Minireseñas: Yo mataré monstruos por ti + Cuentos en verso para niños perversos + Manual del guerrero de la luz

Título: Yo mataré monstruos por ti
Título original: Yo mataré monstruos por ti
Autor: Santi Balmes
Editorial: Principal de los libros
Páginas: 31

Opinión
Yo mataré monstruos por ti es un cuento. No es un libro que os llevará tiempo leerlo y si no miráis las ilustraciones, cosa que no deberíais porque son adorables, apenas os llevará leerlo unos diez o quince minutos. Oí por primera vez hablar de este libro cuando comencé a escuchar al grupo Love of Lesbian. Y es que claro, para los que no lo sepáis, Santi Balmes, el autor de esta preciosidad de cuento, es el cantante del grupo. Además, el título pertenece a uno de los versos de la canción Un día en el parque (os dejo el link para que la escuchéis aquí).
Esta historieta de apenas 30 páginas nos cuenta la historia de Martina, una niña pequeña que tiene miedo a dormir sola en su habitación, pues se imagina un mundo completamente opuesto al suyo, al revés, habitado por monstruos. Por otra parte se nos cuenta también la historia opuesta, la de Anitram, una monstruita rosa con el mismo miedo que Martina (obviamente, a la inversa). Ambas consiguen superar su temor y terminar dándosela la mano al dormir. Un gesto simple y sencillo pero que supone mucho para un niño; conseguir romper la barrera que los separa de sus miedos.
Yo mataré monstruos por ti habría sido el libro perfecto para que de pequeña me hubiera ido a dormir y hubiera quitado el miedo a la oscuridad que hoy en día todavía me acompaña. Un cuento que os recomiendo encarecidamente, ya sabéis, apenas os llevará tiempo leerlo.
Puntuación: 5/5

Título: Cuentos en verso para niños perversos
Título original: Revolting rhymes
Autor: Roald Dahl
Editorial: Santillana
Páginas: 32

Opinión
Roald Dahl suele ser uno de los escritores de la infancia de muchos niños, yo incluida. Aunque puede que para muchos sea más conocido por todas las adaptaciones cinematográficas de sus cuentos para niños, como Charlie y la fábrica de chocolate o James y el melocotón gigante. En Cuentos en verso para niños perversos nos encontramos con algunos de los cuentos más conocidos de nuestra niñez, como puedan ser Blancanieves o Cenicienta, pero al estilo Roald Dahl. Me hubiera encantado encontrarme con más historietas cambiadas y en verso, porque de verdad, son geniales, divertidísimas y un poco más grotescas que las que nosotros hemos oído, como bien dice Roald Dahl, cambiadas y retocadas a lo largo de los años. Tenemos una Caperucita que tiende a asesinar lobos con un revolver, una Blancanieves que vive con exjockeys, etc.
Si queréis pasar un rato entretenido, coged estos cuentitos de Roald Dahl, que seguro que es sacan una sonrisa, y más de una carcajada.
Puntuación: 5/5

Título: Manual del guerrero de la luz
Título original: Manual del guerrero de la luz
Autor: Paulo Coelho
Editorial: Grijalbo
Páginas: 155

Opinión
Sin duda el Manual del guerrero de la luz es una de las obras más conocidas de este prolífico autor, y primera que leo. Nunca me he atrevido con el que es el autor favorito de mi tía (del que creo se ha leído casi todos sus libros) pero de empezar, prefería hacerlo con este. Es difícil reseñarlo por otra parte, por que, ¿qué dices de un libro espiritual y que hasta se podría considerar de autoayuda? En este volumen, dividido en cuatro partes, Paulo Coelho nos da una serie de reflexiones y citas filosóficas, tanto suyas como de otros autores u obras conocidas, como puede ser El arte de la guerra de Sun Tzu (obra que por cierto también quiero leer), para seguir el camino que nos lleva a convertirnos en auténticos guerreros de la luz.
Aunque me han gustado las reflexiones, y la forma en la que estas estaban escritas, claras y sin mucha complejidad, comprensibles para cualquiera, veo en este libro uno al que recurrir de vez en cuando en busca de confort más que como lectura del tirón (mi caso) pues tanta cita y reflexión puede llegar a hacerse pesada. Aun así, altamente recomendable y una buena forma de insertarse en otro tipo diferente de literatura de la que estoy acostumbrada.
Puntuación: 4/5

