Películas mayo

1. The perfect date

Comedia romántica en la que el personaje interpretado por Noah Centineo, Brooks Rattigan, crea una aplicación de teléfono en la que diferentes chicas pueden pagarle para hacerse pasar por su pareja, con la idea de conseguir dinero para la universidad. 

Este film estrenado en Netflix en abril, no se salva ni por Noah Centineo, y eso que es prácticamente la principal (y me parece que única) razón por la que muchas de nosotras vimos la cinta. Es una comedia romántica más, pero esta queda pobre, además de ser extremadamente predecible. Que suele ser usual en el género, pero en este caso, mucho más todavía. Lo único que pudo sacarme una carcajada fueron las diferentes pintas con las que aparece el personaje de Brooks a lo largo de las diferentes citas. Una película pasable que no cala y que yo ya he hasta olvidado.

Puntuación: 5/10

2. Unicorn Store

Unicorn Store o Tienda de Unicornios en España, nos cuenta la historia de Kit, una chica de treinta años que "ha fracasado" en la vida y que vuelve a vivir con sus padres. Para que estos la dejen en paz por el estilo de vida que lleva, les miente diciendo que ha conseguido un trabajo, que luego si llega después de la mentira, pero al que acude solo por el dinero. Su vida cambia cuando aparece el personaje de Samuel L. Jackson y la dice que le dará un unicornio, algo que Kit siempre había soñado, en el momento en que cumpla una serie de requisitos.

Unicorn Store es una cinta extraña. O más que extraña, diría que random a ratos. Como bien leí una reseña en su momento, la sensación que me dejó la película fue a ratos demasiado infantil y a ratos demasiado adulta como para atraer a un público más joven. Sí que es verdad que es fácil sentirse identificado con el personaje de Kit, y que el mensaje de perseguir tus sueños y ser fiel a ti mismo queda claro, pero ha resultado una película demasiado caótica para terminar de gustarme del todo.

Como bien he dicho, buen mensaje, pero no tan buena ejecución.

Puntuación: 6/10

3. Extremely wicked, shockingly evil and vile

Continuando con las cintas de Netflix y nada más estrenarse, me puse a ver esta película en la que se nos narra, una vez más, la historia de Ted Bundy. A comienzos de 2019 Netflix estrenó en su plataforma Conversations with a killer: the Ted Bundy tapes, una serie documental en la que se nos hablaba sobre el caso de este asesino en serie de mujeres, así como sus diferentes fugas y su personalidad tan atrayente y cautivadora. Unido a este estreno y meses más tarde, se estrenó esta cinta en la que Zac Efron da vida al asesino y Lily Collins a su pareja. Lo que más destaca es precisamente el personaje interpretado por Efron. Si bien el film hace un buen trabajo de darnos más puntos de vista, centrándonos sobre todo en Liz, su pareja, el papel que desempeña el actor masculino queda lejos de el guaperas algo superficial al que interpretó en la trilogía de High School Musical o en Vigilantes de la playa. Efron cautiva totalmente al interpretar a Bundy y si no estás muy enterado del tema (yo ahora con tanto Ted Bundy este año casi soy hasta una experta) podría llegar hasta a convencer al espectador de su inocencia en los momentos en los que se nos muestran los juicios en los que se defendía a sí mismo, debido a esa personalidad tan cautivadora a la que ya he hecho mención.

También cabe destacar, que los momentos de la película en la que se nos actúan momentos reales del caso, son una auténtica pasada y Zac Efron los realiza a la perfección. Mirada, gestos, voz... Extremely wicked, shockingly evil and vile es la perfecta guinda del pastel después de haber visto la serie documental.

Puntuación: 8/10

4. A pesar de todo

Continuando una vez más con Netflix, otra de las cintas que vi a principios de mes y nada más estrenarse fue el film español A pesar de todo. Tenía las expectativas medianamente altas viendo en el elenco de actrices que aparecían en ella, pero por favor que despropósito de cinta. Descrita como una comedia de enredo, A pesar de todo nos narra como cuatro hermanas se enteran tras el fallecimiento de su madre como el que creían que era su padre no lo es. A partir de ahí tendrán que ayudarse mutuamente para descubrir quién es el padre de cada una de ellas. 

