El mundo subterráneo de Eoin Colfer

Título: El mundo subterráneo
Título original: Artemis Fowl
Saga: Artemis Fowl (1/8)
Autor: Eoin Colfer
Editorial: Montena
Páginas: 288

Sinopsis

Artemis Fowl tiene doce años, una mente privilegiada y un plan perfecto: robar el oro de las criaturas mágicas para financiar su pequeño imperio criminal. Lo que todavía no sabe es que los duendes, elfos y hadas del mundo subterráneo poco se parecen a los de los cuentos infantiles...
Equipados con la tecnología más puntera y armados hasta los dientes, están más que preparados para la lucha. Pero Artemis también.

Autor

Escritor irlandés, Eoin Colfer es un autor de literatura infantil y juvenil cuya obra ha alcanzado un gran éxito a nivel internacional.
Colfer comenzó su carrera literaria combinando la escritura con su trabajo como profesor de estudios primarios, tanto en Irlanda como en países tan distantes como Arabia Saudí o Italia.
De entre la obra de Colfer habría que destacar la serie de libros protagonizados por el joven superdotado Artemis Fowl y también obras sueltas como Airman o Futuro Azul.
Conocido por su agudo sentido del humor, Colfer fue elegido para escribir una continuación de las novelas de La guía del autoestopista galáctico en homenaje a Douglas Adams.

Opinión

Artemis Fowl comenzó a ser publicado cuando yo todavía era una niña, y aunque en el momento estaba en boca de todos y lo encontrabas en todas las librerías y bibliotecas, no me llamó la atención. Han tenido que pasar muchos más años para que yo me digne a leerlo, y no solo eso, han tenido que anunciar una adaptación cinematográfica para darme el último empujón para ponerme con él. Para que encima no me haya gustado.

Artemis Fowl es un niño de doce años que dista mucho de ser el niño de 12 años promedio. Es sumamente inteligente, demasiado para su edad, y moderadamente malvado. Los motivos que guían sus actos no son los más limpios del planeta. Debido a un padre desaparecido y a una madre no del todo cuerda, se mueve libremente por el planeta haciendo de las suyas y cometiendo un crimen detrás de otro sin que nadie le pare los pies. Acompañado siempre de su fiel Mayordomo, Artemis intentará hacerse con el oro de los duendes y así recuperar la fortuna familiar.

Nada más empiezas a leer la sinopsis, y a poco que conozcas algo de los libros que conforman la saga de Artemis Fowl, sabrás que nuestro protagonista es un "villano". No es el protagonista promedio, amable, feliz, agradable... no. Con Artemis nos encontramos ante un personaje pedante, algo despreciable pero sobre todo, extremada y sumamente inteligente, más de lo que a cualquiera le resulta cómodo. Cuando sucede algo en la trama, Artemis está ya dos pasos por delante. Personalmente, esta ha sido una de las razones para que su lectura me haya resultado desagradable y es que a mí, que un libro sea lento, largo, introductorio,... no me importa. Pero cuando no puedo simpatizar con el protagonista de ninguna manera, ahí tenemos un problema.

A esto se le añade, en este caso, un elenco de personajes secundarios, que si bien no me han terminado de disgustar (sobre todo la familia Mayordomo y Canija (ya sabréis quién es si leéis la novela)), si me han dejado indiferente en su mayor parte. Salvo uno de los duendes que aparecen en la historia, que me ha desagradado casi incluso más que el propio Artemis. Y no porque sea un personaje despreciable, pedante..., sino porque si tengo en cuenta que Artemis Fowl, por mucho que se diga que es literatura juvenil, estaba más enfocado a niños cuando empezaron a publicarse, que tenga a un personaje fumando continuamente, como un carretero y algo que no es precisamente tabaco, no sé hasta que punto me resulta cómodo. Que si, que es fumar, que es algo normalizado dentro de nuestra cultura, pero fumar algo que contiene setas... en fin. Y tampoco me hagáis hablar, de una de las escenas iniciales en la que nos encontramos con una criatura fantástica adicta al alcohol.

Por otra parte, la historia en sí, me ha dejado fría. Me ha parecido una primera parte, ya no introductoria, sino un poco inservible. Me parece que al autor le ha faltado mucha información y tener una trama algo más dinámica teniendo en cuenta su público objetivo. Además, hay escenas que transcurren a una velocidad que se consideraría normal y otra escena en concreto, que tiene una largura excesiva para lo que realmente sucede en ella.

Queda más que claro que El mundo subterráneo, primera parte de la saga de Artemis Fowl, no me ha terminado de gustar, aunque si pienso continuar los demás por ver si la cosa mejora y por ver si la historia se desarrolla mucho más en torno a la familia Fowl y las criaturas mágicas que viven en el universo de estos libros.

Puntuación: 2/5

Monstruos de lo más normales de Lisi Harrison

Título: Monstruos de lo más normales
Título original: The ghoul next door
Saga: Monster High (2/4)
Autora: Lisi Harrison
Editorial: Alfaguara
Páginas: 296









Sinopsis
Frankie Stein apenas lleva viva unos meses y ya ha revolucionado el mundo de los RAD (los Renegantes Aliados de la Diferencia) que viven en Salem, Oregón, haciéndose pasar por normis. Está harta de ocultar su maravillosa piel de color verde y los tornillos de su cuello; y de que Lala tenga que esconder los colmillos cada vez que sonríe; o que Claudine, Cleo, Blue, Deuce y los demás no puedan mostrarse tal y como son. ¡Ser diferentes no puede ser malo! Así que apenas unas horas atrás, ella y varios amigos del Merston High decidieron asistir a la fiesta de disfraces del instituto disfrazados de ellos mismos, con la esperanza de que los normis se diesen cuenta de que no tienen por qué creer todo lo que enseñan las películas de terror. Solo que la cosa no salió como ellos esperaban...

Autora
Elyse E. Harrison (Toronto, 1970) es conocida por sus series de novelas juveniles, como Le cicle o Monster High. 
Cuando tenía dieciocho años se trasladó a Montreal para estudiar dirección de cine en la Universidad McGill. Sin embargo, después de sólo dos años decidió ser escritora en vez de cineasta. Finalmente se graduó en Boston con una licenciatura en Escritura Creativa. 
Trabajó durante doce años en la MTV en Nueva York, hasta llegar a Director Senior de Desarrollo. En 2004 se decidió a dar el paso y renunció a su trabajo para escribir a tiempo completo. 

