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miércoles, 30 de diciembre de 2015

Solo química + Goosebumps (Pesadillas) + The hateful eight

No soy fan de lo que yo y mucha gente llamamos, "españoladas", pero no he podido resistirme a ver este film, con Rodrigo Guirao, el actor argentino que ya captó mi atención con "Bienvenidos al Lolita", como uno de sus principales protagonistas. El film, en clave de crítica sarcástica de las comedias románticas a las que estamos acostumbrados, explora la relación obsesiva de una chica por su ídolo y cómo se desarrolla su vida a raíz de empezar una relación con éste.
La película se pasa en un santiamén y las risas están aseguradas desde el momento 0. Además, a mí por lo menos me ha hecho pensar en cómo actuaría yo en caso de estar en la piel de la protagonista, porque eso de que puedas tener una relación con tu ídolo no me diréis que a más de uno o una no se os ha pasado por la cabeza.
Buena película para pasar una tarde y echarse unas risas, ya sabéis, otra más del género cómico-romántico.
Puntuación: 6.5/10



A ver. ¿decidme por favor que habéis leído la saga de Pesadillas de niños? Sino, no habéis tenido infancia. Muchos de nosotros hemos crecido con estos libros escondidos debajo de la almohada desde bien pequeños para que nuestros padres no nos los quitaran (mi caso, vaya) y anda que no he pasado malos y buenos ratos con ellos. Es más, ahora de mayor sigo intentando hacerme con la colección o por lo menos con los que más me gustaron).

Pesadillas, película que he visto en inglés pues en España no se estrena hasta 2016 sigue a un protagonista que tiene por vecino al conocido autor R.L. Stine y a su hija. Se desatará el caos y las risas cuando los manuscritos que el autor guarda bajo llave se abran y salgan de ellos los monstruos que moran entre las páginas.
Con Jack Black en el papel protagonista es imposible no divertirse y que la nostalgia se apodere de nosotros, pues no solo vemos a los monstruos más conocidos, sino a los de aquellas novelas que no todos han leído.
Por favor, si no vais al cine a verla, por lo menos verla en casa con esos amigos, que como vosotros, hayan leído la saga en la infancia (o adolescencia).
Puntuación: 7/10

Como último os traigo, hasta fecha de hoy y difícilmente superable, la última película del genio, del insuperable Tarantino. Tengos dos directores fetiches, este es uno y Tim Burton es el otro y a día de hoy y gracias a esta peli, Tarantino le ha ganado la batalla.
No solo ha sido una de las pelis que más he esperado junto a Star Wars. Episodio VII (de la que ya os hablaré en otro momento) sino que ha sido de lo mejorcito que he visto en mucho tiempo. Nos cuenta como ocho desconocidos se encuentran en una casa en medio de ninguna parte en plena ventisca en Wyoming y entre ellos empieza a surgir tensión y rivalidades. No quiero contaros demasiado porque es demasiado demasiado buena y a nada que cuenta os destripo salgo, así que en cuanto se estrene corred al cine o de poder, pediros la entrada como regalo de reyes. También os digo, merece mucho la pena verla en versión original porque las actuaciones en versión original, así como los diálogos no tiene desperdicio.
Si The hateful eight no termina con mínimo una nominación a los Oscar de 2016 vamos a tener un serio problema La Academia y yo. Un problema muy muy serio.
Puntuación: 9.5/10


domingo, 7 de septiembre de 2014

Películas: Guardianes de la galaxia + Robocop + Cuento de invierno

Marvel, Marvel, Marvel, ¿cómo consigues superarte a ti mismo película tras película? Cuando salieron Los vengadores (creo que hace ya dos años) yo aplaudí a la compañía de superhéroes creyendo que no iban a poder superarse a sí mismos. Me equivoqué, y este verano me lo han demostrado con Guardianes de la galaxia. Tengo entendido que no se parece en nada a los cómics, y como yo de eso no tengo ni idea pues no opino en cuanto a adaptación se refiere. Lo que si puedo decir es que es una cinta divertida, con un gran reparto y una mejor banda sonora si cabe. Y ya mejor ni hablar de los efectos especiales. Guau y simplemente guau. Es una película por la que no me ha importado si quiera el 3D.
Entre el reparto contamos con Chris Pratt, Zoe Saldana (a la que yo recientemente vi en el miniserie de Rosermary's baby), Dadid Bautista (conocido por la WWE) y como voces del árbol (maldito Groot) y el mapache, Vin Diesel y Bradley Cooper respectivamente. Tengo curiosidad por el sueldo de Vin Diesel diciendo solo la frase de Yo soy Groot.
Puntuación: 9/10

Hace muchísimos años, tantos que ni me acuerdo, vi la película de Robocop, la original, en la tele. Pasó por mí sin pena ni gloria, y ya os digo que si no me acuerdo de ella fue por algo. Este año, el año de los remakes, reboofs y demás, me encontré con el remake de esta. En un primer momento pensé en ir al cine, pero al final dejándolo, dejándolo la vi en casa hace un mes o algo así, y la verdad me arrepiento de haber tomado esta decisión.
Robocop nos cuenta la historia de un policía que tras una explosión queda relegado a un cuerpo totalmente metálico, un robot, conservando apenas su cabeza, una mano y los pulmones (si mal no recuerdo). Como no, entra la pelea ética de quién manda más, si la persona o la máquina, uno de los pilares principales de la cinta y lo que ha hecho que para mí mejore. Como detalle, aparece Gary Oldman en el film, que oye, ese hombre siempre es un plus.
Puntuación: 7.5/10





Todo aquel que me conoce sabe que a la hora de elegir a mis actores favoritos favoritísimos soy muy extraña, y más cuando digo por la película concreta con la que pasaron a formar parte de mi lista. Uno de esos actores es Colin Farrell, al que cogí especial cariño en Daredevil (a pesar de ser uno de los villanos). Un actor del que procuro ver todo, Cuento de invierno no iba a ser menos. Además de que contaba también entre el reparto con Rusell Crowe, por lo que el film para mí se convertía en algo indispensable que ver.

Si bien es una adaptación de una novela con la que yo no estaba familiarizada, el film, me ha quitado todas las ganas que pudiera tener de leerla. La película no funciona en ningún momento. Es una película de fantasía en la que las cosas suceden porque si y en la que no se establecen pautas previas para que el espectador sepa que es lo que está pasando frente a sus ojos. Los diálogos de tan buenos que los intentan hacer no tienen ni sentido y a pesar de los actores, las relaciones entre los personajes que encarnan no tiene ningún sentido.
Sin duda, Cuento de invierno es una de las grandes decepciones del año.
Puntuación: 3/10

domingo, 31 de agosto de 2014

Películas: Lucy + #Chef + Step Up All In

La premisa en un principio me pareció curiosa y claro, aquí la menda aunque adora las películas de acción no sabe nada acerca del cerebro humano (o poco). Cual es mi sorpresa cuando me informo acerca de la premisa de que usamos el 10% del cerebro (frase con la que parte el film), frase que resulta ser... un mito. Partiendo de ahí, y aunque Scarlet está sublime, la película ha sido un continuo sin sentido (y como diría mi madre, una continua y brutal fantasmada en toda regla) que ni si quiera ha sabido mantenerme enganchada. Y Morgan Freeman... ni si quiera puedo decir cómo ha estado por lo poco que aparece en escena.
Una película rara, que ya me habían avisado que no era buena, pero como no, tuve que comprobarlo por mí misma. A pesar de su apenas hora y veintidós minutos de película un muermo y uno de los peores films que he visto en todo el año. Yo por lo menos no os la recomiendo.
Puntuación: 4/10