La película, como me pasó con The perfect date, no la salva ni su reparto. Es una película cómica a ratos, pero que en los ratos dramáticos de "oh, nos han engañado, no sé quién es mi padre, ahora no sé quién soy" queda totalmente coja. Además, como persona que ha crecido sin figura paterna y a la que mintieron parte de su vida sobre esa persona, no me he sentido identificada con las protagonistas, o por lo menos con alguna de ellas, para nada. Para mí mi padre siempre será mi abuelo, que fue el que me crió junto a mi madre y mi abuela, y ya podría venir aquí hasta el Papa, que nadie me iba a hacer sentir y pensar lo contrario por mucho que quisiera saber la verdad. Por eso no he entendido las situaciones de sentirse como perdida en la vida porque quien creías que era tu padre no lo era. No sé, para mí lo sigue siendo. ¿Quién te ha criado? Él. ¿Pues qué más da todo lo demás?

No sé, me ha parecido una película insulsa y totalmente banal. Si no la veis, os estáis haciendo un favor a vosotros mismos.

Puntuación: 3/10 (le he vuelto a bajar la puntuación una vez más de la idea inicial)

5. Gente que viene y ¡bah!

No sé si esta cinta a mí me llega tarde, pero probablemente esta sea la razón por la que no me ha terminado de gustar del todo. Ojo, al contrario que la anterior cinta española, me ha resultado entretenida y divertida a ratos, pero tampoco nada memorable. Segunda adaptación de una novela de Laura Norton, Gente que viene y ¡bah! nos cuenta la historia de Bea, una chica a la que echan del trabajo la misma semana que su pareja le pone los cuernos con la presentadora de moda, y que acude a refugiarse a la casa de su variopinta familia.

El peso de la película en este caso se lo lleva prácticamente el personaje de Bea, interpretado por Clara Lago. Así como el resto de la familia tan loca y excéntrica. Es lo que me gustó en su momento de la novela, eso y las situaciones surrealistas de una de las hermanas y su bebé del que no quiere separarse nunca, porque bueno, algo pasa con ese bebé. La película es, como bien he dicho, entretenida y divertida, pero creo que la hubiera disfrutado más de haberla visto al poco de leer la novela, ya que la historia que creó Laura Norton me pareció totalmente surrealista e hilarante a más no poder. Si que es verdad que la película casi consigue lo que la novela, hacerte pasar una buena tarde y entretenerte con sus personajes y sus vidas.

Puntuación: 6/10

6. The ugly truth

Primera vez en mi vida que reveo esta cinta en versión original, y qué queréis que os diga, la voz de Gerard Butler es toda una experiencia. Si bien el film resulta problemático a muchos niveles en la actualidad por todos los comentarios machistas y "ligeramente" denigrantes que se hacen hacia las mujeres, yo no puedo ser objetiva con la cinta y con la historia de amor que poco a poco se va desarrollando entre los dos personajes interpretados por Butler y Katherine Heigl.

Es una comedia romántica muy divertida en la que el personaje de Heigl, productora televisiva, se ve trabajando con Gerard Butler, un hombre extremadamente misógino que da consejos sobre mujeres y relaciones sin ningún tipo de filtro, pero que luego resulta que tiene su corazoncito. Ya sabemos lo que pasa con la mayoría de comedias románticas de este estilo, primero se odian, luego se toleran y luego se aman con locura y... escena de clímax final.

Todas estas cintas serán iguales, pero que queréis que os diga, me encantan y como ya he dicho, no soy objetiva.

Puntuación: 7/10

7. Game of Thrones: the last watch

En mayo poníamos punto y final a todo un viaje de visionado de Juego de tronos. Ocho años de serie que nos ha hecho odiar twitter los lunes por la mañana y madrugar o bien no dormir, como ninguna otra serie lo había hecho antes. Después de emitirse la última temporada, HBO emitió este documental que nos muestra el detrás de las cámaras de una manera muy particular. Si, se nos muestra a los actores y personajes que tanto hemos querido, pero también se nos muestra el trabajo de los extras y de los maquilladores, cámaras, personas de vestuario... es decir, a todo el mundo detrás de una de las mejores series de televisión de los últimos años. El documental The last watch sabe ir directamente a la patata. Vemos cómo se llevó en total secreto el guión de esta última, cómo fueron los últimos días de rodaje de Kit Harington o de Emilia Clarke, así como a un extra que ha sobrevivido a tantas batallas que los espectadores no sabemos como puede seguir con vida.

Un documental enternecedor y que a mí por lo menos me dejó buen sabor de boca después del desastre de la última temporada de Juego de tronos.