Cuentos macabros de Edgar Allan Poe

Título: Cuentos macabros
Título original: Les contes macabres
Autor: Edgar Allan Poe
Editorial: Edelvives
Páginas: 224










Sinopsis
Una edición de lujo de los cuentos de Edgar Allan Poe, maestro del terror. Los inquietantes relatos, que se presentan con la traducción de Julio Cortázar, van acompañados de las espectaculares ilustraciones de Benjamin Lacombe. Esta edición única incluye además un texto de Baudelaire sobre la vida y obra de Poe.
Contiene los relatos Berenice, El gato negro, La isla del hada, El corazón delator, La caída de la casa Usher, El retrato oval, Morella y Ligeia.

Autor
Edgar Allan Poe nació en Boston, Estados Unidos, el 19 de enero de 1809. Sus padres murieron cuando era niño y fue recogido por un matrimonio adinerado de Richmond, Virginia, aunque nunca fue adoptado oficialmente. Pasó un curso académico en la Universidad de Virginia y posteriormente se enroló en el ejército, aunque por un periodo muy breve. Se conviritó en un escritor, poeta, crítico y periodista romántico, y es reconocido como uno de los maestros universales del relato corto, del cual fue uno de los primeros representantes en Estados Unidos. Fue renovador de la novela gótica, recordado especialmente por sus cuentos de terror. A Edgar Allan Poe también se le considera como el inventor del relato detectivesco y contribuyó con varias obras al género emergente de la ciencia-ficción. Entre las mejores obras del escritor estadounidense destacanEl Cuervo, Annabel Lee, El pozo y el péndulo, El barril de amontillado, entre otras. Murió el 7 de octubre de 1849, a los 40 años de edad. Aunque se especuló con que la causa de la muerte tuvo que ver con el alcohol y un fallo cardíaco, nunca se esclarecieron los verdaderos motivos.