¿Sabéis esas películas que uno no piensa ver pero al final ve y las disfruta más que otras que ha elegido por propia voluntad? Eso es lo que me ha pasado a mí con #Chef. Nos encontramos con un chef (valga la redundancia) que entra en conflicto con un crítico culinario y al que, bueno, las redes sociales, más concretamente Twitter, le juegan una mala pasada, al punto de perder hasta su empleo.
#Chef cuenta con un gran reparto, como pueden ser, entre ellas, Sofia Vergara (conocida por Moderna Family, y a la que gracias a dios, aquí doblan con un acento español y no latino) y Scarlet Johansson (si, otro film más de la diva Scarlet).
A pesar de que #Chef no es un gran peliculón da una muy buena lección a mi parecer y es que las redes sociales pueden tanto ayudarte a darte a conocer, como arruinarte la vida. Gracias a dios que el orden aquí sucede de forma inversa para alegría de Jon Favreau, nuestro chef.
Puntuación: 7/10




Step Up All In o como cargarse una de mis sagas favoritas en casi dos horas de largometraje es como debería haberse realmente llamado la película. A pesar de que si, el show final es increíble, y de los mejores bailes que ha tenido la saga, y de que hemos recuperado a muchos bailarines de las anteriores entregas, como la actriz asiática y Moose (adoro que haya tenido más protagonismo que en Step Up Revolution) la peli ha pasado por mí sin pena ni gloria y es que ha perdido toda su esencia.
Ha perdido la amistad, los valores y todo lo que hacía de Step Up una gran saga para convertirse en algo puramente comercial y con una banda sonora que a mí por lo menos me ha desagradado enormemente, pues está repleta, y cuando digo repleta, es completamente formada por música electrónica. Hay más canciones que se pueden bailar aparte de esas.
Ha sido entretenida, si, pero no puedo decir mucho más de ella. Me quedo con la alegría de lo buenas que fueron para mí las entregas anteriores.
Puntuación: 6/10

domingo, 10 de agosto de 2014

Películas: Vampire Academy + Sex Tape + La bella y la bestia

Adaptación de la novela homónima, la peli de Vampire Academy, que ya digo de antemano, vi antes de leer el libro me ha resultado una americanada increíble, pero que aun así, he disfrutado muchísimo. Me he reído como la que más, y como no, me he encandilado de algunos actores (estúpido y sensual Dimitri). Después una vez leído el libro me he dado cuenta de que no es tan mala adaptación, es más, me atrevo a decir que es una de las mejores últimas adaptaciones que he visto, una pena que las críticas no la acompañen, y es que, en lo que si puedo ver pegas es en los efectos especiales (que no es que sean muy buenos precisamente) o en la elección de algunos personajes (la actriz que hace de Lissa no me acaba de cuajar, aunque amo a la que hace de Rose y otro tanto a los que hacen de Christian y Dimitri).
Como dato curioso, uno de los novicios y amigo de Rose es el actor Cameron Monaghan conocido por aparecer en la serie Shameless haciendo de Ian Gallagher.
Puntuación: 8/10



Tanto mi madre como yo somos muy fans de las comedias románticas americanas, sobre todo si en ellas aparece Cameron Díaz (si no hemos visto todas las películas de esta mujer, pocas nos faltan) y claro, Sex Tape no iba a ser menos, encima con la aparición también de Jason Segel, conocido sobre todo por su papel en How I Met Your Mother. En Sex Tape nos encontramos con un matrimonio que decide grabar una película porno, pero claro, él es demasiado patoso y en lugar de eliminar el vídeo después lo sube a la nube. Tras eso correrán una disparatada aventura por su ciudad intentando recuperarlo y eliminarlo. Lo que me he podido reír con ambos actores es indecible, y ya cuando he visto aparecer en un cameo rápido a Jack Black más todavía. Además al final se nos enseña ese vídeo que no quieren que veamos... y entiendo por qué quieren eliminarlo, yo también me avergonzaría.
Si queréis pasar un gran rato, ya sabéis que peli tenéis que ir a ver al cine.
Puntuación: 7.5/10



Odio que en mi pueblo no me trajeran esta película, de verdad, lo odio. A principios de año trajeron a los cines este remake del cuento de La bella y la bestia. Si cogemos la peli que hemos visto de pequeños, cogemos esta y las comparamos con la novela original, esta versión sale ganando por goleada. Tiene una ambientación absolutamente maravillosa y un vestuario digno de cualquier mascarada veneciana. Puede que lo que más me haya chirriado, sin duda creo que es por haber crecido con la película de Disney, es que hayan elegido a un actor tan mayor como Vincent Cassel para hacer de la Bestia y del consiguiente príncipe, no sé, casi me pegaban más como príncipes algunos de los hermanos de Bella. Si queréis ver la película original pero en carne y hueso, esta no lo es desde luego (digo esto, porque hay mucha gente que dice que la peli es mala por esta cuestión en particular).
También como curiosidad, entre el reparto se encuentra el tan conocido actor español, Eduardo Noriega, haciendo precisamente el papel de malo malísimo.
Puntuación: 9/10

viernes, 20 de junio de 2014

Bajo la misma estrella

Título: Bajo la misma estrella
Título original: The Fault in Our Stars
Año: 2014
Duración: 125 minutos
País: EE.UU
Género: Drama
Reparto: Shailene Woodley, Ansel Elgort, Natt Wolff, Willem Dafoe, Laura Dern, Sam Trammell, Milica Govich, Lotte Verbeek
Director: Josh Boone





Sinopsis
La adaptación de la novela de John Green, 'The Fault in our stars' es una mezcla de humor y tragedia en la que se entrelazan el amor y los sueños de la adolescencia.
Hazel y Gus son dos adolescentes cuyas vidas distan mucho de ser normales. Ambos enfermos de cáncer, la vida les ha dado un duro camino por recorrer pero que ellos intentar tomarse de la mejor forma que conocen: con ingenio y energía positiva. Tras conocerse en un grupo de apoyo, y bajo circunstancias que hubieran asustado a cualquiera, ellos deciden echarle valor y no lamentarse por el destino que les ha tocado vivir. Con la intención de no dejarse ninguna experiencia por vivir, deciden cumplir entre los dos el mayor deseo de Hazel, conocer a su escritor favorito. En un tierno y cómico viaje, cruzarán medio mundo en la que será la aventura de su vida para llegar hasta Amsterdam antes de que se les acabe el tiempo. El extraño y peculiar escritor les ayudará en su intento de responder las preguntas que darán paz a su alma y sentido a su vida. Liberadora y dolorosa, esta historia sobre las personas y sus sueños abrirá la mente de dos jóvenes cuyo optimismo y sentido del humor no conoce límites.


Opinión (no contiene spoilers de ningún tipo)
Sencillamente, no sé como enfrentarme a esto. Tengo la página en blanco del borrador de la entrada delante y me aterra enfrentarme a ella. Normalmente, cuando acabo una película o un libro sé exactamente como me siento, con TFIOS no lo sé. Han pasado solo cincos minutos desde que la he acabado (cuando esté escribiendo esto, no cuando lo esteis leyendo) y las lágrimas todavía ruedan por mis mejillas. Creo que puedo compararlas, por muy tétrico que suene, a las lágrimas de los funerales, esas lágrimas que solo expulsas cuando sabes que alguien se ha alejado para no volver, cuando parte de tu corazón se va con esa persona. Son esas lágrimas descontroladas que caen a borbotones, ese llanto que no te permite casi ni respirar...
Allá por el año 2012, cuando el libro se publicó, todo el mundo hablaba de él. Que si era no se cual, que si era no se que, que si todo el mundo tenía que leerlo, que estaba genialmente escrito... y yo, como hice antes con otros libros, esperé a leerlo. Fue en 2013 cuando me atreví a abrirlo y sumergirme en su historia. Si sois de talante frágil vais a sufrir como lo hice yo. Es el único, y cuando digo único no estoy generalizando, es el ÚNICO libro en el que no paras de reír y llorar y solo con intervalos de párrafos de por medio, ni si quiera hacen fata páginas. La película está construida de la misma manera. Empieza lenta, pausada, no es una historia de guerra ni aventuras, es una peli emotiva, por lo que está construida de esas manera.
Dentro de esa lentitud que recorre toda la historia, nosotros nos encontramos observándola desde una montaña rusa. Que va lenta y lenta y de repente acelera, y luego te bajas, y en mi caso te mareas. En el caso de este film, lloras. A cada frase, lloras. A cada escena, lloras. A cada sonrisa de Angel Elgort, aka Augustus Waters, lloras. Vamos, que es un no parar de llorar (mi madre ha tenido que venir cinco veces a consolarme y preguntarme si estaba bien, ahí es nada).
Si no habéis leído el libro os digo, no os molestéis en verla. Este es un film por y para fans. Un film para todos aquellos que aguantamos y pudimos con el sufrimientos que contenían las 304 páginas que tiene el libro en nuestra edición. Está hecha para aquellas personas que sufrimos con Hazel Grace, que lloramos con ella, que reímos, y lo más importante, está hecha para aquellos que amamos a los personajes no de esa forma en la que amas a tus personajes favoritos, como Harry Potter o Jack y Victoria de MdI, sino como amas a esos personajes que sabes que por su historia son efímeros, y que algún día caerán en el olvido, pero que tanto te han dado y enseñado.
Desde aquí, mis felicitaciones a John Green como escritor de esta genial historia, a los actores por saber cómo desarrollar a estos grandísimos personajes y sobre todo, a los directores, productores, guionistas, etc. que están detrás de esta adaptación. Porque ahora si que puedo decirlo alto y claro: es la mejor adaptación jamás hecha de una novela.
Puntuación: 10/10