Puntuación: 7/10

Reseña: El cuento de la criada de Margaret Atwood

Título: El cuento de la criada
Título original: The handmaid's tale
Saga: El cuento de la criada (1/2)
Autora: Margaret Atwood
Editorial: Salamandra
Páginas: 416








Sinopsis

Amparándose en la coartada del terrorismo islámico, unos políticos teócratas se hacen con el poder y, como primera medida, suprimen la libertad de prensa y los derechos de las mujeres. Esta trama, inquietante y oscura, que bien podría encontrarse en cualquier obra actual, pertenece en realidad a esta novela escrita por Margaret Atwood a principios de los ochenta, en la que la afamada autora canadiense anticipó con llamativa premonición una amenaza latente en el mundo de hoy.

En la República de Gilead, el cuerpo de Defred sólo sirve para procrear, tal como imponen las férreas normas establecidas por la dictadura puritana que domina el país. Si Defred se rebela —o si, aceptando colaborar a regañadientes, no es capaz de concebir— le espera la muerte en ejecución pública o el destierro a unas Colonias en las que sucumbirá a la polución de los residuos tóxicos. Así, el régimen controla con mano de hierro hasta los más ínfimos detalles de la vida de las mujeres: su alimentación, su indumentaria, incluso su actividad sexual. Pero nadie, ni siquiera un gobierno despótico parapetado tras el supuesto mandato de un dios todopoderoso, puede gobernar el pensamiento de una persona. Y mucho menos su deseo.

Los peligros inherentes a mezclar religión y política; el empeño de todo poder absoluto en someter a las mujeres como paso conducente a sojuzgar a toda la población; la fuerza incontenible del deseo como elemento transgresor: son tan sólo una muestra de los temas que aborda este relato desgarrador, aderezado con el sutil sarcasmo que constituye la seña de identidad de Margaret Atwood. Una escritora universal que, con el paso del tiempo, no deja de asombrarnos con la lucidez de sus ideas y la potencia de su prosa.

Autora

Margaret Atwood (Ottawa, 1939) es una de las escritoras canadienses de mayor renombre internacional. Autora prolífica, ha cultivado diversos géneros literarios y su obra ha sido traducida a más de cuarenta idiomas. Entre sus novelas destacan, además de Alias Grace (Salamandra, 2017), El cuento de la criada (Salamandra, 2017) y Ojo de gato, finalistas del Premio Booker, un galardón que obtuvo con El asesino ciego, su décima novela. En Salamandra ha publicado también Por último, el corazón (2016). Ha recibido asimismo el Governor General’s Award, la Orden de las Artes y las Letras, el Premio Montale, el Premio Príncipe de Asturias de las Letras, el Premio Nelly Sachs, el Premio Giller, el National Arts Club Literary Award, el Premio Internacional Franz Kafka y el Premio de la Paz del Gremio de los Libreros Alemanes.