Opinión
Halloween se acerca y cuando esas fechas se aproximan mi cerebro entra en modo lectura de alguna que otra cosita con miedillo o suspense. Como no, algún relato o poema del más que conocido Edgar Allan Poe tenía que caer. Hace muchos años ya, comencé a catar a este autor en versión original, más concretamente con el poema de El cuervo y el relato de El gato negro (no hace falta decir que son dos de mis composiciones favoritas). En Cuentos macabros nos encontramos con un recopilatorio de algunos de sus cuentos más conocidos, a la par que alguno, que por lo menos a mí, no me sonaban ni de cerca. Iré hablandoos de todos ellos poco a poco, con un resumen cortito y mi opinión con respecto al mismo.
El primer relato es Berenice, en el que el protagonista, primo de esta, debe casarse con ella. Esta va deteriorándose debido a una enfermedad desconocida, aunque sus blancos dientes permanecen intactos, razón por la cual Egaeus empieza a obsesionarse con ellos. Aunque el tema de la muerte es omnipresente en las novelas de Poe, recuerdo que lo que más me marcó en su primera lectura, y ahora en la relectura, de este relato es la obsesión insana que le ronda al protagonista con los dientes. En esa monomanía que acompaña a Egaeus.
El gato negro, obra conocidísima, es considerado uno de los relatos más espeluznantes de toda la historia. El protagonista, un alcohólico empedernido tiene una vida hogareña con su mujer, hasta que un día, tras pasarse con las copas, mata al gato. Poco después aparece otro que los llevará al borde de la locura y a que su vida deje de ser tan bonita como lo era. Como bien he dicho, todos conocemos la historia de El gato negro y sobre todo su desenlace. Creo que fue la primera vez que leí en un libro lo de encerrar un cadáver o semejante en una pared. Durante una temporada no pude ni acercarme a los gatos.
La isla del hada, o ese relato que yo no sabía ni que existía (si, no me miréis mal por favor). Ha sido sin duda el relato que menos me ha gustado de todos. A pesar de los preciosos escenarios con los que nos encontramos, el relato es muy corto y no aporta absolutamente nada. Con deciros que casi ni me he quedado con la idea del texto.
En El corazón delator nos encontramos con el más puro estilo Poe. Un hombre decide asesinar al anciano con el que convive tras su obsesión con el ojo enfermo de este. Tras ello decide esconder el cadáver tras la tarima del suelo de la habitación. Cuando la policía acude al lugar de los hechos el asesino irremediablemente se delata a sí mismo; cree que escucha el corazón latir por debajo de los tablones. Una gran metáfora de como la culpa puede carcomer a las personas cuando saben que han cometido un mal acto.
De La caída de la casa Usher casi que no quiero ni hablar. Me resultó prácticamente infumable cuando tuve que leerlo en su versión original y su relectura me ha hecho confirmar que es uno de sus relatos más largos y complejos. Dentro de él nos encontramos con otras lecturas o con citas, lo cual acompleja más la historia. Como tantos otros relatos del autor clásico, la muerte está omnipresente, aunque en este caso, del personaje menos esperado.
El retrato oval nos narra la historia de un hombre herido que pasa una noche con su sirviente en un castillo abandonado. Descubre un libro sobre las obras de arte del castillo y decide leerlo. En él descubre la historia de uno de los retratos de una hermosa joven, no tan joven y hermosa al término de este. Es uno de mis relatos preferidos sin duda porque no tiene esa idea de amor obsesivo que pueden tener otras de sus historias y porque en cierto modo me recuerda a El retrato de Dorian Gray, novela que leí hace ya tiempo.
Morella nos relata una historia de muerte, amor enfermizo y una hija nacida no precisamente por métodos convencionales. El relato de Morella me ha dejado a cuadros, era la primera vez que lo leía, aunque me ha resultado similar a El retrato oval, por el hecho de que la vida de una mujer se posa en otro objeto (el cuadro), o en este caso, otra persona. Una historia poco conocida, pero de las más recomendadas de toda la recopilación.
Y por último, Ligeia. Un relato largo, como el de La caída de la casa Usher, pero más intenso y más mejor que este (adoro esta expresión). Ligeia también me ha resultado similar a Morella, la razón por la que sin duda también me ha gustado. Un hombre contrae segundas nupcias tras la muerte de su primera esposa, y tras la muerte también de la segunda, esta vuelve a la vida como la primera. No podéis negar que los parecidos con el relatos de Morella no son alarmantes, pues en ambos el espíritu de la esposa fallecida se posa en otra persona.
Antes de cerrar esta reseña con la puntuación me gustaría recomendaros el tomo, no solo por las historias, pues hay algunas, de verdad, que no merecen la pena, sobre todo la de La isla del hada, sino por la edición y las ilustraciones de Benjamin Lacombe.
Puntuación: 4/5

This Star Won't Go Out de Esther Earl

Título: This Star Won't Go Out
Título en español: Una estrella que no se apaga
Autora: Esther Earl
Editorial: Dutton Juvenile
Páginas: 431










Sinopsis
A collection of the journals, fiction, letters, and sketches of the late Esther Grace Earl, who passed away in 2010 at the age of 16. Photographs and essays by family and friends will help to tell Esther’s story along with an introduction by award-winning author John Green who dedicated his #1 bestselling novel The Fault in Our Stars to her.

