De brujas va la cosa: Charmed y Chilling Adventures of Sabrina

Si anteriormente hablé sobre dos series de sirenas (podéis leer la entrada aquí), esta vez me he decantado por otras dos sobre brujas, muy diferentes la una de la otra.

-Charmed (The CW - 2018-presente)

Charmed es una serie de The CW, en España se puede ver en HBO. Tiene una temporada de 22 episodios de una duración de 45 minutos cada uno y acaba de ser renovada por una segunda.

Si sois de la generación de los 90 es probable que, como yo, hayáis crecido viendo la serie original de Embrujadas con Piper, Prue y Phoebe. Me tragué cada capítulo sin falta y guardo muy buenos recuerdos. Esta versión... no tiene mucho que ver, siendo sinceros.

Mel y Maggie son dos hermanas cuya madre aparece muerta. Poco después, descubren que tienen una hermana perdida, Macy. Además, resulta que son brujas con un gran poder.

Mel es una activista que trabaja de camarera con una novia policía. Y también puede parar el tiempo. Maggie es una universitaria muy social y efusiva que puede leer los pensamientos, mientras que Macy trabaja en un laboratorio de la universidad y su poder es la telekinesis. Tienen un ayudante llamado Harry, que las cuida y les enseña todo lo que necesitan saber para enfrentarse al mal.

En lo que a los papeles de cada personaje en la trama se refiere se parece a la original, pero poco más. Durante más o menos la primera mitad de la temporada nos presentan a las protagonistas, el alcance de sus poderes y otras figuras del mundo mágico. Tienen sus encuentros con los Ancianos (los mandamases de la magia), pero no es hasta la segunda mitad de la temporada que se centran en el malvado más importante.

Personalmente me ha gustado la serie, pero tampoco es de las mejores que he visto. Es entretenida, eso seguro. Los personajes no terminan de encajarme del todo (bueno, amo a Harry, es como un Golden Retriever y solo quiero mimarlo). Tiene un aire feminista que va muy acorde a lo que es una hermandad de brujas. También incluye al colectivo LGTB de una forma que no podría gustarme más y de ahí sale el ship que más adoro por el momento. Me he visto todos los capítulos según iban saliendo y espero con ganas la segunda, quiero darle una oportunidad y ver si mejora.

-Chilling Adventures of Sabrina (Netflix - 2018-presente)

Chilling Adventures of Sabrina pertenece a Netflix. En estos momentos tiene una temporada de 20 episodios que fue dividida en dos partes (con un especial de Navidad entre medias), los cuales tienen una duración de unos 50 minutos cada uno (unos 60 minutos el especial). Recientemente ha sido renovada por una segunda temporada de 16 capítulos, que también serán divididos en dos partes.

Esta serie está basada en los cómics del mismo nombre bajo el sello Archie Comics*. Al igual que con la anterior, si sois de los 90, es probable que conozcáis una versión totalmente diferente de Sabrina gracias a la serie de Sabrina, the teenage witch (Sabrina, cosas de brujas en español), la cual era una adaptación de otros cómics también homónimos.

*(Si conocéis la serie de Riverdale os interesará saber que los cómics en los que se basa son del mismo sello y en esta serie hay referencias al pueblo vecino. Se comenta que en un futuro puede haber crossovers de ambas.)

Sabrina es una adolescente que vive con sus tías Hilda y Zelda Spellman, junto a su primo Ambrose. Su familia regenta una funeraria, sobre la cual se encuentra su siniestra casa. Tiene unos magníficos amigos en el instituto y su relación con Harvey Kinkle va viento en popa. Toda su vida parece normal, excepto porque se acerca su 16º cumpleaños, en el cual tiene que decidir sobre su futuro.
Mitad mortal, mitad bruja, debe elegir entre una de sus dos naturalezas y rechazar su otra mitad, con todo lo que ello conlleva.

Mientras Sabrina intenta encontrar el camino más adecuado, fuerzas oscuras luchan por tomar el control de su vida y su poder, que no es poco. Su familia guarda secretos peligrosos y sus amigos, tanto los nuevos como los viejos, acaban más que enredados en el mundo de la magia, para bien o para mal.

Esta versión de Sabrina es tan oscura como cómica era la versión de los 90. Si bien iba prevenida (el tráiler da una idea bastante acertada y sabía que eran historias diferentes), al principio me resultó difícil olvidar la serie que conocía, pero me ha gustado tanto la nueva versión que hasta he perdonado casi del todo el poco protagonismo que tiene Salem, el gato de Sabrina.