Opinión

Hoy en día todo el mundo conoce El cuento de la criada, ya sea por la serie de televisión de Hulu (emitida en España por HBO) o por ser todo un clásico de la literatura distópica. Dejadme deciros ya pare empezar, que de todas éstas (1984, Un mundo feliz,...) El cuento de la criada es, a día de hoy, la que un hueco más grande ha dejado en mi corazón. Es la que más me ha impresionado, la que más me ha destrozado por dentro, y por encima de todo, la más plausible con la sociedad que tenemos en la actualidad. Pero no me voy a enrollar en esto tan pronto en la reseña, que sino no llego al punto en ningún momento.
El cuento de la criada nos sitúa en un Estados Unidos que ha dejado de ser Estados Unidos y que ahora se llama Gilead. Gilead ha pasado a ser una sociedad en la que las mujeres han dejado de tener derechos y solo sirven como esposas o como criadas, en el sentido casi más literal del término. Siendo el escalafón más bajo de la sociedad, seguiremos a Defred, una de tantas criadas, mujeres fértiles todas ellas, que está destinada en casa de uno de los Comandantes y de su esposa, Serena Joy. A través de sus ojos veremos cómo fue la sociedad anterior al asesinato del presidente y del Congreso, cómo era su vida antes de crearse la República de Gilead, así como su vida actual, sus pensamientos, sus esperanzas, etc.
Partiendo de aquí, la novela está íntegramente guiada por lo que Defred quiere que como lectores conozcamos. Defred (Ofred en el original) es una mujer en época fértil (como ya he comentado que son todas las criadas) cuya meta es que conciba un hijo de su Comandante, para luego ser destinada a otro puesto y otro Comandante si resulta que la situación ha resultado fructífera. Defred como narradora resulta confusa para el lector, o por lo menos así ha resultado para mí. Si bien ves que no siente conformidad con la sociedad que la está tocando vivir, tampoco es un personaje femenino que se tome la justicia por su mano y arranque como una cerilla a arder. Es un personaje que, a su manera y de forma calmada, resulta revolucionaria, pues en Gilead tendrán su cuerpo, pero no su cerebro. Defred hace lo que la ordenan, salvo en cierto momento de la historia, cuando ya ves que sus deseos la mueven más que sus que haceres. Sorprende, además, que pese a ser una protagonista femenina rodeada en algunos otros momentos de su vida por mujeres mucho más feministas que ella, su madre, por ejemplo, o Moira, una amiga a la que posteriormente se encontrará también como criada, ella se queda un poco más al margen y resulta menos luchadora y "problemática" que ellas.
También, a través de los ojos de Defred, conoceremos al Comandante, un personaje masculino que resulta equívoco para el lector, pues si bien es uno de los "villanos", tiene ciertos tratos con Defred que no te puede más que hacer pensar que no es tan malo como se le pinta. Por otro lado también conocemos a Serena Joy, su esposa, que resulta la clara antagonista. Lo que más claro nos queda de ella es su clara animadversión y celos hacia Defred, pues durante la Ceremonia que se lleva a cabo todos los meses, es Defred la que resulta estar entre las piernas del Comandante (una violación en toda regla) y no ella. Pero a la vez, vemos como es un personaje que también "cuida" a nuestra protagonista, pues va a ser ella la que finalmente, de tener descendencia, lo lleve en su vientre, y los niños, para la sociedad de Gilead, son sagrados.
También conoceremos, a través de los ojos de Defred, personajes más secundarios, como puede ser Deglen o Dewarren, otras de las criadas, Nick, uno de los trabajadores de la casa o algunas de las Marthas, mujeres que trabajan como limpiadoras, cocineras, etc. en casa de los Comandantes y esposas.
Otra cosa a destacar de El cuento de la criada, además de a su protagonista, es lo plausible que resulta esta distopía. Como ya he comentado en la breve introducción, de todas las distopías clásicas que han caído entre mis manos (creo que todas las principales ya las tengo leídas), El cuento de la criada es el que más me ha removido por dentro. La sociedad en la que vivimos, si bien resulta más o menos igualitaria, puede caer de un momento a otro a ser un Gilead 2.0. Parece que en la actualidad las mujeres somos iguales a los hombres, y nada más lejos de la realidad. En cualquier momento todas nuestras luchas pueden, o sacarnos hacia delante y mejorar nuestra situación como mujeres, o caer en saco roto y volver a tiempos pasados o a los tiempos que nos muestra esta novela.
Por otro lado, y para terminar, tengo que hacer una mención al final. El final de El cuento de la criada es de esos finales que, o te encantan, o resultan demasiado abiertos. La primera vez que leí la novela, fue el final sobre todo lo que me hizo no enamorarme tanto de la historia, pues para ser una distopía la trama y el futuro de la protagonista se quedan colgados con muchas pinzas, pero tras su segunda lectura, y habiéndola acompañado esta vez de las menciones históricas del final, situadas en el futuro, para mí tiene mucho más sentido. Tenemos que partir del origen de la novela (el origen ficticio que se nos explica en estas menciones) como una forma de entender ese final abrupto, ese final que bien ha podido resultar así porque la protagonista no ha tenido más tiempo de contarnos el resto por correr peligro su vida o lo que fuere.
En definitiva, recomiendo encarecidamente la lectura de El cuento de la criada, te gusten o no las distopías, te guste o no la serie, pues vas a disfrutar de su lectura, vas a aprender y vas a cambiar de perspectiva con respecto a nuestra sociedad y la situación de la mujer en la actualidad. Y a todas aquellas mujeres que hayan leído ya la novela solo me queda deciros Nolite te bastardes carborundorum.
Puntuación: 5/5

Reseña: Los saqueadores de sueños de Maggie Stiefvater

Título: Los saqueadores de sueños
Título original: The dream thieves
Saga: The Raven Cycle (2/4)
Autora: Maggie Stiefvater
Editorial: SM
Páginas: 496








Sinopsis

Todo el mundo tiene secretos. Los guardamos o nos los guardan, los controlamos o escapan a nuestro control. Ronan Lynch también. El gran secreto de Ronan es que puede coger cosas de los sueños y traerlas al mundo real. Lo malo es que hay alguien más que desea esas mismas cosas. Alguien cuyas intenciones son más siniestras. Y mientras tanto, las líneas ley que rodean Cabeswater se están debilitando. Glendower es un sueño cada vez más lejano, y Gansey no está dispuesto a permanecer indiferente.