jueves, 5 de junio de 2014

Hércules: El origen de la leyenda + La gran revancha + Maléfica

Amo la mitología sea de donde sea, pero la griega se ha ido ganando un hueco en mi corazón desde que bien pequeñita vi una peli homónima a esta, Hércules. Así que cuando vi que estrenaban esta, y con un buenísimo Kellan Lutz como protagonista no pude resistirme. Al igual que me pasó con Furia de titanes, decepción al canto. Siempre me he preguntado el por qué se saltan tan a la torera los mitos griegos cuando estos son mejor que cualquier trama de telenovela: que si cuernos, bastardos, guerras... Esta peli nos enseña si, a un Hércules que está como para mojar pan, pero que para nada es el Hércules bastardo de Zeus al que Hera odia, sino que aquí parece ser que Hera da consentimiento a Zeus para que engendre a este hijo (lógica Not Found). Además de que bueno, tenemos a una Hebe que no se corresponde con el personaje mitológico que es, etcétera. Vamos, una peli más que si, está entretenida, pero que es todo un despropósito a la mitología griega. En definitiva, ni os molestéis en ir a verla al cine.
Puntuación: 5/10

Me crié con películas de Bruce Lee, Jackie Chan, Van Damme, Stallone... vamos, todo unos pesos pesados e iconos de las películas de peleas y artes marciales. Así que a principios de año, oh, sorpresa, película de De Niro y Stallone, colaboración que llevaba esperando desde la salida de Los mercenarios (amo demasiado esa película). Ha estado bien, pero bueno, podría haber sido mejor. Lo que más me gusta a mí de estas películas no es la trama, no busco eso, busco golpes, pasar un rato frente a la pantalla gesticulando puñetazos al aire como los actores, sin embargo me he encontrado con algo pausado, que se centra más en la rivalidad que parecen tener los personajes, antes que en golpearse el uno al otro. Nos pasamos todo el film viendo como se odia, como se entrenan y viendo como los pobres actores están como para que se retiren, antes que viendo esa gran revancha, esa gran pelea que reza en el título. Una pena, se me ha fastidiado parte del mito con estos actores.
Puntuación: 6/10

La película que todo fan de Disney estaba esperando meses y m: eses y meses por fin en nuestras carteleras y en una sencilla expresión: OMG. De las mejores películas de Disney si me permitís el atrevimiento. En Maléfica no vemos la historia solo desde el punto de vista de la villana de la cual no sabíamos prácticamente nada (siempre me pregunté cuáles fueron sus motivaciones), sino que vemos como la historia la escriben los vencedores, pues de lo que se nos contó en La bella durmiente a esta película autobiográfica de Maléfica hay más que un abismo, yo creo que tres o cuatro seguidos. Angelina Jolie ha nacido para representar este papel y no lo digo porque sea mi actriz favorita, sino porque se come la pantalla. Si me ha dejado con los pelos de punta en español, no me puedo ni imaginar en su versión original, los gritos de desesperación tienen que ser bestiales. Los personjaes odiados serán amados, y los amados ya no tanto. Fans de Disney, fans de Jolie, en definitiva, todo el mundo, id al cine ya a verla. RIGHT NOW!
Puntuación: 10/10

martes, 20 de mayo de 2014

El lobo de Wall Street + Ocho apellidos vascos + Frozen

Como le pasa a Tim Burton con Johnny Deep, todos sabemos que el actor fetiche de Scorsese es DiCaprio, y tengo que decir que como tandem trabajan demasiado, demasiado bien (a la vista está el peliculón que es Shutter Island). Pero esta película... dios, no sé ni como describirla. Es buena, si. Autobiografía de Jordan Belfort, según tengo entendido, la novela es hasta más excéntrica que la película y eso que esta no se queda atrás. Tenemos drogas, desnudos, soberbia, narcisismo... vamos, una película que nos muestra la vida de libertinaje, adicción y desenfreno que llevó este hombre, caracterizado aquí por Leonardo, que lo siento, pero tengo que decirlo, ha envejecido muy mal; con lo guapo que estaba en Titanic. Creo que lo que quiero destacar de la película, a la que por cierto, me parece le sobran bastantes, bastantes minutos, es el culo de DiCaprio XD Si, llamadme salida, pero no me esperaba verlo tan como dios lo trajo al mundo. Por cierto, McConaughey sale unos cinco minutos, pero que papelón se marca el tío.
Puntuación: 7/10

Ya sabemos todos que Ocho apellidos vascos es la peli del año, que ha superado ya en taquilla a la mismísima Titanic. La gente que me conoce sabe que tengo unos prejuicios enormes con el cine español, y creo que iba siendo hora de romperlos. Y si, señoras y señores, Ocho apellidos vascos ha hecho que vuelva a creer en el cine español, o por lo menos, que pienso de otra manera de él. Es una película llena de tópicos, tanto andaluces como vascos, pero... ¿las risas que nos echamos todos con esta película qué? Además, el reparto acompaña, y es que Dani Rovira se sale, y ya ni hablar de Karra Elejalde, Carmen Machi y Clara Lago. Es una película que para los tiempos que corren por nuestro país viene de maravilla y que consigue que nos olvidemos un poco del día a día, y eso, no ríamos hasta de nuestra propia sombra que falta nos hace. Desde luego si hacen segunda parte, yo estaré ahí al pie del cañón esperando para verla y volver a reírme.
Puntuación: 9/10

Después del éxito de Enredados, llega Frozen, la nueva película animada de Disney. Otra película de la que ya se ha dicho de todo y se ha cantado de todo (porque seamos realistas, todos en algún momento de los últimos meses hemos cantado Let it go por casa como si no hubiera un mañana). Personalmente me ha resultado más divertida que Enredados y en general más bonita. Lo importante ya sabemos todos que no es un príncipe azul, sino el amor entre hermanas (gracias Disney, gracias).
Además, creo que el momento en el que Ana se quiere casar con Hans y la negativa de Elsa al decir que no se puede casar con él porque lo acaba de conocer es una de las cosas que yo por lo menos llevaba años esperando que Disney hiciera, y en si mismo, ha sido una parodia a todas sus películas anteriores. O por lo menos, así lo he visto yo. Creo que más maravillas de esta peli no se pueden decir, así que ya estáis tardando mucho en dar un abrazo calentito a Olaf y cantar con Sven.
Puntuación: 9/10

sábado, 10 de mayo de 2014

Make your move + La ladrona de libros + Jack Ryan

Como digo muchas veces, no sé qué tienen las películas de baile que a mí por lo menos me apasionan a más no poder por muy malas críticas que tengan al final. Es lo que me ha pasado con Make your move, película que sin duda he visto por dos motivos principales y si, motivos muy idiotas si te paras a pensarlo XD
Uno de ellos ha sido la presencia sin duda de la cantante coreana de la compañía SM, BoA, y una de las canciones que aparece en la banda sonora, de nombre Say Yes . La actuación del reparto hay que admitirlo, deja mucho que desear, a BoA muchas veces se la nota incómoda con el uso del inglés, como es perfectamente normal, pero la calidad de los bailes, las canciones, todo lo que rodea el movimiento, es genial, grandioso, sublime. Siempre he sido y seguiré siendo imparcial con este tipo de películas, pero a pesar de las malas críticas que he leído yo os la recomiendo, por lo menos os vais a animar.
Puntuación: 8/10