Autora
Esther Grace Earl fue una "autora" americana, vlogger y Nerdfighter, tanto como una activista de la Harry Potter Alliance. Antes de su fallecimiento como consecuencia del cancer en 2010, Earl conoció al autor John Green, al que le inspiró para la escritura de su novela Bajo la misma estrella. En el año 2014, los escritos de Esther fueron recogidos y sacados a la venta en el libro This Star Won't Go Out, que apareció en el mismo año en la lista de bestsellers YA del New York Times.

Opinión
Nunca creí que traería la reseña de este libro tan pronto, ni mucho menos que lo leería nada más saliera a la venta. He dicho un montón de veces, y tengo que repetirlo una vez más, que no me gusta leer literatura realista referente a enfermedades por todo lo que sufro a medida que paso las páginas, ya podéis imaginaros lo que he sufrido con esta novela en concreto al ser una historia verídica sobre una niña con cáncer. Una historia duda pero llevada con ilusión y fuerza, porque si es verdad que se sufre con ciertos pasajes del libro, pero con otros... no es por parecer una persona sin corazón, pero casi que puedes saltártelos.
Tengo una batalla moral conmigo misma por lo que el libro me ha hecho sentir y como he visto en una reseña en inglés, puedo parecer una zorra sin corazón por algunas cosas de las que voy a decir a lo largo de la reseña, pero ya de antemano aviso que siento si alguien se puede sentir ofendido por esto, pero es mi humilde opinión.
This star won't go out, me ha gustado y no. Me ha parecido un acto algo morboso el sacar esta novela al público. Esther quería ser escritora, le gustaba escribir, como bien se nota en la compilación final de relatos inacabados que aparecen en la novela, pero no estoy yo tan segura de que le hiciera mucha gracia que tras su muerte se sacaran al público sus diarios y pensamientos. No sé, a mí como adolescente no me gustaría por nada del mundo. Si bien es que a gente con familiares que padecen esta enfermedad puede ayudarles a otros, como ha sido mi caso, puede sentarles hasta cierto punto mal.
Hace muchos años, tantos que casi ya no los recuerdo, perdí a una de mis bisabuelas por cáncer, y a día de hoy mis otros dos bisabuelos batallan con lo mismo. A mí, como su nieta, me duele en el alma, y si, sé que son mayores y que algún día tendré que decirles adiós, pero no por eso van a sacar un libro tras su muerte ni nada por el estilo. Y como ellos, otros tantos niños, adolescentes, jóvenes, que mueren a lo largo de los años por esta enfermedad.
Sé que el dinero (por lo menos en la versión original de la novela, en la española no tengo ni idea) está destinado para la organización que da nombre a la novela, de la cual asistimos a su nacimiento a lo largo de las páginas, lo cual me parece genial, ese dinero ha ayudado y ayudará, estoy segurísima, a muchas familias. Pero también me lleva a preguntarme el caso particular de Esther y una pregunta que ronda mi cabeza ahora que he terminado de leerla. Realmente, ¿se habría llegado a publicar este libro de no haber conocido e inspirado Esther a John Green la historia de Bajo la misma estrella?
Personalmente dejadme que lo dude. Y esto es lo que me ha ofendido y que puede que no haya quedado claro más arriba, hay miles de personas que mueren de cáncer, pero la historia de Esther se cuenta por John Green. O yo por lo menos así lo he visto.
Aun así, no puedo negar que la historia es dolorosa y a la vez alegre. Lo mismo estaba llorando con un fragmento como riendo con otro, pero mantengo la opinión de que la publicación de este libro no era necesaria.
Puntuación: 3/5

Debate: Muertes de personajes

Hoy me voy a salir de la temática normal del blog para proponeros un pequeño debate que me lleva comiendo la cabeza durante años (básicamente durante todo mi recorrido como lectora).