Opinión (puede contener spoilers del libro anterior)
A principios de año me aventuré en la disparatada historia de Monster High (por lo menos en la parte escrita) después de meses y meses viendo los locos y cortos capítulos de televisión. Que queréis que os diga, esas muñecas pueden conmigo. Hijas de los monstruos de mis novelas favoritas, que más puedo pedir. Hace poco os traje la reseña de esa primera parte (si, lo leí en enero y la reseña la he hecho en noviembre, cabeza para que te quiero) y bueno, ahora que me estoy haciendo un maratón con los dos siguientes, os traigo la del segundo. Y, a pesar de las buenas críticas que le dispensé al primero, no puedo estar más cabreada con este segundo.
La historia empieza donde se nos cortó en el volumen anterior. Bekka amenaza continuamente a Melody con la dispersión del vídeo en el que se demuestra la doble personalidad de Jackson si ella no le entrega a Frankie en bandeja de plata tras el incidente con su novio Brett en el baile del instituto. Brett a su vez se despierta del shock inducido por el incidente, pero no actúa precisamente como su "novia" pensaba, y, en lugar de gritar y demás, se siente atraído por la monstruita verde electrizante que le robó el mejor beso de su vida. 
La trama es interesante y se va encaminando más a lo que de trasfondo tienen estas novelas: luchar por las diferencias y conseguir la libertad para todos, tanto RADs como NUDIs (estos son los normis a favor de las diferencias). La autora ya en el primero escondió las peleas por raza y demás tras las monstruitas que a todos tienen cautivados. Y os preguntaréis, si digo que la trama es interesante, ¿por qué estoy tan cabreada y opino tan mal de Monstruos de lo más normales? Os diré por qué. Cleo.
Cleo de Nile, la hija del faraón es en los libros al igual que te la pintan en los dibujos de televisión. Idéntica en todos y cada uno de sus aspectos y si en la serie es uno de los personajes principales más pedantes, aquí, también. Si el primer libro se nos centraba en Frankie y su nueva vida de adolescente, con toques de la normi Melody, aquí nos encontramos con fragmentos de Frankie, de Melody y de Cleo. Estos fragmentos han sido insulsos y con total carencia de sentido para la historia. Básicamente los capítulos narrados desde el punto de vista de la hija del faraón sirven para darte cuenta de su cinismo, arrogancia, prepotencia, falta de educación, de principios y pijismo. Es un personaje que piensa únicamente en su propio beneficio, en conseguir lo que ella quiere y sino, como niña caprichosa que es, se cabrea. Al contrario que en la serie, aquí parece que no escarmienta, por lo menos de momento, ya se verá más adelante como evoluciona este personaje (si es que lo hace).
Y como claro, Cleo es el personaje en el que se centra esta segunda novela, no he podido disfrutarla todo lo que me gustaría. Los capítulos de los demás han sido geniales, se deja entrever más historia de Melody, Candace, su hermana, también entra en el meollo, nos encontramos con un final muy bueno también, pero sin estar a la altura del primero, mas al llegar a los de esta la euforia inicial pasaba a cabreo y deseos de que sus páginas se terminasen.
Voy a seguir con los dos siguientes porque se centran más en Clawdeen y Lala, dos de mis personajes favoritos y porque sé que ellas no me decepcionarán. Porque este no puede saltarse debido a la trama, sino ya os decía yo que no os hacía leerlo.
Puntuación: 2.5/5

Cuaderno para dos de David Levithan y Rachel Cohn

Título: Cuaderno para dos
Título original: Dash & Lily's book of dares
Autores: David Levithan y Rachel Cohn
Editorial: Molino
Páginas: 320










Sinopsis
"He dejado algunas pistas para ti.
Si las quieres, pasa la página.
Si no, pon de nuevo el libro en la estantería, por favor."
Así empieza el último romance de los autores del New York Times best seller “Nick y Norah : una noche de música y amor”. Lily ha dejado un cuaderno rojo lleno de retos en un estante de su librería favorita, esperando que el chico adecuado llegue y acepte los retos. ¿Pero es Dash ese chico? ¿O están Dash y Lily destinados sólo a intercambiar retos, sueños y deseos en el cuaderno que se van pasando del uno al otro en lugares a través de Nueva York? ¿Podrían conectar en persona tanto como lo hacen a través del cuaderno? ¿O no conectarían en absoluto?

Autores
Escritor americano, David Levithan es conocido por su trabajo editorial en libros para jóvenes adultos y por sus novelas, en las que destaca su tratamiento de los personajes gays, ganando el Premio Lambda en dos ocasiones.
Rachel Cohn es una escritora de novela juvenil estadounidense. Su primera novela Gingerbread, fue publicada en 2002. Desde entonces ha escrito muchas otras novelas, tanto juveniles como infantiles, y ha colaborado en tres libros con el autor David Levithan.





Opinión
Desde hace tiempo ya el autor David Levithan rondaba por mi cabeza. Todo el mundo ponía sus novelas por las nubes, y aquí estaba yo, sin haber leído nada suyo, y sin intención de hacerlo en un futuro cercano, pero Cuaderno para dos se puso en mi camino, a pesar de que es la novela de Nick y Norah, también coescrita con Rachel Cohn, la que tengo en mis estanterías. Ahora, y gracias a lo que he disfrutado la lectura de este cuando probablemente decida a leerme a novela que si poseo.
Dash y Lily son dos adolescentes nada típicos, dos adolescentes tremendamente inteligentes y curiosos, además de totalmente opuestos entre ellos. Dash es un chico excéntrico, lingüista por hobby que odia la navidad y al que todos, Lily incluida, describen como cargante (literalmente ella le llama así a lo largo de la novela). Lily es la paseadora de perros, amante de los animales y de la navidad, va vestida de forma extraña para su edad. Una libreta roja los unirá y los llevará a pasearse por la ciudad durante las navidades y a darse cuenta que es en esa época cuando la felicidad y el amor puede encontrarse en cualquier esquina, o en cualquier librería.
Aquí tenemos a nuestros dos protagonistas, nuestros dos narradores. Cada uno de ellos cuenta un capítulo diferente, y cada uno de ellos narra las situaciones de manera diferente. No he leído nada de ninguno de los autores por separado como para distinguir su forma de escribir, pero estoy por apostar, desde mi desconocimiento, que cada uno de los autores se ha centrado en un personaje diferente, por las diferencias que los separan, no por nada más. Estas diferencias no los impiden forjar una amistad y perseguir en cierto modo un imposible, esa figura o persona que creen por las palabras que puede ser el otro.
Es una novela contemporánea navideña (me arrepiento de no haberla leído estas Navidades más que nada por las fechas, te pones más en situación) que nos deja muchos valores en el transfondo. Lo que para algunos puede ser una simple historia de amor entre Dash y Lily para mí ha sido un grito a creer en el destino, a que el amor puede estar en quien menos esperas, en que puede que las palabras te permitan más conocer a la persona que el físico, su indumentaria, y también un grito a la homosexualidad. Me encanta cada vez más encontrarme personajes homosexuales, bisexuales, transexuales, etc. no solo en las novelas juveniles y adultas, sino también en las películas. Me hace recapacitar y pensar que nuestra sociedad no está tan perdida como me lo parece a mí por la cantidad masiva de reality shows que se consumen.
Cuaderno para dos es una lectura rápida, que a pesar de no contener ninguna acción engancha como ningún libro puede enganchar. Es una lectura amena, preciosa y única en todos los sentidos. Y no solo por los personajes a los que adoraré eternamente, sino por todo en su conjunto, y también, por ese final arriesgado que me ha hecho recordar una frase de Hazerl o Augustus en Bajo la misma estrella, esa frase del contrato con el escritor que no recuerdo de memoria, pero que establece una especie de pacto entre lector y autor de no dejar un libro sin un final y algo por el estilo. Y es que finales como este poco habremos leído. Prácticamente nos encontramos con un final que termina en el momento justo para no rizar el rizo, pero que a la vez termina en el peor momento. Lo he sentido como un final en medio de un párrafo inacabado. Pero no podía haber sido otro si quisiéramos recordar la historia de Dash y Lily como únicas.
A todas estas cosas positivas que ya digo se le añaden unos increíbles personajes secundarios, que si bien puede que no puedas por falta de información catalogarlos, si que puedes amarlos u odiarlos por como tratan a los personajes de la historia. La familia de Lily, sobre todo su tía y su hermano, los amigos de Dash, su exnovia, todos estos personajes ayudan a que esta historia de amor llegue a bien puerto y es que posiblmente, si hubiera sido por ellos, puede que sus Navidades no hubieran sido tan únicas e increíbles.
Puntuación: 5/5