Miedo entró en mi cuerpo cuando me enteré el año pasado de que iban a adaptar La ladrona de libros a la gran pantalla. Y es que cuando un libro te cautiva tanto como lo hizo la novela de Markus Zusak, temes que la adaptación, como es normal, no esté a la altura de las preciosas palabras del autor. Nada más lejos de la realidad. Es fiel a la novela (siempre con sus fallos, como todo), tiene ese toque de humor negro con el narrador, que en el libro sabemos que es la muerte y que para mí era lo más difícil de captar de la esencia de la novela. El reparto es... sublime. La actriz que interpreta a Liesel lo borda, Barbosa (el padre del Liesel, lo llamo así porque es el actor que plasmó a este personaje en Piratas del Caribe) es genial. Me quejaría en todo caso de la actriz que interpreta a la madre, porque en el libro me parece mucho más ruda y arisca y no tan... pasable. Si os gustan las películas ambientadas en la 2ª Guerra Mundial, pero que sean diferentes a todas las demás, esta es vuestra película.
Puntuación: 9/10

Jack Ryan... una de esas películas que vas a ver al cine no sabes casi ni por qué. Bueno, en mi caso si, me arrastró mi madre con ella. Jack Ryan es la típica película de acción en la que un agente muy bueno intenta salvar el culo a los ciudadanos de EE.UU Vamos, tópica. Eso es lo que ha sido Jack Ryan para mí. Si, entretenida, pero lenta, y una más de tantas cintas de acción. Lo más destacable yo creo que es el reparto, aunque con sus fallos. Tenemos al legendario Kevin Costner (soy yo, o últimamente sus películas dejan un poco que desear), mi amada Keira, la cual no se luce todo lo que debería para mi gusto y Chris Pine, que bueno, si, es guapo, pero aquí lo he visto algo soso y carente de expresión. Quiero destacar un papel secundario que tiene aquí Nonso Anozie, conocido sobre todo por su papel en Juego de tronos. Que si bien el pobre sale unos pocos minutos y no tiene un final muy digno (la escena de la bañera creo que es lo mejor del film), para lo poco que sale, lo borda, como siempre.
Puntuación: 6.5/10

martes, 6 de mayo de 2014

Divergente

Título: Divergente
Título original: Divergent
Año: 2014
Duración: 139 minutos
País: EE.UU
Género: Distopía
Reparto: Shailene Woodley, Theo James, Kate Winslet, Tony Goldwyn, Ray Stevenson, Maggie Q, Mekhi Phifer, Jai Courtney, Miles Teller, Zoë Kravitz
Director: Neil Burger





Sinopsis
Historia ambientada en un mundo distópico que se divide en cinco facciones: Verdad, Abnegación, Osadía, Cordialidad y Erudición. En ese mundo todos tienen que decidir, a los 16 años, a qué bando creen pertenecer, atendiendo a sus virtudes personales más destacadas. La protagonista, Beatrice, sorprende a los suyos con la decisión que toma. Lo que ocurre es que ella no es como los demás: guarda un secreto del que podría depender el orden social e incluso su propia vida. 

Opinión (contiene spoilers por toooodos lados)
De todos es sabido que está en auge el coger las sagas/trilogías que a los lectores nos encantan y transformarlas en películas, con mayor o menor acogida por el público. Cuando estrenaron Cazadores de sombras: Ciudad de hueso recuerdo lo emocionada que me encontré; la película acabó siendo para mí un completo desastre y admito que si sacan la segunda no seré yo la que pague la entrada para ir a verla. Con Los juegos del hambre me pasó lo mismo, salí echando sapos y culebras por la boca, pero gracias a dios Francis Lawrence lo ha arreglado subiendo el listón en En llamas, que como adaptación, ojo, solo de novelas actuales, es una auténtica gloria visual (voto para que este hombre dirige más adaptaciones de novelas por favor).
Ahora le ha tocado el turno a Divergente. Hablando mal y pronto ya me cagué en todo por el retraso que llevamos aquí es España con ella (odio que retrasen tanto los estrenos), y al final, cuando tuve la opción de verla en inglés no me lo pensé ni cinco segundos. ¿Está subida la peli de un libro que me gustó más que Los juegos del hambre? Lily, corre a verla y olvídate de la emoción que vas a sentir en el cine. No me arrepiento de haberlo hecho, aunque pienso verla también en pantalla grande, sin dudarlo, aunque, y este aunque es lo que va a desencadenar toda mi opinión y puede que a muchos no os guste, mi opinión de la película ha cambiado mucho tan solo con el paso de un par de días.
En el primer momento de verla en casa, la disfruté. Mucho, muchísimo, demasiado como para ser sano. Grité, lloré, me reí, y aunque al principio no estaba muy conforme con Theo James para el papel de Cuatro, al final me ha acabado encajando incluso después de estar releyendo el libro. No es el completo Cuatro (ya que la edad de este personaje debería ser bastante inferior a la del actor), pero se acerca. Shailene está grandiosa, es Tris y el que diga que no, pues bueno, no voy a entrar en discusiones, hay todo tipo de opiniones y hay que respetarlas.
Creo que por no recordar el libro es por lo que la disfruté tanto en un primer momento, pero ahora que lo estoy releyendo mis sentimientos han cambiado de un fangirleo extremo a una pena por haber adaptado algunas cosas de forma tan, no penosa ni mala, sino, como explicarlo, como contando lo mismo, pero quitando toda la fuerza que la escena o EL PERSONAJE tenía en el libro. Matizo lo de personaje porque no perdono, y no, NO LO PERDONO, el hecho de que Uriah brille por su ausencia, cuando es uno de los iniciados, nacido en Osadía, que más apoyo presta a Tris durante la iniciación.
Ahora voy a desgranar poco a poco la película, como hice en su momento con Cazadores de sombras, así que si no la habéis visto todavía, no leáis esto. NO LO LEÁIS! (avisados quedáis).
Empieza la película y si, encontramos esa escena de Tris y su madre, lo del espejo, algo que como detalle en un principio creí que se saltarían, pero que no, lo han dejado y gracias al señor por ello, porque a mí me parece una de las muestras más claras de como es la facción de Abnegación, que no se preocupan por ellos, sino por los demás. Tris no es una buena abnegada en el libro, tampoco en el film, pero su hermano Caleb si, y la verdad, me encantó como Veronica explicó en el libro que esa abnegación de Caleb podría estar salida de Erudición, facción en la que finalmente acaba, algo que en el film no se llega a matizar. Tris lo piensa a lo largo del libro, y en la película el simplemente se cambia de facción y sale, santas pascuas y todos contentos.
Otra cosa para mí a la que quejarse es la simulación y aquí voy a hablar de las dos, tanto la inicial para seleccionar facción como la de los miedos. La primera me ha decepcionado, que queréis que os diga. En el libro sale un trozo de queso y un cuchillo si mal no recuerdo, y aquí un trozo de carne (que digo yo, el queso debía de oler muy mal para ponerlo en el plató o algo, porque sino no entiendo este cambio tan idiota). El momento del autobús, la razón por la que se descarta Verdad brilla por su ausencia (si señoras y señores, sabemos como se descartan facciones en Tris en la película de puta madre *nótese el graaaaan sarcasmo*). De la segunda, bueno, bueno, bueno. Si una cosa sorprende en Divergente es que Tobias tiene cuatro miedos, de ahí el apodo de Cuatro y Tris seis, algo que ni por asomo es normal, pues suelen estar entre los 10 y los 15 según explican. Pues bien, no se explica el asombro que esto conlleva en ningún momento, y lo que para mí es más importante, en la película los interpretan y los suavizan de tal manera que pierde todo lo que esa parte del entrenamiento de Osadía significa, tortura psicológica, dolor, aprender a superar tus más peores y temidos miedos. Los cuervos en el libro no solo atacan a Tris, sino que la ahogan, se la meten en la boca, en definitiva, son más cuervos XD El momento en el que está en llamas (badum chas por el juego de palabras con la peli) es por Peter, es PETER coño el que prende fuego a Tris cuando esta está atada en la hoguera en su paisaje del miedo.
Otra de mis grandes quejas es el reparto y no porque el principal esté mal, solo voy a poner una excepción y media a esto, sino por falta de reparto. Como ya os he dicho falta Uriah, personaje que a mí me parece importantísimo en la novela, gracias a dios que en Insurgente han dicho que si van a meterlo (incluso ya se están barajando actores para el papel). Falta Zeke, Edward y Myra creo que también (o eso, o aparecen entre todos los iniciados pero en ningún momento se dicen que son ellos o algo por el estilo). Y ahora los problemas del principal vienen sobre todo de Peter. En el libro es más bestia, más... sanguinario, cruel. No le importa atravesar el ojo de un compañero si con eso consigue quitarse contrincantes de encima. Sin embargo en el film es un chulo playa de cuidado y no hay por donde pillarlo. Chuloplaya y punto. La otra media es por Eric, pero esto casi no tiene importancia, pues en el libro lo describen con miles de piercings que aquí también brillan por su ausencia y con el pelo largo, teniéndolo aquí corto, pero como ya digo cosas sin importancia, pues el actor me parece que en cuanto a actitud lo borda.
A todo esto de lo que yo me he quejado se unen un millar de cosas más, entre las que destacan la resolución de los miedos de Cuatro, conversaciones profundas entre Tris y él, algo que me parece importantísimo en la novela más que las acciones, el día de Visita en el que la madre va a verla, no como en el film que aparece a escondidas porque supuestamente no podía estar ahí (creo que me ha parecido leer por ahí que esa escena está eliminada del film, pero si rodada), falta el "entierro" de Al, la celebración de haber terminado la iniciación. De todas estas cosas a mayores os voy a destacar una, y ese es el final. Recordemos el final de Los juegos del hambre en el que parece que Peeta y Katniss están juntos (lo parece, no lo neguéis, cuando todos sabemos por el libro que no se hablan), el de Cazadores de sombras en el que Valentine no se lleva la copa,... finales que, que queréis que os digan, se cargan la forma de continuar la saga, porque los cierran bastante bastante más (sobre todo el de Cazadores de sombras) para seguir con las continuaciones de films. El de Divergente queda abierto, pero ni por asomo se parece al del libro, ni por asomo. Más que nada por dos sencillas palabras que pronuncia Tris, y esas son Te quiero. Cuando Cuatro está bajo la simulación (además de todo lo que no coincide de esta, que como lo explique, me tiro aquí quejándome otros tres o cuatro párrafos más) Tris le dice esto, cuando ella, en ningún momento, es capaz de expresar lo que siente por Cuatro con estas palabras, EN NINGÚN MOMENTO. Gracias a dios que la forma en la que huyen si se parece más al libro, sino mataba gente (aunque falta Peter en esta escena, falta Peter coño ya).
A pesar de todo esto, y creo que seréis pocos los que os hayáis quedado hasta el final para leer todo, tengo que decir que tiene sus puntos buenos, frases idénticas al libro, escenas que también lo son, como la de la noria cuando van a cazar la bandera o el reparto principal, e incluso, la banda sonora, esa perfecta banda sonora con la canción de Beating Heart, son cosas que la hacen que merezca la pena verla, y que no sea tan mala aunque si, me he quejado demasiado y pensaréis todo lo contrario XD
Ya siento que mi opinión haya cambiado tanto en apenas una semana, pero es lo que hay cuando te paras a ver algo de forma más detenida, que te das cuenta que no es tan buena como te parecía en un principio.
Puntuación: 7/10