Hace unas semanas estuve hablando con Victoria Álvarez (autora de Tu nombre después de la lluvia, Las eternas y Hojas de dedalera) sobre ello, cada una con puntos de vista diferentes al respecto, pero a la vez coincidíamos en algún que otro detalle.

Así que yo os voy a presentar las situaciones que tan sensible me hacen respecto a la muerte de personajes.

Veamos:

1-. No me gustan los finales tristes, por lo cual la muerte de ciertos personajes me destroza. No soy fan de la muerte de protagonistas, mejores amigos, familiares. En general, no aprecio la muerte de personajes "importantes" cuando son buenos.

2-. En cambio, sí acepto la muerte de los malos, sean quienes sean, hayan hecho lo que hayan hecho. Aunque a veces me duele un poquito si se han comportado bien alguna vez o si tienen una razón para haber actuado así. Pero dentro de lo malo malo, soy más flexible al respecto.

3-. Yendo por partes... Sé que hay muertes necesarias. Lo que nos lleva al siguiente punto.

4-. LAS MUERTES INNECESARIAS DESTROZAN UN LIBRO.

5-. O peor: LAS MUERTES "NECESARIAS" MAL LLEVADAS DESTROZAN LA REPUTACIÓN DE UN AUTOR. Y por lo tanto también el libro, la historia y todo lo que conlleva. No conozco muchos casos en los que, a mis ojos, un escritor haya logrado arreglar el destrozo. Ahora mismo ni siquiera me acuerdo de ninguno. Sí sé de demasiados que sólo han seguido cavando su propia tumba y se han metido hasta en el hoyo según avanzaba la trama

6-. Para terminar de exponer mis pensamientos al respecto, explicaré mis conceptos de muerte necesaria y muerte innecesaria:

• Muerte necesaria: aquella que provoca un cambio en el protagonista y/o los personajes a su alrededor. Debe producir una evolución (incluso involución) en estos, debe conllevar un giro en los pensamientos y en la forma de actuar de todos. Estos cambios pueden ser meramente psicológicos: temor a la muerte, rencor hacia alguien en concreto o hacia el mundo en general, obsesión por hacer siempre lo que el muerto hubiera querido de él/ella, melancolía, pensamientos tristes de manera más o menos constante hasta que lo supera (si lo hace), etc.; pero también pueden ser giros en la trama de mayor o menor relevancia: búsqueda de la venganza con el posible abandono de otra idea principal, huida del lugar del suceso y/o de todo aquello que provoque una avalancha de recuerdos, instinto de protección hacia otros personajes cercanos, presencia de un fantasma que va dirigiendo la trama hacia el lugar que el autor desea... En general, una muerte necesaria es cualquier muerte que sirva como precursor y explicación de los motivos que impulsan a uno o varios personajes a seguir una dirección concreta, modificando el camino que llevaba anteriormente.

Si un autor ha conseguido esto... muy mal debería estar el resto del libro como para no merecerse mi más sincero respeto como lectora e intento de escritora. Me parece realmente difícil llevar bien una muerte (no hablo de más de una, que eso es un poco diferente) sin que se vaya de las manos en ningún momento.

• Muerte innecesaria: toda aquella que no provoque nada de lo anterior. Es decir, la mayoría de las que nos encontramos actualmente en demasiados ámbitos de la literatura. Sobre todo en juvenil, por desgracia (es de la que más leo, pero en comparación con los otros géneros en los que me he movido durante toda mi vida, los supera a todos). Estoy muy, muy, pero que muy cansada de personajes que mueren a manos de crueles escritores que simplemente quieren provocar lágrimas fáciles para hacer un poco más "inolvidables" sus libros. Todos siguen el mismo patrón: personaje adorable, a la sombra del protagonista, siempre atento a sus necesidades y, por qué no, le recuerda a alguien (o es alguien) de su infancia o de su familia. También tenemos a aquellos que simplemente sobran en la trama llegados a cierto momento y, directamente, los eliminan del mapa con una muerte rápida (o no) e indolora (o no). Todo estaría bien si esas muertes estuviesen justificadas: es decir, que sirviesen para algo en la historia y no sólo para hacer llorar al lector (o a tener un nudo de dolor en el pecho si, como yo, no eres de lágrima fácil). El problema definitivo con las muertes innecesarias es que al cabo de menos de diez páginas (e incluso en una sola, sacrilegio), el protagonista y/o los demás personajes se han olvidado de lo que ha pasado y siguen con sus vidas como si nada. A VER, ALMA DE POLLO, SE HA MUERTO ALGUIEN A QUIEN QUIERES/AMAS, NO PUEDES OLVIDARTE DE ESO EN CINCO NANOSEGUNDOS Y SEGUIR CON TU VIDA PORQUE NO ES REAL, PIERDES TODA TU HUMANIDAD AL HACERLO. 