La chica que amaba a Tom Gordon de Stephen King

Título: La chica que amaba a Tom Gordon
Título original: The girl who loved Tom Gordon
Autor: Stephen King
Editorial: Plaza & Janés
Páginas: 189










Sinopsis
El mundo tenía dientes y podía morderte en cualquier momento. 
Trisha McFarland lo descubrió cuando tenía nueve años. 
A las diez de una mañana de principios de junio estaba sentada en el asiento trasero del Dodge Caravan de su madre, vestida con su sudadera azul de entrenamiento de los Red Sox (la que llevaba 36 GORDON estampado en la espalda), y jugaba con Mona, su muñeca. A las diez y media se había perdido en el bosque. A las once intentaba contener su terror, no pensar: Esto va en serio, esto va muy en serio. Intentaba no pensar en que, en ocasiones, cuando la gente se perdía en el bosque salía gravemente perjudicada. A veces incluso moría.

Autor

Escritor estadounidense de novelas de terror, cuyo pseudónimo es el de Richard Bachman, nació el 21 de septiembre de 1947. Apenas convivió con su padre, pues cuando apenas tenía tres años abandonó a su familia. De niño presenció un trágico accidente, quedando atrapado entre los raíles uno de sus amigos.
Hay críticos que han querido relacionar dicho trauma con su producción literaria, cosa que siempre negó. Quizá su afición a este género se debió más bien a la lectura de los libros de ficción y terror que una tía coleccionaba. Autor de novelas de terror muy populares, muchas de las cuales se han llevado al cine con notable éxito.
A primeras horas de la tarde del 19 de junio de 1999 mientras paseaba por el arcén fue atropellado por un coche en dirección a North Novell desde donde fue trasladado al Hospital Central de Maine. Sus heridas fueron muy graves, con múltiples fracturas en cadera y piernas. Después de cinco operaciones, King retomó el trabajo donde lo había dejado en la novela On Writing, aunque se resentía todavía de su cadera y solamente podía sentarse unos cuarenta minutos antes de que el dolor se tornara insoportable.
Utiliza una sencilla metodología para escribir bien: “Leo cuatro horas al día y escribo otras cuatro; si no se encuentra tiempo para hacerlo, no podrás convertirte en un buen escritor”.
En el año 2003 recibió el Nacional Book Award por su trayectoria y difusión de las letras norteamericanas.

Opinión
Hace ya mucho que leí la primera novela de Stephen King, Carrie, que por pura casualidad ha sido, hasta ahora, la única que yo había tenido el placer de degustar. Me gustó mucho, si, pero aun así no me decidí a continuar con el ya llamado rey del terror. Pero es octubre, me encanta Halloween, y bueno, tenía que leer algo más de King, además de que tenía el reto de lectura de sus obras un poco muy abandonado (como que han pasado ya dos años desde que leí Carrie ejem ejem).
La chica que amaba a Tom Gordon es una novela corta en la que Trisha McFarland, una niña de nueve años, se pierde en el bosque tras ir de acampada con su madre y su hermano mayor. Dentro del bosque sentiremos en nuestras propias carnes los miedos de Trisha, la soledad... Pero sobre todo, descubriremos su pasión por el baseball y uno de los exjugadores de los Red Sox, Tom Gordon.
Lo que en su día me gustó de Carrie fue que a pesar de los toques fantásticos que puedan tener las historias de Stephen King, son extremadamente realistas en el sentido de los actos que llevan a cabo los personajes e incluso las reacciones de muchos de ellos. Esto justamente es lo principal que me ha fallado en esta novela y lo que la ha hecho poco creíble. Al ser una novela corta y por la trama (niña perdida en bosque) no se puede llegar a desarrollar a los personajes demasiado, pero si debería ser así con nuestra pequeña protagonista, Trisha, sin embargo, muchas de las decisiones que la niña toma a lo largo de su andadura por el bosque no coinciden con las reacciones de una niña de nueve años (yo a esa edad cuando me perdía lloraba y gritaba por ayuda, además de que me quedaba quieta en el sitio. No me liaba a andar kilómetros y kilómetros).
Partiendo ya de esto podéis entender el por qué la novela no me ha gustado. Otra de las cosas que no me ha entusiasmado ha sido la previsibilidad de la historia. Me ha hecho recordar las películas de los sábados y domingos por la tarde de Antena 3, todas acaban igual y todas sabes de antemano como van a acabar. Con esta historia, el final o posibles finales son más que obvios: o la encuentran, o la niña se muere de deshidratación, hambre o comida por los lobos. Los momentos en los que Trisha se ve aquejada precisamente de hambre y sed han sido los momentos que más me han gustado y angustiado a la vez. Vemos como lo pasa mal no solo en el sentido físico, sino que a estas dolencias se le unen unas vívidas alucinaciones con avispas y demás, y bueno, con Tom Gordon, que está presente a lo largo y ancho de la historia.
Con La chica que amaba a Tom Gordon me he sentido como si King hubiera estirado una idea inestirable. La trama, y eso que la novela es corta, se podría haber desarrollado en cincuenta páginas o menos, que cincuenta páginas, en un relato de ni unas diez. Y claro, si a esto se le une lo mencionado con anterioridad de una niña de nueve años con actuaciones racionales de persona adulta, pues se puede entender porque pienso relegar a este a la lista de las decepciones del año.
Puntuación: 2/5

Yerma de Federico García Lorca

Título: Yerma
Título original: Yerma
Autor: Federico García Lorca
Editorial: Cátedra
Páginas: 111










Sinopsis
Yerma tiene un único proyecto en el que se entremezclan el deseo personal y el mandato social de ser madre, es la tragedia en la que Lorca desarrolló con mayor amplitud y relieve un tema central en su obra: el de la esterilidad y la fecundidad. Sobre la protagonista proyectó, sin duda, un problema personal íntimo. Pero el alcance de la obra rebasa la significación en dos direcciones: la universal mítica, apoyada en la creencia de que la fecundidad es una forma de salvación, y la específicamente española.
Yerma formaba parte de una «trilogía dramática de la tierra española» y en ella se plantea un proceso crítico a la moral sexual del país.