Autora

Maggie Stiefvater nació el 18 de noviembre de 1981 y vive en alguna parte de Virginia, junto a su marido e hijos. Como ella misma confiesa en su web personal, durante años no le resultó fácil mantener un empleo. Lo intentó como camarera y redactora, pero algunas excentricidades como hablar sola, quedarse mirando a la nada o aparecer en pijama por el trabajo no eran bien vistas por quienes la contrataban, así que, a los 22 años, decidió ganarse la vida como lo que es: una artista. Su faceta de escritora la combina con la música (toca el piano, la gaita y el arpa celta), el dibujo y las artes manuales. Por ejemplo, ella misma compone, toca la música y edita los trailers de sus libros. Es una ávida lectora y ha ganado algún que otro premio gracias a sus ilustraciones. Tiene dos perros y un gato, y llama Loki a su coche. Sus primeras novelas fueron Lament: The Faerie Queen's Deception (2008) y Ballad: A Gathering of Faerie (2009).

Opinión

Esta vez no me he hecho de rogar demasiado y he continuado con la lectura de la saga en lugar de dejarla colgada como ya hice en su momento con la saga de Los lobos de Mercy Falls, como ya comenté en la reseña de la primera parte de The Raven Cycle. En esta ocasión, a la hora de enfrentarme a la lectura de Los saqueadores de sueños, ya iba mucho más familiarizada con la pluma de Maggie Stiefvater y con su estilo de escritura, pero aun así y antes de comenzar, me toca decir, que no sé si seguiré con su lectura pues sigue siendo un estilo que no me termina de atraer.

Los saqueadores de sueños, segunda parte de la saga que comenzó con La profecía del cuervo, nos sitúa justamente en los sucesos posteriores al final de este primero. Se descubre que Sierra, el cuervo que siempre acompaña a Ronan, está sacado de sus sueños, y que éste, al igual que su padre antes de morir, puede sacar cosas de los mismos. A su vez el grupo continúa con la búsqueda del rey galés, pero la línea ley se ha debilitado y Cabeswater ha desaparecido. Además,  alguien que busca el Greywaren les pisa los talones.

La trama de esta segunda parte de The raven cycle sigue en la misma mezcla de fantasía urbana y literatura paranormal de la primera, primando puede que esta vez mucho más la fantasía, si tenemos en cuenta que se ahonda mucho más en esa capacidad y esos poderes que tiene Ronan de sacar cosas de los sueños. La pluma de Maggie Stiefvater sigue en la línea de la primera parte, la que a mí me sigue resultando demasiado pomposa para disfrutar plenamente de la lectura, y es lo que en muchas ocasiones me saca de ella. La confusión, además, que comenté que dejó en mi cabeza La profecía del cuervo, sigue estando latente en esta segunda parte, y es que he tenido la sensación de perderme en la historia; siento que Maggie, aunque en esta segunda parte nos ha contado cosas necesarias, imagino, para las dos continuaciones,  ha perdido un poco la trama de búsqueda de Glendower en favor de explicar los poderes de Ronan, poderes, que por otra parte, me han dejado con alguna que otra duda en cuanto a su origen y a si Ronan los tiene de nacimiento y herencia, o de si los recibe debido a la muerte de su padre. Que no me entendáis mal, después del cliffhanger que nos dejó el final de la primera parte, era totalmente necesario que la historia continuara por este camino, pero yo he tenido la sensación de tomar un desvío de la trama principal en lugar de continuar con ella.

A pesar de esto, me ha pasado lo mismo que con La profecía del cuervo, he disfrutado su lectura, pero por otro motivo que no ha sido la trama, los personajes, algo que ya dije en la reseña de la primera parte y en la que aquí me mantengo. Si algo cabe destacar de The Raven Cycle, eso son sus personajes.