Para ejemplificar, voy a soltar un par de spoilers que, si no quieres leer, te lo puedes saltar perfectamente.

-Spoiler de Los juegos del hambre y siguientes: En mi opinión, la muerte de Finnick y la de Prim son totalmente innecesarias. La de Prim podría hasta perdonarse, pero la de Finnick en ningún momento me parece válida. La metería en el saco de los personajes que sobran. Entre otras muchas.

-Spoiler de El corredor del laberinto y siguientes: Chuck. La muerte de Chuck al final no afecta a naaaaaaadie y a mitad del segundo libro aproximadamente pierde su importancia (este es un ejemplo de personaje adorable). Incluso la de Alby tiene algo más de relevancia. Pero, en general, son muerte innecesarias y encima James Dashner no hace nada para arreglarlo y la trama desvaría y desvaría.

-Spoiler de Divergente y siguientes: En esta saga la cantidad de muertes innecesarias es abrumadora e insultante de una forma incomprensible. Entre la de Will, los padres de Tris (que se usan x veces para ciertos momentos pero que en el resto de la historia no suelen pasarse muchas veces por la mente de los personajes), la de Uriah (esta me enfureció porque hizo bastante poco)... Pero sobre todo la de Tris, aunque esto lo dejo para otro día en el que me sienta capaz de hablar sobre muertes sin sentido de protagonistas sin ponerme a gritar.

No os preocupéis, sólo he puesto esos tres porque son los que más recientes tengo de los muchos que me han revuelto por dentro debido a sus muertes innecesarias. En Harry Potter encontramos también muuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuchas (MUUUUUUUUUUUUUUUCHAS). En Memorias de Idhún hay alguna que otra, incluso en Las crónicas de Narnia...


Y, bueno, este es mi punto de vista con esto de las muertes que vemos hoy en día.
Ahora... ¿qué opináis vosotros? ¿Se os llevan los demonios como a mí o sois más beligerantes en lo que a muertes se refiere? ¿Hay alguna en especial que os haya afectado y que os haya hecho sentir insultados? ¿Algún libro que haya perdido su credibilidad por una? O, por el contrario, ¿algún libro que haya resultado ser magnífico por lo bien que ha llevado el tema?

Espero que no se haya hecho demasiado larga la entrada, he intentado no exaltarme demasiado (creo que no lo he conseguido xD). Si queréis que trate en otro momento el asunto de las muertes de protagonistas, comentadlo y lo haré más adelante ^^.

¡Hasta pronto!

Reseña conjunta: Dead Moon y Dead Moon.Epilogue de Luis Royo

Título: Dead Moon/Dead Moon.Epilogue
Título original: Dead Moon/Dead Moon. Epilogue
Autor: Luis Royo
Editorial: Norma
Páginas: 128/96






Sinopsis
Dos familias rivales con sendas fortalezas a cada extremo de la ciudad, que sufre las consecuencias de esa pasión. Una historia violenta y romántica que lleva al Apocalipsis, un cuento con sabor oriental en un mundo gótico y trágico, y un guiño a la desaparición de Sodoma. 