Autor

El 5 de junio de 1898 nace en Fuente Vaqueros (Granada) Federico García Lorca, hijo de Federico García Rodríguez y Vicenta Lorca Romero, su segunda esposa y maestra de escuela que fomentó el gusto literario de su hijo. Era el mayor de sus cuatro hermanos. La salud de Federico García Lorca fue frágil y no empezó a caminar hasta los cuatro años.

Estudia Derecho en la Universidad de Granada, aunque nunca ejerce de abogado porque su pasión era escribir. En 1918 Publica en Granada su primer libro : Libro de Poemas.
Después de sus viajes Dirige y funda con Eduardo Ugarte la compañía La Barraca.
Federico García Lorca muere el 19 de agosto de 1936, fusilado en Víznar (Granada).

Algunas de sus obras: La zapatera prodigiosa, Doña Rosita la soltera, Romancero gitano, Sonetos del amor oscuro, La fuerza de la sangre (inacabada).

Opinión
Como a todos en nuestra vida, allá por secundaria me hicieron leer alguna que otra obra de teatro, entre ellas La casa de Bernarda Alba, obra más que conocida del literato Federico García Lorca. En su momento me encandilé de esta obra teatral y habiendo releído a principios de este año me dispuse a leer alguna que otra más, contando entre ellas, Bodas de sangre y la de la reseña que nos atañe, Yerma.
Yerma lleva dos años casada al comienzo de la obra y espera con muchas ansias el momento que la lleve a ser madre. Su marido, Juan, un labrador no parece compartir las ganas con su mujer. Siendo una boa pactada por el padre de ella, Yerma aprende a querer a su marido con la única finalidad de tener descendencia, pero viendo que el tan ansiado retoño no llega comienza a desesperarse y a entrar en conflicto, tanto consigo misma, como con los de su alrededor.
Las obras clásica no son para todo el mundo, y esta mucho menos. Cuando empecé a leer el autor una de las cosas de las que me avisó mi profesora de literatura fue de la dureza de sus historias. En Yerma esto se nota como la que más. Nos encontramos con una muchacha joven, que como toda chica casada a su edad en aquella época desea tener hijos, sin éxito. Y claro, al ver que los niños de amigas y vecinas la rodean empieza a desesperarse todavía más. Yerma es un personaje que sufre desde el principio hasta el final. A esto ya mencionado se le une su marido, conocedor realmente de su esterilidad y de la de Yerma. Marido que para colmo la vigila a través de sus hermanas, y que por otra parte no entiende el deseo de su mujer de tener un hijo propio y no de adoptar al de la hermana de este. En parte esto nos muestra más todavía la desesperación y en cierto modo obsesión de la protagonista.
Un hijo es un hijo venga de donde venga. Aunque si es verdad que en aquella época, por cierto muy bien retratada, se hablaría fatal de las mujeres que no pudieran tener hijos, sobre todo porque en cierto modo era para lo que se nos usaba, qué más da si el niño ha salido de tus entrañas o lo has adoptado al ser este huérfano. Puedes quererlo igual.
En definitiva, y por no repetir una y otra vez lo mismo debido a la brevedad de la pieza, Yerma ha sido una de las mejores y a la vez más duras obras de teatro que he leído hasta el momento y que me ha dejado con ganas de seguir leyendo a Lorca.
Puntuación: 4.5/5

Cuentos macabros de Edgar Allan Poe

Título: Cuentos macabros
Título original: Les contes macabres
Autor: Edgar Allan Poe
Editorial: Edelvives
Páginas: 224










Sinopsis
Una edición de lujo de los cuentos de Edgar Allan Poe, maestro del terror. Los inquietantes relatos, que se presentan con la traducción de Julio Cortázar, van acompañados de las espectaculares ilustraciones de Benjamin Lacombe. Esta edición única incluye además un texto de Baudelaire sobre la vida y obra de Poe.
Contiene los relatos Berenice, El gato negro, La isla del hada, El corazón delator, La caída de la casa Usher, El retrato oval, Morella y Ligeia.

Autor
Edgar Allan Poe nació en Boston, Estados Unidos, el 19 de enero de 1809. Sus padres murieron cuando era niño y fue recogido por un matrimonio adinerado de Richmond, Virginia, aunque nunca fue adoptado oficialmente. Pasó un curso académico en la Universidad de Virginia y posteriormente se enroló en el ejército, aunque por un periodo muy breve. Se conviritó en un escritor, poeta, crítico y periodista romántico, y es reconocido como uno de los maestros universales del relato corto, del cual fue uno de los primeros representantes en Estados Unidos. Fue renovador de la novela gótica, recordado especialmente por sus cuentos de terror. A Edgar Allan Poe también se le considera como el inventor del relato detectivesco y contribuyó con varias obras al género emergente de la ciencia-ficción. Entre las mejores obras del escritor estadounidense destacanEl Cuervo, Annabel Lee, El pozo y el péndulo, El barril de amontillado, entre otras. Murió el 7 de octubre de 1849, a los 40 años de edad. Aunque se especuló con que la causa de la muerte tuvo que ver con el alcohol y un fallo cardíaco, nunca se esclarecieron los verdaderos motivos.