En general tengo un gran aprecio a todos los personajes (excepto por Harvey, que no lo trago, lo siento. El actor, Ross Lynch, era gracioso en Austin & Ally, pero parece muy forzado aquí). Los malos son bastante geniales, en especial la fantástica Prudence Night y la oscura Mary Wardwell (cuya actriz hace de Missy en Doctor Who <3).

La historia, en mi opinión, engancha muchísimo, y me hace feliz ver que sigue adelante a buen ritmo. Tiene algunos giros inesperados que aportan un montón a la trama. Tiene unos componentes LGTB y feminista muy muy fuertes que funcionan incluso mejor que en Charmed y ojalá siga siendo así.

Hasta aquí por ahora. ¿Habéis visto alguna de ellas? ¿Y/o sus versiones previas? ¡Comentadme vuestra opinión!

Lo mejor de ir es volver de Albert Espinosa

Título: Lo mejor de ir es volver
Título original: Lo mejor de ir es volver
Autor: Albert Espinosa
Editorial: Grijalbo
Páginas: 240










Sinopsis

Hay un día en la vida en que debes decidir si deseas tener la razón o la tranquilidad. Albert Espinosa vuelve con una bella historia sobre los recuerdos, el perdón y el amor que transcurre el 23 de abril, el día del libro y las rosas, entre la ciudad de Barcelona y las islas de Ischia y Menorca.

Autor

Albert Espinosa (Barcelona, 1973). Actor, director, guionista de cine, teatro y televisión e ingeniero industrial superior químico. Ha superado el millón de ejemplares vendidos de toda su obra. Sus libros Si tú me dices ven lo dejo todo pero dime ven (marzo de 2011), Todo lo que podríamos haber sido tú y yo si no fuéramos tú y yo (marzo 2010) y El Mundo Amarillo (marzo 2008) se han traducido en Estados Unidos, Reino Unido, Francia, Alemania, Holanda, Italia, Polonia, Rusia, Serbia, Bulgaria, Portugal, Noruega, Finlandia, Corea, Grecia, Brasil, Turquía, Suecia, República Checa y Eslovaquia. Todos los títulos están disponibles en Ebook, encontrándose entre los libros más vendidos en este soporte.

Opinión

Albert Espinosa vuelve al panorama literario con su nueva novela, Lo mejor de ir es volver. Como ya va siendo costumbre, el autor es un must read y must buy para mí, como en otro momento de mi vida lo fue Laura Gallego. En cuanto una novela suya se lanza al mercado, allí estoy yo para comprarla y devorarla.