miércoles, 23 de abril de 2014

Momo + Abierto hasta el amanecer + Flowers in the attic

Creo que todo el mundo conoce el clásico que da vida a la película, aunque siendo sinceros yo todavía no lo he leído, por lo que no sé si esta se parece o no al libro. Lo que si puedo deciros es que sin duda también era una de mis películas favoritas cuando era una niña pequeña. Me encantaba el barrendero, los niños del anfiteatro, Momo, pero por encima de todo, la tortuguita Casiopea (quiero una tortuga).
Dentro de la película, que yo en su día vi en euskera, es lo que tiene haber vivido en Euskadi, nos encontramos con canciones preciosas, una de ellas tarareada por la propia protagonista. Poco más tengo que deciros de ella, es entretenida, breve, y una delicia para la vista. Ya solo me queda leer el clásico y comprobar si dista mucho.
Puntuación: 8/10



Como os puse hace no mucho (a principios de mes o algo así) una de las series que actualmente estoy siguiendo es From Dusk Till Dawn, adaptación que el propio Robert Rodríguez está haciendo para la pequeña pantalla. Como hacía muchos años que había visto esta película y por lo tanto no me acordaba de nada, decidí volver a verla y en cierto modo irla comparando con la serie. Desde ya digo que hay escenas completamente idénticas, lo que me ha sacado más de una sonrisa.
Siendo sinceros, no es una película para todos los gustos, hay sangre, mucha, en cantidades como para alimentar a un millón de vampiros, seres que precisamente aparecen en la película, pero no caracterizados como lo están normalmente. Entre los protagonistas tenemos a un joven Clooney con tatuajes (lo quiero para mí de verdad) y a propio Quentin Tarantino, que hacen de los hermanos Gecko, Seth y Richie respectivamente. Que deciros más de ella, que la veáis y ya está.
Puntuación: 9/10

Hace poco os traje la reseña de esta novela, que como sabéis me ha encantado a pesar de todo lo que me ha hecho sufrir. Así que tras acabarla decidí aventurarme en esta adaptación cinematográfica de este mismo año, aunque ya existe una anterior, de 1987, que ya veré en otro momento.
De esta ya os puedo decir que es de las mejores adaptaciones que he visto de una novela, a pesar de que ya sabemos que no todo es idéntico, lo bueno es que lo esencial se mantiene a pesar de que ocurra de una manera distinta. Lo único que me ha desagradado es el final y es que el final de este film es una cosa enrevesada y tremendamente cambiada (en el libro no hay verja electrificada, la abuela no se queda encerrada en las escaleras del ático y los deja marchar sin mover un dedo, se llevan la prueba de la muerte de su hermano, cosa que aquí no hacen, etc.). A pesar de esto me ha encantado y si habéis leído el libro os la recomiendo.
Puntuación: 8/10

domingo, 20 de abril de 2014

Pocahontas + Pocahontas 2 + La princesa cisne + La princesa cisne 2

Creo que todos en nuestra infancia hemos visto películas de Dissney: Mulán, La sirenita... Y esta Pocahontas, sin lugar a dudas era una de mis favoritas. A día de hoy creo que sigo sabiéndome todas las canciones de memorias y eso que han pasado muchos años desde que me las aprendí. Mi favorita creo que sería la de Bárbaros, y eso que a la gente esa canción no suele gustarle.
Para los que no la hayan visto (que dudo que alguien no lo haya hecho en algún momento de su vida), Pocahonas nos habla de la princesa india que se enamora de John Smith, el colono inglés. Si bien todos amábamos a esta pareja, ya sabemos lo que pasa en su segunda parte (para una vez Disney que no queremos que te ciñas a la historia original). Y es que si, Pocahontas existió en la vida real y hasta que no la estudie en Literatura norteamericana no lo supe. En resumidas cuentas, un gran clásico de Disney, precioso y con una animación envidiable.
Puntuación: 9/10