Opinión
Halloween se acerca y cuando esas fechas se aproximan mi cerebro entra en modo lectura de alguna que otra cosita con miedillo o suspense. Como no, algún relato o poema del más que conocido Edgar Allan Poe tenía que caer. Hace muchos años ya, comencé a catar a este autor en versión original, más concretamente con el poema de El cuervo y el relato de El gato negro (no hace falta decir que son dos de mis composiciones favoritas). En Cuentos macabros nos encontramos con un recopilatorio de algunos de sus cuentos más conocidos, a la par que alguno, que por lo menos a mí, no me sonaban ni de cerca. Iré hablandoos de todos ellos poco a poco, con un resumen cortito y mi opinión con respecto al mismo.
El primer relato es Berenice, en el que el protagonista, primo de esta, debe casarse con ella. Esta va deteriorándose debido a una enfermedad desconocida, aunque sus blancos dientes permanecen intactos, razón por la cual Egaeus empieza a obsesionarse con ellos. Aunque el tema de la muerte es omnipresente en las novelas de Poe, recuerdo que lo que más me marcó en su primera lectura, y ahora en la relectura, de este relato es la obsesión insana que le ronda al protagonista con los dientes. En esa monomanía que acompaña a Egaeus.
El gato negro, obra conocidísima, es considerado uno de los relatos más espeluznantes de toda la historia. El protagonista, un alcohólico empedernido tiene una vida hogareña con su mujer, hasta que un día, tras pasarse con las copas, mata al gato. Poco después aparece otro que los llevará al borde de la locura y a que su vida deje de ser tan bonita como lo era. Como bien he dicho, todos conocemos la historia de El gato negro y sobre todo su desenlace. Creo que fue la primera vez que leí en un libro lo de encerrar un cadáver o semejante en una pared. Durante una temporada no pude ni acercarme a los gatos.
La isla del hada, o ese relato que yo no sabía ni que existía (si, no me miréis mal por favor). Ha sido sin duda el relato que menos me ha gustado de todos. A pesar de los preciosos escenarios con los que nos encontramos, el relato es muy corto y no aporta absolutamente nada. Con deciros que casi ni me he quedado con la idea del texto.
En El corazón delator nos encontramos con el más puro estilo Poe. Un hombre decide asesinar al anciano con el que convive tras su obsesión con el ojo enfermo de este. Tras ello decide esconder el cadáver tras la tarima del suelo de la habitación. Cuando la policía acude al lugar de los hechos el asesino irremediablemente se delata a sí mismo; cree que escucha el corazón latir por debajo de los tablones. Una gran metáfora de como la culpa puede carcomer a las personas cuando saben que han cometido un mal acto.
De La caída de la casa Usher casi que no quiero ni hablar. Me resultó prácticamente infumable cuando tuve que leerlo en su versión original y su relectura me ha hecho confirmar que es uno de sus relatos más largos y complejos. Dentro de él nos encontramos con otras lecturas o con citas, lo cual acompleja más la historia. Como tantos otros relatos del autor clásico, la muerte está omnipresente, aunque en este caso, del personaje menos esperado.
El retrato oval nos narra la historia de un hombre herido que pasa una noche con su sirviente en un castillo abandonado. Descubre un libro sobre las obras de arte del castillo y decide leerlo. En él descubre la historia de uno de los retratos de una hermosa joven, no tan joven y hermosa al término de este. Es uno de mis relatos preferidos sin duda porque no tiene esa idea de amor obsesivo que pueden tener otras de sus historias y porque en cierto modo me recuerda a El retrato de Dorian Gray, novela que leí hace ya tiempo.
Morella nos relata una historia de muerte, amor enfermizo y una hija nacida no precisamente por métodos convencionales. El relato de Morella me ha dejado a cuadros, era la primera vez que lo leía, aunque me ha resultado similar a El retrato oval, por el hecho de que la vida de una mujer se posa en otro objeto (el cuadro), o en este caso, otra persona. Una historia poco conocida, pero de las más recomendadas de toda la recopilación.
Y por último, Ligeia. Un relato largo, como el de La caída de la casa Usher, pero más intenso y más mejor que este (adoro esta expresión). Ligeia también me ha resultado similar a Morella, la razón por la que sin duda también me ha gustado. Un hombre contrae segundas nupcias tras la muerte de su primera esposa, y tras la muerte también de la segunda, esta vuelve a la vida como la primera. No podéis negar que los parecidos con el relatos de Morella no son alarmantes, pues en ambos el espíritu de la esposa fallecida se posa en otra persona.
Antes de cerrar esta reseña con la puntuación me gustaría recomendaros el tomo, no solo por las historias, pues hay algunas, de verdad, que no merecen la pena, sobre todo la de La isla del hada, sino por la edición y las ilustraciones de Benjamin Lacombe.
Puntuación: 4/5

Los mundos perdidos de Alison Blix de Francesc Miralles

Título: Los mundos perdidos de Alison Blix
Título original: Los mundos perdidos de Alison Blix
Autor: Francesc Miralles
Editorial: Molino
Páginas: 320










Sinopsis
Alison es una adolescente solitaria que, desde la extraña desaparición de sus padres ―dos arqueólogos americanos―, vive aburrida en una mansión. Está bajo la vigilancia de su abuelo, un rico industrial a quien todo el mundo llama Mr. Pinkus. Éste intenta mantener a Alison ―que ha cumplido quince años― alejada de todo lo relacionado con el misterio. Desde que sus padres no regresaron de una expedición en busca de los vestigios de Thule, uno de los mundos perdidos, ha clausurado el estudio de los arqueólogos en el sótano de la mansión…

Autor
Francesc Miralles (Barcelona, 1968) es escritor, guionista y músico, líder del grupo Nikosia. Es autor de diversas novelas de gran éxito, como Un haiku per a l'Alícia (premio Gran Angular 2002), Interrail (premio Columna Jove 2007), las dos entregas de Retrum y Los mundos perdidos de Alison Blix. Entre sus obras de no ficción destaca El laberinto de la felicidad (2007), traducido a diez idiomas y coescrito con Álex Rovira.








Opinión
Otra novela más del autor con la que me hago gracias a la biblioteca de mi pueblo y en cierto modo, me alegro de haberlo leído de ahí y no habérmelo comprado pues me apena decir que el libro no me ha gustado lo que se dice nada. Lo leí antes que Un haiku para Alicia y ya veis que la cosa ha sido catastrófica con ambos.
Alison Blix es una chica a la que su abuelo tiene sobreprotegida tras la desaparición de sus padres, dos arqueólogos en busca de la puerta hacia el mundo perdido de Thule, situada según fuentes en la isla de Islandia. Lugar al que Alison termina viajando en un intento desesperado por encontrar a sus padres y huir de su abuelo, el cual ya había tomado la decisión de enviarla a un internado.
Mi idea al coger Los mundos perdidos de Alison Blix era que me iba a encontrar con algo similar a Retrum. Una novela oscura, gótica. Pero para nada me encontré con eso. Si que tiene similitudes, como pueden ser los viajes, algo que veo ya que se repite en muchas obras del autor (por lo menos las que ya he leído y de las que tengo constancia), la falta de progenitores o familias un tanto desestructuradas (no en el mal sentido de la palabra). También nos encontramos con música, en menos medida que en Oblivion o en Retrum, pero sigue estando ahí. La canción concreta que se repite en más de una ocasión a lo largo de las páginas es la de Transylvania de McFly, uno de mis grupos favoritos, un toque que me ha gustado. Pero la novela poco lo ha hecho.
Me he encontrado con una protagonista que me ha dejado indiferente y en la que me he encontrado una de las cosas que menos aguanto últimamente en la lectura juvenil de fantasía o similares, y es los amores a primera vista y sin sentido. Aquí nos encontramos con uno al que casi se puede llamar obsesión y estupidez por parte de la protagonista. Nos encontramos también con un viaje la mar de atropellado. Esperaba más aventura, más misterio, pero toda esa parte ha transcurrido tan sumamente rápido que casi no he podido ni asimilarla. Alison encuentra los mundos perdidos y regresa antes de que a cualquiera le dé tiempo a chascar los dedos. Además me parece que el lugar al que llega Alison está muy poco definido. Algunos detalles se dan muy bien, cuestiones relacionadas sobre todo con el agua y el aire de la ciudad, pero poco más. Y el final... bueno, es todavía más atropellado que el resto de la obra si es que esto es posible.
Me esperaba bastante más de esta obra y de Francesc, con el que tanto he disfrutado. Y aunque al principio vi reseñas positivas de esta obra, cada vez más gente me decía que no le había gustado. Esperaba no ser una de ellas.
Puntuación: 2/5

Frío de Laurie Halse Anderson

Título: Frío
Título original: Wintergirls
Autora: Laurie Halse Anderson
Editorial: Roca
Páginas: 233









Sinopsis
Lia se repite constantemente que no debe comer. En su vida sólo hay sitio para contar las calorías, para hacer ejercicio cuando la han obligado a ingerir una cantidad de alimentos que ella considera demasiado. Siempre. Pero ahora su amiga Cassie, con quien llegó al terrible pacto de convertirse en la más delgada del instituto, ha muerto y la persigue en sus sueños, porque se la quiere llevar con ella, no quiere estar sola al otro lado.
Lia tiene una oportunidad, puede coger la mano de aquellos que se la ofrecen: sus padres, su hermana pequeña, puede aceptar el consejo de los médicos, pero no será hasta que haya tocado fondo que pueda recobrar la ilusión por una vida que se le escapa de las manos.