Volvemos a tener a la cuadrilla al completo. Por un lado a Blue, la única chica del grupo, y a su familia de médiums. Además, la madre coge algo más de protagonismo en esta segunda entrega, y protagoniza, tanto una de las escenas amorosas que más he disfrutado del libro, como el cliffhanger final ya tan característico de la saga. Blue pierde algo de protagonismo en esta segunda parte, como también lo hacen el resto de personajes, en favor de Ronan. Y es que Ronan y sus poderes, así como sus hermanos y su familia, son los que tienen el peso en la trama en esta ocasión. Por otro lado también seguimos con Gansey, que continúa muy en la línea del anterior, así como Noah, que está prácticamente ausente en este momento (pero que también protagoniza una de las escenas, junto a Blue, que más he disfrutado de la historia) y por último Adam, personaje al que ahora ya si que no termino de tragar, bien por la actitud con la que se enfrenta a todo en la vida, como por esa confusión que le rodea a raíz de sacrificarse en La profecía del cuervo, sacrificio que seguimos sin saber del todo en que consiste. Junto a estos personajes principales, se nos unen esta vez dos villanos, o más bien, antagonistas, como son el Hombre de Gris (sí, ese es su nombre), un sicario que se encuentra en la búsqueda del Greywaren, algo capaz de sacar las cosas de los sueños), y por otro lado Kavinsky, otro alumno de Aglionby con el que a nadie le gustaría estar relacionado. Es un personaje problemático desde el minuto uno en el que aparece, metido en temas de alcohol, drogas, carreras ilegales,... y muy relacionado con Ronan en toda su trama. Es uno de los personajes cuyo desenlace no me ha parecido sorprendente, aunque sí que es verdad que su final no sorprende, sí sorprende cuál es la relación que tiene con Ronan, pues esta desde mi punto de vista, no se veía venir.

A pesar de estas contadas escenas que he mencionado, la de Noah y Blue, o la de su madre con el Hombre de Gris (o casi todas las de el Hombre de Gris con las mujeres de la familia de Blue, para que nos vamos a engañar), las primeras páginas, o casi todo el libro, se me han hecho cuesta arriba. He tenido la sensación de que a la historia le volvía a costar arrancar, como ya pasó con el anterior, y es lo que está haciendo que esta vez me cueste continuar con la lectura de la saga, pues me espero más de lo mismo, y sé que si me obligo a seguir en este punto con la lectura, puede que no termine la saga en la vida. Con todo y con eso, y me repito, como ya pasó con La profecía del cuervo, Maggie sabe como darnos un final de infarto que deje al lector, por un lado confuso y sin saber por dónde va a ir la historia, y por otro lado, con ganas de continuar. Aunque si, yo esta vez necesito un pequeño descanso de la saga.

En resumen, sí que he disfrutado algo la lectura de Los saqueadores de sueños, pero sigo sin encontrarme esa maravilla de historia y pluma de la que habla mucha gente, sobre todo lectores de habla inglesa. 

Puntuación: 3/5

Minireseñas: The Tea Dragon Society y The Tea Dragon Festival de Katie O'Neill

The Tea Dragon Society

The Tea Dragon Society o La sociedad de los dragones de té en España, nos cuenta la historia de Greta, una niña cuya madre se dedica a la herrería y forja de armas. Ésta querrá que Greta continúe con el arte que conlleva esta profesión, pero Greta se verá más atraída por los dragones de té y las bebidas que de éstos se pueden realizar después de encontrar a una de éstas criaturas, pertenecientes a Hesekiel, dueño de la tienda de tés, perdida por el camino. Junto a Hesekiel, Erik, su pareja, y Minette, una profetisa que ha perdido la memoria, Greta no solo conocerá el arte de la elaboración de tés procedentes de estas criaturas, sino que también conocerá la amistad y el amor.

The Tea Dragon Society se nota que como cómic va dirigido a un público más infantil y no tan adulto, como puede ser mi caso, pero aun así, la historia y el dibujo resulta absolutamente maravilloso. No puedes decir prácticamente nada del cómic sin destriparlo, pues no llega ni a las 100 páginas, y todo lo que diga, además, no va a hacerle justicia.

La gama de colores utilizada por la autora es preciosa, además de esos dibujos en los que no tenemos la típica delineación en negro, sino que cada color precede al anterior, así como los monísimos dragones de té, hacen que la historia te deje una sensación de invierno por la tarde, metidita bajo la manta bebiendo té tan a gusto. Además, yendo como va destinado a un público algo más joven, alegra encontrarse con buena representación, tanto LGBT+ en la relación de Hesekiel y Erik, así como de discapacidad motriz en el caso de este segundo, pues Erik utiliza una silla de ruedas.

Poco más os puedo decir de The Tea Dragon Society, solo que vayáis a leerlo ya de ya. De hecho, si queréis probarlo y no hacer todavía un gran desembolso de dinero, pues ya sabemos que las novelas gráficas a color y en tapas duras tienden a estar más caras (aunque creo que no es el caso en su publicación en España), podéis leer la obra en internet, pues en su origen fue un webcómic, y parece ser que aunque se haya publicado, no se ha eliminado de la red.