Tres años después de Pocahontas Disey nos trajo su segunda parte, y como le pasa siempre que hace segundas partes de clásicos, esta fue un desastre no, lo siguiente. Al contrario que la primera, esta se desarrolla en Inglaterra tras la llegada de John Rolfe en busca de Pocahontas al poblado indio. Si bien Disney se basó aquí en que Pocahontas se enamora de Rolfe y se acaba casando con él en la vida real, creo que todos queríamos que esta acabara con Jonh Smith y teniendo en cuenta como esta querida compañía de animación se salta siempre las historias originales a la torera no entiendo, de verdad que no, como aquí le dio por ser en cierto modo fiel a la historia. No tan divertida como la primera, con canciones que significan mucho menos, la recomiendo solo por ser la segunda parte de nuestra querida Pocahontas, pero vamos, que si no la veis, eso que os ahorráis en querer tirar palomitas a la pantalla, porque sin duda os entrarán ganas de hacerlo.
Puntuación: 4/10

La princesa cisne, otra de las películas de mi infancia y fuera de la compañía Disney, de mis favoritas junto a Anastasia y La espada mágica. Tras expulsar al malvado mago Rothbart del reino, este vuelve años después convirtiendo a Odette en cisne durante el día, lo que hará que el príncipe Derek intente rescatarla y enfrentarse a él. Es una de las películas de dibujos más bonitas que he visto, adoraba sus canciones, la relación de amor entre Odette y Derek, y los amigos de esta, los animales, eran increíbles y te echabas unas risas con ellos dignas de las mejores películas de comedia. Sobre todo cabe destacar la rana, Jean-Bob, que acorde con lo típico de besar a la rana y convertirse en príncipe, cree que lo es por lo que exige a los demás que lo traten de alteza.
La recomiendo sin duda si no la habéis visto de pequeños, porque se os va a hacer amena, entretenida, y como a mí, preciosa. Por cierto, os va a encantar la canción que cantan Derek y Odette de niños XD
Puntuación: 10/10


Continúa la aventura de Odette, Derek y sus amigos los animales. Odette consiguió deshacerse del hechizo que la convertía en cisne gracias a su amado Derek, pero en esta segunda parte se verá una vez más obligada a tomar esa forma por el ayudante del mago Rothbart, el villano de esta película.
No tiene la magia de la primera parte, porque como le pasa a Disney, sus segundas partes y las terceras si se hacen no acaban siendo igual de buenas, pero de estas guardo mejor recuerdo. La pena es que el villano de esta no es tan malo como lo era Rothbart en la primera, pero el punto a favor es que le dan algo más de protagonismo a la reina Uberta, madre de Derek, una mujer que está como una auténtica regadera y que hace la vida imposible a su pobre Chamberlain.
Puntuación: 8/10

jueves, 20 de marzo de 2014

El cuervo + El Bar Coyote + Hancock

Eric Draven y Shelly están preparados para darse el si quiero, pero una noche son brutalmente asaltados y asesinados. Un año después Eric consigue volver de entre los muertos y ayudado por un cuervo, se venga uno por uno de los hombres que les dieron su final. La película de por si es trágica, contando una historia de amor desgarradora. A pesar de ello, me he criado con ella. Desde pequeña mi abuelo me la dio a conocer (y eso que no es una película para que vea un niño ni de lejos) y desde entonces se ha convertido en una de mis películas favoritas, aunque siempre llevado en secreto. La razón casi ni yo misma la sé a día de hoy XD
Es más triste si cabe si tenemos en cuenta que el actor protagonista, Brandon Lee, murió accidentalmente rodando una de las escenas del rodaje al dispararse un revolver con una bala de calibre 44.
Puntuación: 9/10

Violet tiene una voz preciosa y una gran capacidad para escribir canciones y viaja hasta la ciudad de Nueva York con la intención de realizar su sueño y convertirse en letrista. Pero la suerte no está de su lado y termina trabajando de camarera en el Coyote Ugly. A pesar de ser un bar de noche, frecuentado en su mayoría por hombres que buscan deleitarse con los bailes de las camareras, Violet se hace un hueco y consigue, a su vez, estar cada vez más cerca de su sueño.
Recuerdo todavía el revuelo que causo esta película cuando salió en mi casa. A pesar de que yo era un acriaja quería verla, y como es de suponer, mi madre me lo prohibió. Intentándolo de nuevo en la adolescencia quedé maravillada de ella, del local, de la forma de bailar de las chicas, apenada de Violet y como no, enamoradísima del actor Adam Garcia, que se marca un balecito sexy digno de cualquier barra de striptease XD Con una BSO que te hace mover todo el cuerpo, el Bar Coyote es una apuesta acertadísima para ver y ver y volver a ver.
Puntuación: 8/10

Hay superhéroes y superhéroes, y luego, está Hancock. Es uno de esos que ha caído en desgracia, se ha dado a la bebida y aunque salva vidas y ayuda, causa más problemas de los que soluciona. Por suerte un hombre se cruza en su camino, lo que hace que su comportamiento y maneras cambie para mejor.
Lo que me divierto yo cada vez que veo esta película no se puede medir con palabras. Al pobre Will Smith le llueven palos y insultos (sobre todo la palabra capullo) por todos lados durante esta película:
- ¿Conoces a Iron?
- Oui, le petit capullo
Esa escena con el francés me mata XD
Entre el reparto no solo destaca Will Smith, sino que también tenemos a una preciosa Charlize Theron, que a veces, y solo a veces, hace que con sus ojos te distraigas un poquito (pero solo un poquito). Si estáis cansados de cintas de superhéroes al uso, probad con Hancock.
Puntuación: 9/10

jueves, 13 de marzo de 2014

The blind side + Psicosis + Tristán e Isolda

The blind side, o Un sueño imposible en español es la película con la que Sandra Bullock se hizo con el Oscar. Merecido o no, ya sabéis las disputas que tiene este certamen, nos cuenta la historia de un muchacho de color, Michael Oher y de como una familia blanca, con mucho dinero, intentará ayudarle a conseguir su sueño de convertirse en una estrella del fútbol americano. Lo que ellos no sabrán es que Michael también los ha ayudado a ellos.
Siendo sincera, no la vi cuando salió, y la verdad, tras verla por casualidad en la tele este pasado domingo me arrepiento, pues es de estas películas que no solo te encantan, sino que necesitas verla apostada junto a un paquete de cleenex. El actor que hace de Michael es sublime y Sandra Bullock hace un papelón, con lo que entiendo perfectamente que le dieran la estatuilla. Además, el hijo pequeño de la familia es genial XD
Puntuación: 9/10


Psycho, o Psicosis, película del año 1960 es la película más famosa del director Hitchcock. Película de culto y todo un clásico del blanco y negro que todo el mundo tiene que ver en algún momento de su vida, nos relata el intento de huida de una secretaria, que, tras horas de viaje decide parar a descansar en el motel de carretera de Norman Bates, donde este vive con su madre. Lo que en un principio parece un lugar normal donde descansar no lo será tanto.
Todo el mundo conoce esta película, si no de verla, de su famosa escena de la ducha (CHIN CHIN CHIN CHIN). Y es que tras esta la película da un giro, volviéndose más truculenta, más extraña y provocando que te quedes pegado a la silla hasta saber quien empuña el arma.
Como dato curioso, estuvo nominada en su época a cuatro Oscar y a un globo de oro como mejor actriz secundaria, pero lástima, no consiguió alzarse con ningún premio.
Puntuación: 8/10

Como bien dice la portada de la película, antes de Romeo y Julieta estuvieron Tristán e Isolda, y si bien todos conocemos la historia de los primeros por ser un amor imposible y con final trágico, esta otra pareja tampoco se queda atrás, y es que su historia de amor, como bien he dicho imposible, no solo los pondrá a ellos en peligro, sino que hará peligrar la paz entre Inglaterra e Irlanda.
No puedo ser imparcial con esta película mal que me pese. Ya pueden decir que es la peor película del mundo que para mí seguirá siendo una de las mejores. En gran medida porque aparece mi adorado James Franco jiji Pero también porque la historia de amor que nos cuentan es al más puro estilo Shakespeare lo que te hace sufrir y llorar (sobre todo esto último).
Además, los lugares en los que está rodada son preciosos y te dejan con ganas de ir a visitar la zona sin dudarlo.
Puntuación: 9/10

viernes, 7 de marzo de 2014

Dallas Buyers Club

Título: Dallas Buyers Club
Título original: The Dallas Buyers Club
Año: 2013
Duración: 117 minutos
País: EE.UU
Género: Drama
Reparto: Matthew McConaughey, Jennifer Garner, Jared Leto, Steve Zahn, Dallas Roberts
Director: Jean Marc Vallée





Sinopsis
Basada en la vida real de Ron Woodroof, un cowboy de rodeo texano, drogadicto y mujeriego, al que en 1986 le diagnosticaron SIDA y le pronosticaron un mes de vida. Empezó entonces a tomar AZT, el único medicamento disponible en aquella época para luchar contra tan terrible enfermedad.