Autora

Laurie Halse Anderson nació en 1961 en el estado de Nueva York. Es autora de diversas novelas juveniles, libros infantiles y novelas históricas. Su padre era un pastor Metodista que escribía poesía y a ella le encantaba usar su máquina de escribir. Decidió convertirse en escritora en segundo curso, ya que su profesora de lengua les enseñó a escribir haiku y ella se dio cuenta de que se le daba bien usar las palabras. Comenzó su carrera como periodista freelance y trabajó un tiempo en The Philadelphia Inquirer. En 1999 escribió su novela más famosa, Speak, que ganó muchos premios y fue un best seller de The New York Times. El libro se adaptó para el cine en 2004, con Kristen Stewart en el papel de Melinda Sordino, una chica de catorce años que se queda muda tras una violación. Ha sido galardonada con numerosos premios y distinciones entre los que destacan el Premio de los Bibliotecarios americanos y el hecho de haber sido finalista del Premio Nacional de Libro. Wintergirls -Frío- fue la mejor novela juvenil de 2009 según el Publishers Weekly.

Opinión
La gente que me conoce sabe que a la hora de leer soy muy especialita y rara vez suelo tener entre mis manos un libro con temática realista, fuera de la erótica y romántica, ya que la mayoría, al tratar temas muy duros, como suelen ser enfermedades, en este caso particular, la anorexia y la bulimia, me hacen pasar un muy muy mal rato. La gran mayoría acaban no gustándome si me atrevo a leerlos, y suele haber pocas excepciones a esto; una de ellas es Frío.
Lia, nuestra protagonista aquejada de estas dos enfermedades que normalmente van de la mano, vive con su padre, su madrastra y la hija pequeña de estos. Lleva mucho tiempo batallando contra su problema, supuestamente con buenos resultados, o eso es lo que hace creer a las personas que la quieren, pues la realidad con la que ella convive es bien distinta.
A su problema se le une la muerte de su mejor amiga de la infancia, Cassie, con la que llevaba mucho tiempo sin hablar, pero la cual, curiosamente, intentó ponerse en contacto con ella la noche de su muerte. Su cadáver, hallado en un motel. La muerte, causas naturales, unidas, sin duda, a la misma enfermedad que Lia. Esta puede que hubiera podido seguir adelante si Lia hubiera contestado sus llamados, algo de lo que se va arrepintiendo a medida que pasan las páginas y que la marcará de una manera o de otra.
La primera vez que oí hablar del libro por blogs, lo repelí, literalmente, y eso que las reseñas que vi por ahí perdidas eran muy pero que muy buenas en su mayoría. Pero yo, hace ya bastantes años, tuve algún que otro problemilla con mi peso y la comida, por lo que no me parecía oportuno leerlo (nada grave, tranquilos, no llegué a los extremos de la protagonista). Al tratar un tema que a mí en cierto modo me había tocado decidí darle tiempo, hasta finales de 2013 principios de año. Lo vi en la biblioteca, y dios sabe que mis ganas de leerlo habían aumentado, así que me aventuré a ello y la verdad, no me arrepiento.
En parte lo que hizo que me decidiera de una vez por todas, y si, llamadme superficial, fue su portada, pues el acabado es como de hielo o cristales rotos, lo que sin duda simboliza la historia, la fragilidad, esa capacidad de quebrarse en cualquier momento que sufre Lia.
Adentrarse en la lectura de Frío es sin duda pasarlo mal, sentirse como en una montaña rusa de sentimientos, pero lo que la autora ha sabido hacer, sin duda, son para mí dos cosas fundamentales: la primera, es que cualquiera, y cuando digo cualquiera es todo el mundo, es capaz de verse identificado y sufrir como sufre Lia, ver como cuenta las caloría de absolutamente todo lo que come (aparecen los números entre paréntesis al lado de cada comida) o que incluso no lo haga, ver como engaña a su familia haciéndoles creer que está curada, algo totalmente lejos de la realidad. Lo segundo es, con total certeza, la documentación de Laurie Halse Anderson. Cuando se leen libros sobre enfermedades, ya sean psicológicas, como físicas, es muy difícil dar en el clavo con el comportamiento del paciente y con los síntomas, y como la propia autora aclara en sus agradecimientos (de los pocos que me ha dado por leer) contó con ayuda de expertos en la materia para poder plasmar a su obra de más realismo. Laurie, lo has conseguido y me quito el sombrero ante ti.
Por último me gustaría destacar, ya no la edición exterior, que sin duda es sublime, sino la interior, y es que Laurie tiene una forma única de escritura y es que vemos, no solo lo de las calorías que os he mencionado, sino también tachones cuando Lia se retracta de lo que dice o piensa, otro tipografía de letra para pensamientos o flashbacks e incluso espaciados enormes entre párrafos. No es algo que me suela gustar encontrarme muy a menuda, pero en Frío consigue darle más veracidad a la historia.
Puntuación: 4.5/5

El secreto de If de Ana Alonso y Javier Pelegrín

Título: El secreto de If
Título original: El secreto de If
Autores: Ana Alono y Javier Pelegrín
Editorial: SM
Páginas: 235









Sinopsis
La princesa Dahud acude a If, el único reino donde conviven seres mágicos y humanos, para casarse con el futuro rey. ¿Qué hay de extraño en este matrimonio ya convenido desde la cuna? Criaturas monstruosas, complejos enigmas y fuerzas poderosas se aglutinan en este fantástico libro para hacernos pasar un buen rato.

Autores
Ana Alonso y Javier Pelegrín son coautores de la serie de fantasía y ciencia ficción La llave del tiempo,publicada por la editorial Anaya. En 2008 resultaron galardonados con el Premio Barco de Vapor por la novela El  Secreto de If. 
Ana Alonso ha residido durante la mayor parte de su vida en León.Se licenció en Ciencias Biológicas por la Universidad de León y amplió sus estudios en Escocia y París. Ha publicado ocho poemarios y, entre otros, ha recibido el Premio de Poesía Hiperión (2005) el Premio Ojo Crítico de Poesía (2006)…
Javier Pelegrín se licenció en Filología Hispánica por la Universidad de Murcia y completó sus estudios en París y Turín Actualmente, trabaja como profesor de Enseñanza Secundaria en la provincia de Toledo.