Puntuación: 5/5

The Tea Dragon Festival

The Tea Dragon Festival, segunda parte de The Tea Dragon Society, funciona realmente como una precuela de su predecesor. No encontramos aquí ni a Greta ni a Minette, sino que seguimos a Rinn, una niña que vive en Silverleaf. Un día, mientras está recogiendo ingredientes en el bosque, se encuentra con una cabaña algo destartalada con un dragón en su interior. Allí descubrirá a un dragón de nombre Aedhan, protector del pueblo, que lleva 80 años dormido debido a un espíritu o criatura que habita en ese bosque. A partir de ahí, Aedhan se empezará a relacionar con el resto del pueblo de Silverleaf, con Rinn y su familia, así como con Hesekiel y Erik, que hacen una aparición estelar, posterior a los sucesos acontecidos en The Tea Dragon Society.

The Tea Dragon Festival es igual de adorable y maravilloso que lo ha sido su primera parte. Aunque no encontramos a los mismos protagonistas, por lo menos en lo que a las niñas se refiere, les cogemos también mucho cariño y ampliamos, además, el universo de dragones creados por la autora, pues vemos que hay más, y no solo los dragones de té.

También conoceremos a Hesekiel y Erik de jóvenes y antes de que formen la tienda y Erik termine en una silla de ruedas. Si bien la representación de discapacidad motriz no está en esta segunda parte, si que tenemos un personaje, Lesa, la cocinera del pueblo, sordo. Lesa se comunica con el resto de personajes por lenguaje de signos, y de hecho se nos comenta que en ese pueblo a raíz del  nacimiento de Lesa, todos los nacidos posteriormente a ella saben comunicarse de esta manera. Me ha parecido algo curioso y además llamativo, pues en un cómic visual resulta complicado representar esto, pero Katie O'Neill ya desde el principio nos avisa de cómo vamos a encontrarnos este lenguaje de signos a lo largo del cómic.

También tenemos la representación LGBT+ que teníamos en The Tea Dragon Society, por un lado con Hesekiel y Erik, pero también en el personaje de Rinn, pues durante una conversación que mantiene con Aedhan se nos da a entender que es de género no binario o de género fluido. Además, y como ya pasó también con el primer cómic, muchos de los habitantes de Silverleaf también son personajes de diferentes etnias, con lo cual otro plus por ahí.

Si os gustó su predecesor, leed también este companion, que es igual de maravilloso y que también tiene una historia preciosa, unos valores increíbles y un dibujo que te dará ganas de enmarcar cada escena en un cuadro.

Puntuación: 5/5 

Reseña: El castillo ambulante de Diana Wynne Jones

Título: El castillo ambulante
Título original: Howl's moving castle
Saga: El castillo ambulante (1/3)
Autora: Diana Wynne Jones
Editorial: Nocturna
Páginas: 358








Sinopsis

En el país de Ingary, donde existen cosas como las botas de siete leguas o las capas de invisibilidad, que una bruja te maldiga no es algo inusual. Cuando la Bruja del Páramo convierte a Sophie Hatter en una anciana, la joven abandona la sombrerería familiar para pedir ayuda en el único lugar mágico que se le ocurre: el castillo ambulante que atemoriza a los habitantes de Market Chipping. Pues dentro no sólo se halla un demonio del fuego, sino también el perverso mago Howl, tan diestro en realizar hechizos como en robar los corazones de las damas más ingenuas. 

Autora

Diana Wynne Jones (Londres, 1934) es autora de más de cuarenta novelas y una de las principales voces de la literatura fantástica actual. Licenciada en Filología Inglesa por la universidad de Oxford, de joven asistió a conferencias de J. R. R. Tolkien y C. S. Lewis. En 1977 publicó la primera parte de su serie Los mundos de Chrestomanci. Nueve años después apareció su novela El castillo ambulante, que fue llevada al cine en una adaptación de Hayao Miyazaki, cuya historia prosiguió en El castillo en el aire (1990) y La casa de los mil pasillos (2008; Nocturna, 2010).