Opinión
Sé que dije mucho respecto a las reseñas de películas, que iba a hacerlas de dos en dos, de tres en tres, luego que si se acumulaban muchas de cuatro en cuatro, pero la reseña de esta se merece ir sola y ser extensa y pausada, con detalles pero sin spoilear en cantidad, así que aquí va.
Ya sabemos todos que los Oscars se celebraron este fin de semana pasado y que esta película se llevó sus más que tres merecidos galardones: mejor actor a Matthew McConaughey, mejor actor de reparto a Jared Leto y mejor maquillaje y peinado. Los dos actores se lo tenían más que merecido y eso que tenían unos duros rivales (Di Caprio entre ellos). Matthew por ese giro de 180º que le ha dado a su carrera. Esto ya comenzó el año pasado con Magic Mike, pero ahora se ha superado a sí mismo, y es que ha pasado de ser el galán de Hollywood, con sus típicas comedias románticas de sábado por la noche, a protagonizar una película muy cruda. Para su papel tuvo que perder creo que 20 kilos, lo cual no es fácil para nadie y menos en un tiempo de tres meses (creo que fue este el tiempo el que le dieron para perderlos según leí en una entrevista). Además del papel secundario que hace en El lobo de Wall Street (a pesar de salir en la cinta escasos 5 minutos) y el gran papelón que está haciendo en la HBO en la serie de True Detective y acompañado de un genial Woody Harrelson. Jared Leto también hace un papel de vértigo. Vocalista del grupo 30 Seconds to Mars, no es la primera vez que se enfrenta a papeles en los que tiene que cambiar su peso, pues ya lo hizo en su día para el papel de El asesinato de John Lennon, aunque en la inversa, pues en esta tuvo que ganar peso y en Dallas Buyers Club perderlo para meterse en el papel de Rayon, un transexual enfermo también de SIDA y ayudante de Woodroof una vez formado el club.
Como ya he dicho es una película dura, basada en hechos reales, pero también es una película de supervivencia, de luchar por vivir pagando cualquier precio, pues Woodroof se juega la cárcel en más de una ocasión para poder conseguir medicamentos para esta enfermedad a pesar de no estar permitidos en los Estados Unidos, gracias a lo cual aumentó su esperanza de vida de manera considerable. También nos muestra como es tragarse el orgullo (escena de Rayon) para conseguir un bien común o de como una persona puede cambiar dadas las malas circunstancias (Woodroof al principio es un maldito homófobo y al final se lleva a las mil maravillas con Rayon).
Se me ha olvidado destacar también el papel de Jennifer Garner como doctora, y es que esta rompe al final con todos sus principios por ayudar a la gente enferma de VIH, lo que hace que se le coja cariño a este personaje a pesar de que no aparece demasiado a lo largo de la cinta si juntas sus escenas.
En definitiva, y para no daros más la murga, solo me queda deciros que veáis esta película, que ha sido ganadora de 3 Oscars más que merecidos y que conseguirá dejarte un gran sabor de boca y que se cuele entre tus películas favoritas.
Como curiosidad, en España todavía no se estrena hasta la semana que viene.
Puntuación: 9/10


viernes, 17 de enero de 2014

Chocolat + Moulin Rouge

Antes de nada aviso que voy a cambiar el estilo de entradas de películas ya que veo demasiadas últimamente como para hacer reseñas individuales, así que he pensado en hacerlas de dos en dos de momento, y si veo que se me acumulan de tres en tres. Aquí van las primeras.

Una película preciosa, con un reparto genial, perfecta para verla en una tarde fría de sábado o domingo, de esas en las que un chocolate caliente te viene genial. Amas a cada uno de los personajes por igual y a los que odias, cuando acaba la cinta, ya ni te acuerdas de por qué lo hacías. Quiero destacar sobre todo el gran papelón que para mí hace Johnny Depp, al que estoy más acostumbrado a ver en películas oscuras, y no llenas de vitalidad como esta.
Puntuación: 8/10






No puedo más que decir que sin palabras, me quito el sombrero ante el director, guionistas, reparto... absolutamente todo. Si amáis los musicales por favor, no podéis perderos esta obra maestra de Baz Luhrmann, director también de musicales como Australia o Romeo y Julieta (la cual os reseñaré más adelante y también os recomiendo). Tanto Nicole Kidman como Ewan McGregor tienen unas voces que muchos cantantes actuales deberían envidiar y sobre todo, destaco la canción El tango de Roxanne (ya estáis tardando en escucharla).
Puntuación: 8/10



miércoles, 18 de septiembre de 2013

Rubinrot

Título: Rubinrot
Título original: Rubí
Director: Felix Fuchssteiner
Reparto: Maria Ehrich, Jannis Niewöhner
Género: Fantástico. Ciencia ficción. Acción. Aventuras. Romance. Drama. Viajes en el tiempo









Sinopsis
En casa de Gwendolyn Sheperd nada ni nadie es del todo “normal”, empezando por su excéntrica (¡y cotilla!) tía abuela Maddy, que tiene extrañas visiones, pasando por Lucy, que se escapó de casa hace 17 años sin dejar rastro alguno... Y para acabar, también está Charlotte, su encantadora y (rabiosamente) perfecta prima, quien, según parece, ha heredado un extraño gen familiar que le permitirá viajar en el tiempo. Pero un increíble secreto está a punto de salir a la luz: la portadora del misterioso gen para viajar a través del tiempo no es Charlotte, ¡sino la propia Gwen! Ella es, en realidad, la duodécima (¡y la última!) viajera en el tiempo y se dice que cuando su sangre se una a la de los otros once viajeros, se cerrará el misterioso “Círculo de los doce”. Para obtener más información, Gwen deberá viajar al pasado y por suerte o por desgracia, no lo hará sola: la acompañará el undécimo viajero en el tiempo, el arrogante, atractivo y sarcástico Gideon, con quien va a vivir algo más que una peligrosa carrera a través del tiempo…

Opinión
Aprovechando que entre April y yo hemos ido reseñando este verano la saga de libros, hoy os traigo la reseña de la película, que si bien me ha gustado más que muchas de las últimas adaptaciones que hay por ahí (véase como puse Ciudad de hueso), sigue sin ser fiel a la novela. Creo que ya me voy a resignar a encontrar una buena adaptación. Pero a lo que íbamos.
Gwendolyn descubre que es la última viajera en el tiempo, el rubí, junto con Gideon de Villiers, el diamante. Ambos se verán envueltos en una carrera por las calles de Londres intentando recuperar la sangre de los viajeros en el tiempo que se encontraba en el anterior cronógrafo, robado por los anteriores viajeros en el tiempo.
Como ya os he dicho, no se le pueden pedir peras al olmo, y esta película no se iba a quedar atrás. Si, está mejor adaptada, a la vista esta que hay escenas calcadas literalmente del libro, al que, lo siento, no da justicia, a pesar de ser entretenida. Pero luego hay escenas que no casan por ninguna parte (por ejemplo una de Gwen y su amiga en el baño con un archivador. Señor productor, director... ¿de dónde han sacado esa escena tan sumamente absurda?). El reparto si es un punto a favor del film, todos son geniales, a pesar de que a la amiga de Gwen sea una chica de raza negra (y no, esto no es un comentario racista), ya que en la novela la describen como rubia y de piel blanca. Gideon es como para... dejémoslo en es Gideon. Y su prima Charlotte encaja a la perfección con la prima remilgada y pija que yo tenía en la cabeza. Un gran fallo si es como se ha pintado a la Logia del Conde de Saint Germain, y es que más que una logia o grupo, como queráis llamarlo, aquello parecía una auténtica secta. Pero secta con mayúsculas. Y otra cosa e
n contra es el romance. Si bien en los libros vemos un continuo tira y afloja de Gideon y Gwen, en la película pasa, de odiarla a amarla en cuestión de cinco segundos.
En resumen, entretenida, la recomiendo al fin y al cabo, pero que no consigue hacer justicia a la saga. Aviso, de momento solo está en alemán con subtítulos, aunque sí hay idea de traerla a España. No sé tampoco si se piensa seguir rodando la saga.
Puntuación: 7/10