Opinión
Ya casi se me ha olvidado has como hacer estas cosas, pero bueno, se vuelve a hacer lo que se puede. Conocedora de estos autores por su saga La llave del tiempo, la cual todavía no he catado, esta novela, la cual para mí está más inclinada hacia la literatura infantil, me ha parecido una pequeña joyita digna de ser leída.
Nos encontramos con fantasía, si, mucha fantasía. Dragones, maldiciones, secretos de palacio, vamos, lo típico. Pero a pesar de encontrar estos tópicos la lectura se hace increíble. ¿Por qué? Os preguntaréis. Muy sencillo, porque no caen en ellos. Si, tenemos los elementos de toda novela de fantasía épica, pero nos encontramos con que tanto Ana Alonso como su compañero consiguen que cada cosa que nosotros creemos que va a ocurrir no ocurra, o que sin embargo ocurra así, pero a última hora suceda un giro de 180 grados. 
Es una novela corta, de lectura muy rápida (a mí apenas me duró una tarde), ya no solo por su extensión, sino porque su historia consigue engancharte desde las primeras páginas, siendo incapaz de soltarlo hasta que prácticamente no estaba leído entero. 
Otro punto a favor pero a la vez en contra (si, es irónico) son los dibujos que nos encontramos durante toda la historia. Amplían información, hacen también que la lectura sea más amena, pero, no sé si a vosotros os pasará, cuando veo dibujos, simples bocetos casi en este caso, en un libro, los ojos se me van a ellos automáticamente, lo cual creo un pequeño fallo. Aun así, destaco el gran trabajo de Marcelo Pérez.
Ahora entiendo que ganaran el premio Barco de Vapor con esta novela, se lo merecían.

Puntuación: 3/5

Respira de Anne de Sophie Brasme

Título: Respira.

Título original: Respire
Autora:  Anne-Sophie Brasme

Editorial: Siruela
Páginas: 160

Sinopsis

Respira es la cruda confesión de la joven Charlène Boher, que a los 17 años fue acusada de asesinar a su mejor amiga Sarah. Desde su celda, desvelará con total frialdad las razones de su «locura», de su adolescencia torturada, tan llena de vacío afectivo y conflictos no resueltos. El fuerte vínculo que se establece entre estas dos compañeras de clase las lleva, poco a poco, a un descubrimiento terrible de sus verdaderas personalidades. Una atracción sincera y una amistad que acaban mezclándose con el lado oscuro de las dos jóvenes: celos, humillaciones, obsesión y crueldad se barajan como desencadenantes de un crimen que «obliga» a Charlène a enfrentarse, hasta el fondo, con su locura.

Autora

Anne-Sophie Brasme (nacida en 1984 en Metz) es una escritora francesa. Brasme escribió su primera novela, Respira, con tan solo 16 años, en 2001 y que logró vender más de 40 000 ejemplares sólo en Francia.

Opinión

Es un libro tremendo. Alucinante. Brutal. Y encima, cortito (y ya dice el refrán que lo bueno si breve...) De la edición que cayó en mis manos, de 160 páginas, la mayoría de ellas estaban dedicadas a actividades para la lectura. ¿Qué pretendo decir con esto? Qué es un libro muy corto, que se lee de un tirón en cosa de un par de horas, y por tanto, que no existe ninguna excusa para no leerlo.

¿Qué hace este de este libro algo que merece la pena leer? Muy sencillo: la historia en sí, dejando a un lado el asesinato que comete Charlène, es algo que le podría pasar a cualquiera. No es raro oír hablar, o conocer a personas cuya personalidad se ve absorbida por otras, personas que solo existen si a su lado está otra persona. En cambio, sí lo es una persona que nunca haya tenido ninguna inseguridad. Y sí, el hecho de que estemos hablando de algo que todos entendemos en mayor o menor medida es el principal motivo.

Otro motivo, es la narración. Sí, soy muy pesada, pero un libro con una narración mediocre es un fracaso, aun y cuando la historia sea buena. Pues bien, este tiene una buena historia, unos buenos personajes (todos están muy bien definidos: odias y compadeces a Sarah, comprendes y te enfadas con Charlie) y una narración muy poética sin llegar a ser retorcida y artificial.

Y si bien, como ya he dicho, la historia es algo que todos conocemos, no es lo habitual. A mí, personalmente, me ha recordado un poquito  a Rebeldes, más por la tragedia en sí que porque ambos libros tengan algo más que su brevedad en común.

Insisto: si dedicáis un par de horas a este libro, estaréis invirtiendo dos horas en una obra maestra.

Por cierto... dentro de poco, una actriz/directora a quien yo admiro fervientemente (Mélanie Laurent) va a dirigir una película basada en este libro. 

Sin más que añadir ¡un saludo!
Puntuación: 4/5

La hija de la bruja - Kathleen Kent

Título: La hija de la bruja

Título original: The heretic´s daughter

Autora: Kathleen Kent

Editorial: Espasa

Páginas: 347

Sinopsis

(Una madre condenada por decir la verdad. Una hija salvada por una mentira)

 Nueva Inglaterra, 1692: en la ciudad de Salem está a  punto de desencadenarse uno de los vendavales de fanatismo más terribles de todos los tiempos. Una tormenta desatada por la histeria colectiva y la tiranía de las superstición y la intolerancia que se saldó con el encausamiento, condena y ejecución de decenas de personas, la mayoría mujeres, acusadas de brujería. Entre las primeras víctimas de esta orgía de violencia destaca Martha Carrier, una madre que defendió su inocencia hasta el final. Y entre las pocas supervivientes, su indómita hija Sarah. Ambas mujeres soportarán juntas el encarcelamiento y el odio de sus conciudadanos, pero su destino será muy distinto.

Autora

Escritora americana, Kathleen Kent consiguió el premio David J. Langum de ficción histórica gracias a su primera novela, La hija de la bruja. Cabe destacar, que para su novela, Kathleen se inspiró para escribir este libro porque pertenece a  la décima generación que procede de Martha Carrier.

Opinión

Bien, no sé cómo decir esto, pero me faltan las palabras para expresar qué me ha parecido este libro. Tiene una crudeza asombrosa: si alguien quiere un final feliz y reírse mucho con la lectura... que se abstenga de acercarse a esta obra. No hay un final feliz...de hecho, hay poca felicidad entre estas páginas.

Me ha impactado muchísimo, por varios motivos: el más importante, sin duda, es que está basado en hechos reales, en historia pura y dura.  Las condiciones inhumanas que sufrieron personas cuyo único delito era ser diferentes, o envidiados por otros (para el caso, daba lo mismo, una acusación era lo mismo que una condena, porque el juicio era un teatro)... te producen escalofríos, en ocasiones hasta nauseas. Sí, he dicho nauseas... porque Kathleen Kent ha decidido que si la historia es cruda y truculenta, ella no es quién para suavizarla: y si eso fuera poco, como narradora tiene poca competencia, su forma de redactar es brutal.

