- Como recomendación literaria, sin que llegue a ser una reseña porque lo leí hace un montón de años, diré un clásico: Un Yanqui en la corte del Rey Arturo de Mark Twain. Es una novela publicada en 1889 que os hará pasar un buen rato. Un ingeniero americano (concretamente de Connecticut) viaja por error al pasado hasta la corte del Rey Arturo, donde usa sus conocimientos para convencer a los habitantes de que es un mago.

- No tendría derecho a denominarme whovian si en mi primera entrada de este tipo no os rogase encarecidamente que os vieseis la serie de Doctor Who (desde el año 2005, no puedo hablar de las temporadas de entre 1963 y 1989 porque no las he visto). Producida por la BBC, esta serie trata sobre el Doctor, un extraterrestre con aspecto humano y dos corazones que viaja por el tiempo y el espacio a bordo de la T.A.R.D.I.S, una preciosa cabina azul de policía inglesa, en compañía de diversos companions. El Doctor es un Señor del Tiempo, habitante del planeta Gallifrey, del que os enamoraréis porque es único y genial.

Ahora mismo hay 7 temporadas, la octava empieza a finales de año. Si os atrevéis con ella, aviso que la primera temporada no es la mejor porque los efectos especiales son algo tristes peeeeero si le dais una oportunidad os sorprenderá. La trama es genial, los personajes son insuperables y le coges un cariño enorme a todo el mundo whovian.

- Y por último, mi recomendación de cine va para War Horse, porque amé la película, al chico, al caballo y el final. Como amazona y amante de los caballos que soy, lo pasé fatal porque está ambientada en la 1ª Guerra Mundial y la cantidad de equinos que murieron entonces fue horrible, pero aún así es tan preciosa... Dirigida por Steven Spielberg y protagonizada por Jeremy Irvine, está basada en el libro de Michael Morpurgo del mismo nombre y trata sobre la maravillosa relación entre un joven granjero y un pequeño potrillo que compra que se ven separados por la guerra y por lo que supone para ellos esa nefasta época.

Hasta aquí por hoy. Espero que os haya gustado al menos alguna de mis recomendaciones ^^.