Opinión

Como regalo de cumpleaños las Navidades pasadas recibí la trilogía completa de novelas de El castillo ambulante. Conocía ya la obra por la película de Hayao Miyazaki del 2004, pero no el material original, y dejadme deciros que como muchas otras adaptaciones, ha sido toda una experiencia. No voy a decir que me ha arruinado la película, porque para nada, sino que me hace pensar en ambos productos como algo independiente. El libro tiene sus cosas buenas y la película tiene sus cosas buenas, así como tienen sus respectivos fallos.
En esta reseña va a ser inevitable las comparaciones libro/película, por ser precisamente esta segunda lo primero que consumí y con lo que estoy más familiarizada, pero voy a intentar que no sea eso lo que lleve la mayor parte de la reseña.
Sophie es la mayor de tres hermanas. Tras la muerte de su padre, cada una de sus hermanas acude a un puesto de trabajo diferente, mientras que ella se queda como aprendiz en la sombrerería familiar. Un día, aparece la Bruja del Páramo (The Witch of the Waste en inglés) y la maldice, convirtiéndola en una anciana. Es entonces cuando Sophie se va del pueblo en busca de Howl y su castillo ambulante para quitarse la maldición de encima. Allí se encuentra con Calcifer, el demonio del fuego que hace funcionar el castillo y que llega a un acuerdo con Sophie por el bien de ambos. Sophie pasará a formar parte del variopinto elenco de personajes que viven en el castillo, junto al misterioso brujo Howl, y su aprendiz, Michael.
La lectura de El castillo ambulante ha sido toda una grata sorpresa. Esperaba una obra algo más parecida a la que me encontré en la película, y salvo nombre de personajes y ciertos momentos concretos, lo demás es todo diferente. Voy a empezar con los personajes.
Nuestra protagonista indudable es Sophie, una chica de unos 17-18 años tímida y con apenas motivación pues vive con la resignación de ser la la más mayor de las hermanas y por ello la que no va a ser nada en la vida y va a fallar miserablemente en conseguir lo que se proponga. Es un personaje muy tierno y que a la vez tiene muy integrado en su carácter esta resignación por ser la hermana más mayor. Con esto no sientes pena por ella, sino que impresiona lo fuerte que puede llegar a ser y como este hecho no la desmotiva. Por otro lado tenemos a Howl. La mejor forma de describirlo es como todo un drama queen. Hace una montaña de un grano de arena en muchas ocasiones, como también se ve en el film, y a mí me produjo más de un momento de poner los ojos en blanco y pensar "ya estamos otra vez". Por otro lado es un personaje muy intrigante, sobre el que pululan mucho rumores: que si roba las almas de las jovencitas, que si se come sus corazones... lo que si es verdad es que, por lo menos en la novela, es todo un Don Juan.
Por otro lado tenemos también a Michael, el aprendiz y a Calcifer, el demonio del fuego. Ambos personajes son entrañables y maravillosos a su manera. Michael por su ternura y Calcifer por su humor tan característico. Como dato curioso, el Calcifer que describe el libro dista bastante del que vemos en la película de Studio Ghibli, siendo el de esta bastante más mono que el original. Sin embargo, hay una escena concreta de la película en la que Calcifer sí se asemeja a este demonio del fuego que nos describen en la obra original (y que por cierto, es basten más feo).
Por otro lado, la trama de El castillo ambulante me ha sorprendido gratamente. Si que sigue mucho el patrón de estos son los buenos, este es el villano, los buenos ganan, tono que sin embargo no tiene tanto la película (que es donde se toma las licencias). A pesar de su sencillez, engancha. No es lo primero por lo que te quedas a leer la novela, ese peso lo tienen sin duda los personajes, pero si que resulta entretenida y sobre todo, fácil de leer y sin demasiadas complicaciones. También me ha sorprendido la ambientación, pero sobre todo el sistema de puertas que tiene el castillo. A través de una misma puerta se pueden acudir a diversos sitios, como pueden ser Ingary o Market Chipping. Pero en la historia original, con uno de los colores de la puerta, acudimos, no a un mundo de fantasía, sino a nuestro mundo, concretamente a Gales. Allí conoceremos a la familia de Howl y se nos introducirán elementos de nuestro mundo, como un ordenador, que a Sophie sorprende y que a mí me ha dejado anonada, pues pensaba en la novela como un mundo de fantasía, y no esperaba encontrarme relación con el mundo real.
Es con la familia de Howl donde se nos introduce también alguno de los guiños a otras obras de fantasía clásica que realiza Diana Wynne Jones a lo largo de la novela. En la casa de la hermana de Howl vemos un cartel que hace clara alusión a Rivendel, de El señor de los anillos y el propio nombre de la Bruja del Páramo en versión original es todo un juego de palabras a la Bruja del Oeste de El mago de Oz.
Sin extenderme mucho más, El castillo ambulante ha sido una novela de fantasía entrañable y muy divertida, que me ha dejado un buen sabor de boca y que aunque dista de la película, es maravillosa. Si que de esta me quedo con los colores y la forma en la que los villanos no son tan villanos y los buenos no son tan buenos, pero a pesar de eso, me ha encantado y la recomiendo gratamente. Ahora lo que queda es continuar con El castillo en el aire y La casa de los mil pasillos.
Puntuación: 4/5