Me ha gustado muchísimo, lo admito,  a la par que me ha traumatizado un poco (bastante). Es evidente que  la autora ha puesto un poco de su parte para suavizar un poco su creación, salvando a algunos personajes que si nos atenemos a la realidad habrían muerto... pero a pesar de esos pequeños actos de piedad literaria, sigue siendo acongojante leer el libro. Y va a sonar extraño, pero... precisamente por eso lo recomiendo. Porque es algo que ha pasado, y porque alguien se atrevió a escribirlo de forma semi-ficticia, y no como un aburrido manual de historia. La historia es realmente pavorosa, y tiene mucho de crítica hacía el pasado.

Ya he dicho que aunque la trama fuera la más aburrida del mundo (que está lejos de serlo) la narración salvaría igualmente el libro. ¡Asombrosa, con todas las letras! Y finalmente, los personajes.

Martha es admirable, sabe bien quién y cómo es, y no hay tortura que la haga agachar la cabeza. Es un ejemplo a seguir... aunque, yo me veo más identificada con su hija, Sarah. Sarah no tiene el valor de su madre, y tal vez es eso lo que la mantiene viva el tiempo suficiente como para que la ayuden a salir de su confinamiento. Sarah tiene más debilidades... y al mismo tiempo, menos motivos para ser fuerte, como si los tuvo Martha. Es más humana, y la quiero por ello.

Si a estas alturas no os he convencido de que es una buena lectura, nada de lo que diga os hará  empezar a pensarlo. De todos modos, yo lo recomiendo sinceramente (a personas no demasiado impresionables, eso sí, insisto en que hay algunos momentos en que...hace falta hacer una pausa)
Puntuación: 4/5

Un árbol crece en Brooklyn de Betty Smith

Título: Un árbol crece en Brooklyn.

Título original : A Tree Grows in Brooklyn

Autora: Betty Smith

Editorial: Debolsillo

Páginas: 504

Sinopsis
Brooklyn, 1920. Es la historia de la vida de Francie Nolan y la de los Nolan en general, una familia pobre, de raíces irlandesas y austriacas, que llegó a América buscando prosperidad. Francie crece con un padre dulce pero débil y demasiado pegado a la botella, de manera que el verdadero soporte de la familia es su madre, que trabaja limpiando las escaleras de la vecindad. Un coro de familiares y amigos rodea a la familia, pero queda claro desde el principio que son las mujeres Nolan las que de verdad pisan fuerte en la vida. Como aquel árbol que le da sombra mientras lee, y que crece en el cemento, la ingeniosa Francie lucha contra toda clase de obstáculos para sobrevivir y salir adelante.

 

La autora

Betty Smith, seudónimo de Elizabeth Lillian Wehner, nació en 1896 en Brooklin, hija de inmigrantes alemanes. Después de casarse con George H. E. Smith, se mudó a Michigan en donde se graduó en la Universidad. Tuvo dos hijas.. Empezó su carrera en la literatura escribiendo artículos en periódicos y alguna que otra obra de teatro, ganando el Hopwood Award, entre otros prestigiosos galardones.

Opinión

He amado este libro, con toda mi alma. Y los motivos, son muchos y muy variados, pero de verdad que es una obra maestra. Me ha hecho reír a veces, llorar otras...estoy loca por esa tímida Francie Nolan que acude día tras día a la biblioteca, admito muchísimo a Katie que se deja la piel trabajando y nunca se queja, me he compadecido de Jonhny, de mayor quiero tener el desparpajo de Sissy, y contar historias como Evie... Como veis, lo que más destaca del libro, son sus personajes, tan humanos, tan cercanos, que da la sensación de que los conoces desde siempre. Asombrosos. Y en parte, lo que nos acerca tanto a esos personajes de los que resulta tan fácil enamorarse, es la narración: la autora alterna pasado y presente de forma coherente, con muchísima ironía y ternura al mismo tiempo.

No es una historia bonita, porque es demasiado triste para serlo. Pero... al mismo tiempo, es algo precioso, conmovedor. Podría leerlo una y otra vez sin cansarme, porque insisto en que estoy fascinada con cada palabra, cada personaje, cada historia que van dentro del libro.

Además, en el libro hay historia. Hay cambios sociales, que se reflejan en cada generación. Hay política, en la forma de pensar de Johnny y en todo lo que Katie no dice al respecto. Se habla de la guerra, de cómo se vivió en Estados Unidos. Desde mi humilde opinión, este libro es perfecto, carece de fallos. En sí, no le falta nada. Si estáis buscando lectura, no dejéis pasar la ocasión de echar el guante a este libro. Yo solo me arrepiento de no haberlo leído antes.
Puntuación: 5/5

Las aventuras de Huckleberry Finn de Mark Twain

Título: Las aventuras de Huckleberry Finn.
Título original:  The adventures of Huckleberry Finn

Autor: Mark Twain

Editorial: Austral

Páginas: 382

Sipnosis

Huckleberry Finn, amigo de Tom Sawyer, es un pre-adolescente especialmente aventurero que vive en un pequeño pueblo donde siente que no encaja, y decide huir por el río, para dejar atrás a su padre alcohólico, al que teme aun estando bajo la protección de la amable  viuda Douglas. En su viaje por el Mississippi lo acompaña Jim, un afable hombre negro con quien traba una fuerte amistad.

Autor

Samuel Langhorne Clemens, más conocido como Mark Twain  fue un popular escritor y humorista estadounidense. Twain creció en Hannibal (Misuri), lugar que utilizaría como escenario para las aventuras Tom Sawyer y Huckleberry Finn. Trabajó como aprendiz de un impresor y como cajista, y participó en la redacción de artículos para el periódico de su hermano mayor Orion.

Opinión

Me ha gustado y no me ha gustado al mismo tiempo. Sé que dicho así suena incoherente, por lo que voy a proceder a argumentar los motivos. La historia es entretenida, y además es destacable el reflejo de la sociedad de esa época que se hace a través de los ojos de Huck y de su amistad con Jim: desde el principio, él sabe que no es conveniente ser amigo de un esclavo negro, y a pesar de todo, demuestra un gran carácter al decidir saltarse esa –como muchas otras- convencionalidades de ese tiempo, manteniendo sus lazos con Jim. En ese aspecto, no puedo ponerle ningún pero. ¿Cuál es el problema entonces? La narración. Admito que una primera persona es complicada: muy complicada si se quiere mostrar a un personaje tan temperamental como el protagonista a través de sus propios ojos. Sin embargo, eso no quita que a pesar de que la historia es incuestionablemente dinámica, la narración es lenta y a veces, por esa causa, un poco pesada.

A pesar de eso, yo lo recomiendo. Me ha recordado un poco a los Cinco de Enid Blyton, por tratarse de aventuras muy rápidas llevadas a cabo por alguien muy joven y de mente muy abierta. En general, es una buena forma de pasar un buen rato y como es breve, se lee rápido.
Puntuación: 3/5