Autor
Luis Royo es un artista español, nacido en Olalla (Teruel) en 1954. Ha producido pinturas para sus propios libros y exposiciones, y también ha producido arte para muy diversos medios de comunicación: videojuegos, juegos de rol, carátulas para CD de música, portadas de novelas, cartas del tarot... Conocido por sus imágenes sensuales y oscuras, casi apocalípticas, en mundos de fantasía con formas de vida mecánica. También la empresa japonesa Yamato de la manl del escultor Shin Tanabe han comenzado recientemente a hacer esculturas de algunas de sus imágenes más carismáticas.

Opinión
(Antes de comenzar quiero que quede claro que las ilustraciones de Luis Royo a la par que preciosas suelen ser con bastantes, bastantes desnudos. Avisados quedáis)
Hace muchos años, aquí a la menda, a la que tenéis detrás de estas líneas dándoos la murga cada dos por tres, le dio por su época gótica tanto en ropa, música, como en libros y cómics. Fue una época en la que no solo escuchaba a Marylin Manson a todas horas, sino que también me dedicaba a leer y sobre todo, ver, las principales obras de dos de mis dibujantes ahora favoritos: Luis Royo y Victoria Francés.
A este primero lo descubrí por pura casualidad y curiosidad de mi abuela, pues me regaló una portal promocional del primer libro de Dead Moon, y claro, con esa portada, me enamoró. Bajo la pluma de Luis Royo nos encontramos con un libro de amor y muerte, mucha muerte. Una historia de amor trágica a la vez que hermosa. Luna y Marte son dos seres totalmente opuestos, enfrentados desde nacimiento por pertenecer a familias opuestas (una especie de Romeo y Julieta oriental), pero sobre todo, enfrentados por ser la espada siempre afilada de Marte la que puso fin a la familia de Luna, un ser de increíble belleza y magia, lo contrario a Marte, un fiero y sangriento guerrero. En Dead Moon. Epilogue encontramos un complemento de la primera novela, aunque no de tan buena calidad. Aun así, con unas ilustraciones preciosas y con lo más importante de todo, una precuela y secuela de la historia original en las mismas páginas.
A pesar de lo que ya os he dicho de Luna y Marte, las diferencias que los separan, también son las que en cierto modo los unen. Luna no solo es bella y fría, sino que a esta frialdad se le une una sed de venganza insaciable y una corte que la incita a seguir siendo de esta manera, una corte a su alrededor más rara que ella, pues entre los esperpentos contamos con un enano y Can, una doncella/hombre que practica la magia (ha día de hoy, y a pesar de todas las relecturas que he hecho de ambas novelas, no consigo tener claro el sexo exacto del personaje). Esta frialdad de Luna es lo que hace que Marte la ansíe y que en primer lugar no la matase junto con el resto de la familia.
Por otra parte, algo que quiero destacar es la ciudad ficticia (basada creo recordar en el mito de Sodoma y Gomorra), una ciudad antigua con dos fortalezas enfrentadas, las de ambas familias a las que los protagonistas pertenecen. Unos pacíficos, otros guerreros. Las imágenes de interiores son unas auténticas maravillas.
Al hacer reseña conjunta de ambos me estoy refiriendo inevitablemente más al primer tomo que el segundo, pues Dead Moon. Epilogue no consigue hacer justicia a su predecesora. Hasta las imágenes de la primera parte son mucho más pulidas y trabajadas que las de la segunda, en la que nos encontramos con bastantes más bocetos y dibujos no coloreados del todo.
Cuesta hacer justicia en una reseña de cualquier tipo a dos obras de tamaña embergadura. Contienen una historia preciosa, muy detallada y cuidada acompañada de unas imágenes que dan ganas de colgarlas en la habitación o guardarlas cual reliquias para que el paso del tiempo nos las estropee.
Puntuación conjunta: 4/5