sábado, 7 de septiembre de 2013

Cazadores de sombras: Ciudad de hueso

Título: Cazadores de sombras: Ciudad de hueso
Título original: The mortal instruments: City of bones
Reparto: Lily Collins, Jamie Campbell Bower, Lena Headey, Jonathan Rhys Meyers, Kevin Zegers, Jemima West, Aidan Turner, Robert Seehan
Género: Fantástico. Aventuras. Romance. Drama. Adolescencia. Vampiros. Hombres lobo. Magia
Duración: 130 minutos






Sinopsis
Clary Fray es una típica adolescente de Brooklyn, pero una noche conoce a Jace, el misterioso chico de los tatuajes, que resulta ser un ángel guerrero  que ejerce como cazador de sombras. Cuando raptan a la madre de Clary, la chica espera que Jace la ayude a liberarla. Después de entrar en un portal dorado, Clary se ve transportada a través del tiempo y del espacio, descubriendo algo sorprendente sobre sí misma.

Opinión
AVISO DE ANTEMANO: ESTA RESEÑA CONTIENE SPOILERS DEL FILM Y DE PARTE DE LA SAGA
Es la primera vez que voy a hacer una reseña tan pronto de un film estrenado (no sé cuando subiré esta entrada, pero está escrita la tarde después del estreno) y de forma tan extraña, ya que a pesar de que leí la novela hace un tiempo (dos años o año y pico, no lo recuerdo con exactitud), quiero releer el libro para acabar de forjar mi opinión sobre el film, que para mí y vuestra desgracia solo puede empeorar, ya que salí de la sala del cine muy descontenta con ella.
Clary se ve envuelta sin ella quererlo en el asesinato de un demonio, y conducida por ello al mundo de los Cazadores de sombras y subterráneos, hasta entonces solo conocidos por ella por los libros y relatos de terror. Criada como humana, no sabe que tiene que ver con ese mundo más de lo que ella cree.
Voy a quejarme ya de buenas a primeras, a pesar de que rondando por Twitter y demás lares me he enterado y dado cuenta de que la película en general ha gustado mucho, más de lo que yo esperaba en un primer momento. Cuando comenzaron a salir stills del rodaje, de los personajes, estaba entusiasmada, había leído el primer libro, me había encantado, y iban a adaptarlo. Que suerte la mía (lo mismo que pensé de Los juegos del hambre, y siento avisar también que el día que haga su reseña no será buena). Pero a medida que seguían pasando los días, los meses, iba quedando cada vez más desconforme con algo fundamental de todo el film, uno de los pilares principales; los actores. No los veía como ellos, y terminado el film, tengo que admitir que sigo sin verles, salvo alguna pequeña excepción. Empecemos por esto y vayamos por partes. Lily Collins, actriz conocida sobre todo por ser hija del famoso cantante Phil Collins encarna a Clary Fray. No tiene su pelo, ya que Clary tiene el pelo color zanahoria, y en la película más bien es un... caoba, por llamarlo de alguna manera, pero siendo sinceros, no creo que a la actriz le quedase bien el pelo color zanahoria de la protagonista. Es conocida también por interpretar a Blancanieves en la película de Mirror Mirror junto a Julia Roberts o Sin salida junto a Taylor Lautner. Físicamente, no es Clary, eso no se puede negar, pero psicológicamente tampoco llega a plasmarla del todo, aunque admito, que hay momentos en los que se acerca. Jamie Campbell es con el que más relación de amor odio tengo en estos momentos. Conocido por la saga Crepúsculo, aparecer brevemente en Harry Potter y la serie de Camelot. Físicamente, falló como Lily, no se parece a Jace, al que en el libro te lo acercan casi a la divinidad en aspecto, y si bien es complicado encontrar un actor de esas características, los hay, y muy buenos además. Lo que si ha sabido plasmar a la perfección es ese sarcasmo y ego que desprende Jace en la saga por los cuatro costados. Y para no alargarnos mucho, resumiré en que los demás, o se pasan en edad, véase Kevin Zegers, o se pasan de perfectos, véase Jonathan Rhys Meyers, al que aquí, no se puede negar, que está ochenta mil veces mejor físicamente que el que hace de su hijo y que como bromeaban algunos, por esas trenzas parece el hermano perdido de Jack Sparrow.
Sigamos, y ya empiezo a pedir disculpas por la largura. Otro punto en contra, muy en contra, es la trama. Si bien adaptación implica no ser fieles, y en ocasiones cambiar cosas por contratar menos reparto, no aparece Rafael, ni si quiera Iglesia (que dime tú a mí que costaba sacar un gato aunque solo fueran cinco minutos), cosas, que por el resto de libros, si me parecen importantes. Con esto también meten un fallo bastante grande y es, si adaptas el primer libro, creo, que hay que ceñirse a su trama y no soltar spoilers, tanto visuales (escena de Jocelyn cuando la secuestran), como textuales (Hodge hablando con Valentine). Estos si que no voy a decirlos ya que a mí me han parecido un sacrilegio en toda regla, y dignos de cabrearse ya que llegan incluso al tercer libro.
Los escenarios se llevan el punto a favor en esta adaptación. Hay cosas que al leer libro perdían matices que al ver en la película han ganado fuerza y esplendor. El Instituto, el invernadero, la propia casa de Clary,... pero sobre todo, el Pandemonium (al que le rodea también un fallo, pero mediocre comparados con otros muchos). Hablando de estos decorados, hay algunos que se los han saltado, véase la isla, sustituida por el propio Instituto.
Algo que destaca en esta saga de libros, son las frases graciosas con las que sacas (que me expliquen el por qué, porque no tiene ningún sentido), y además no está dicho por el personaje que corresponde, ya que si mal no recuerdo, la dice Jace, y no Valentine (si, tras releerlo me doy cuenta que la dice Jace al contar la escena de su niñez del halcón, cosa que no han tocado, pero si la frase. En fin...)
más de una carcajada, o incluso algunas que te ponen los pelos de punta y te pueden llegar hacer hasta llorar. Bien; la principal sabemos todos cual es, y estamos yo creo que hasta cansados ya de decirla, escribirla y oírla, "Amar es destruir, y ser amado es ser destruido". Esta frase, se la cargan. Yo como lectora me sé la segunda parte, pero la película han preferido dejarla colgada a la mitad
Los efectos especiales si que hay que admitir que son sensacionales y de los mejores que he visto en adaptaciones de libros últimamente. El demonio rapiñador, aunque no cuadra con la descripción dada por el libro, da mucho, pero mucho asco, hablando mal. El momento de los demonios es... para ese momento no tengo palabras.
La banda sonora es buena, muy buena, a mí parecer. Oímos canciones de Demi Lovato, Ariana Grande, aunque creo que no salen todas en el film, no estoy del todo segura. Si bien, en la escena del Hotel Dumort la canción, por lo menos hizo que en mi caso me moviera en el asiento del cine como si en una discoteca estuviera y me dieran ganas de pedir a gritos que me sirvieran un cubata.
Y para no alargar esto ya demasiado, y en definitiva, no sé si yo me atreveré a ver las demás adaptaciones ahora que sé que por lo menos la segunda sale adelante. Ah sí, con el final de esta, que me expliquen por favor como lo van a enlazar con la trama del segundo libro.
Posdata: Soy fan de Jocelyn y de sus golpes como panes con la nevera y la sartén.
Puntuación: 4/10