En Lo mejor de ir es volver nos encontramos con una España futura, siendo más concretos, una Barcelona futura, en la que los perros se han extinguido, el cáncer ha sido erradicado, los robots han llegado para quedarse y el karma está más vivo que nunca. Rosana es una anciana de 100 años recién cumplidos que recibirá la visita de un robot que durante el día de su cumpleaños la acompañará en su decisión de llevar a cabo o no el karma artificial y decidir aquella persona que quiere que deje de vivir en este mundo tras dañarla en la vida.
El futuro que nos plantea el autor con esta novela es cuanto menos desalentador para la raza humana, o por lo menos, para aquellas partes de la población que todavía ansían el contacto con otras personas. Albert Espinosa nos plantea un futuro imaginario que poco a poco se va flagrando en la actualidad, un futuro en el que el contacto humano cara a cara está ya perdido. Pocos humanos quedan que sigan haciendo las cosas que los robots han sido diseñados para hacer. Pocas personas siguen haciendo las compras, siguen escribiendo, leyendo... cosas mundanas y naturales, ya no tan naturales en Lo mejor de ir es volver.
Este cambio de sociedad se nos cuenta a través de los ojos de Rosana, una anciana centenaria, nacida un día de Sant Jordi de 1971. Rosana nos aporta como lectores ese cambio de mentalidad humana a través de sus ojos, que siguen sin acostumbrarse al contacto con los robots, que ya han llegado para quedarse. Esos robots controlan todo, por lo que se nos deja ver, y son tan avanzados como para llevar a cabo el karma artificial, un concepto que el autor nos introduce en un principio de forma un poco caótica, pero que a medida que continuas la lectura, empieza a tener sus reglas y sus normas. 
El karma artificial permite a los humanos que han llegado a los 100 años decidir tres personas que les han hecho daño en algún momento de su vida y advertirlas que el karma va a por ellos. Pero de estas tres, es finalmente una la que será erradicada, en caso de que cumpla unos parámetros (que no haya fallecido todavía queda claro que es uno de ellos). Estas normas que se nos establecen con respecto al karma artificial ha habido cierto momento en que me han molestado, pues he tenido la sensación de que el autor crea unas reglas, que finalmente se salta a la torera hacia el final. Es algo que en últimoa instancia me ha dejado de molestar, pues el peso de la novela no ha sido, a mi parecer, este pequeño fragmento de ciencia ficción, sino los personajes y la historia de su vida.
Leemos Lo mejor de ir es volver del puño y letra de Rosana en su cumpleaños número 100, empezando momentos antes de la visita de ese robot que ya he comentado llevará a cabo el karma artificial. Este robot, a su vez, llenará los huecos que la narración de Rosana va dejando a intervalos, para contarnos la historia desde sus ojos no humanos. Además, este robot nos dará ciertas sorpresas, tanto en cuanto a personaje, como en cuanto a su forma de expresarse de cara al final, y de cara a haber pasado más tiempo con la protagonista.
El autor también nos hace reflexionar sobre el karma, sobre anclarse y superar el dolor que nos han causado otras personas, y sobre el perdón, la capacidad de perdonarse a uno mismo y de perdonar a los demás. Si que es verdad que las situaciones por las que el karma va a actuar en esta novela son situaciones que no todo el mundo ha vivido en la vida (con esto no quiero decir que sean pocas las que las viven), pero son situaciones en las que el uso de este karma artificial, desde mi punto de vista, pues aquí juega mucho el prisma propio por el que juzguemos a la sociedad, está más que justificado. Ha llegado además el momento de avisar, y me da igual que esto sea un spoiler, sobre la aparición de temas sensibles, como pueden ser el secuestro o la violación. Me parece correcto avisar a todo el que lea esta reseña, porque son temas que a más de una persona le pueden incomodar, pero que en la historia tienen su razón de ser y forman parte de la vida pasada de nuestra protagonista. 
También Albert Espinosa nos vuelve a deleitar con sus típicos cameos de otras de sus novelas, en este caso con algo aparecido en su libro de relatos, como es el suicidio asistido. Ahora ya no llevado a cabo por humanos, sino por esas máquinas que pululan por el planeta, pero sigue siendo el mismo concepto de ayuda o inevitabilidad del suicidio.
Llega también el momento en el que le encuentro pegas a todo lo que leo (que no tiene por qué pasar siempre, pero pasa más a menudo de lo que me gustaría) y aunque la novela me ha hecho reflexionar y pensar mucho en todas esas personas que han estado en mi vida, y que todos tenemos en nuestra vida, que desde nuestra perspectiva nos han hecho daño, aunque desde la suya pueda ser perfectamente todo lo contrario y que seamos nosotros los que les hemos perjudicado, tiene la tan odiada, autopublicidad del autor y de otra de sus novelas. Los cameos y guiños a otras obras me gustan, que aparezca el autor como parte de la historia tampoco me molesta, pero que aparezca el autor junto a un título de su obra, si. Puede que esto no haya sido autopublicidad y sea yo la que se haya molestado por criterios propios, pero está ahí y no me gusta.
Aun así, Lo mejor de ir es volver me ha parecido una historia tremenda, dura, pero con un buen poso de perdón y de reflexión sobre lo que somos para nosotros mismos y para el mundo de nuestro alrededor.
Puntuación: 4/5

Reseña manga Hellsing de Kohta Hirano

Título de la saga: Hellsing

Título original: ヘルシング

Autor: Kohta Hirano

Editorial: Norma

Diez tomos

Sinopsis

La familia Van Helsing ha sido la némesis del conde Drácula y de toda la raza de vampiros.Ahora se ha convertido en toda una organización cuyo mejor cazador,un vampiro,usará el humor y la violencia para cumplir su destino...y ha dado origen a una exitosa serie de animación.

Autor

Antes de lograr su primera serialización, Kohta Hirano trabajó como asistente de mangaka (empleo que confiesa desarrollar terriblemente y con total desidia). Después de esto, disfrutó de un éxito limitado con manga relativamente desconocidos como Angel Dust o Gun Mania (que actualmente son considerados piezas de colección debido al reducido número que existen de ellos) y no fue hasta 1997 que logró su primer gran éxito con la serie Hellsing, que actualmente es considerado por muchos como una obra maestra.Tras finalizar este manga en marzo de 2009, Kohta Hirano inició un nuevo proyecto, Drifters, en el que confesó que estuvo trabajando ya durante los últimos meses de serialización de Hellsing.

Opinión

Hace muchísimos años, en la época por la que empecé a ver anime como veía el resto de las series, Hellsing cayó en mi poder. No solo era un anime de vampiros (temática que me chifla), sino que era también gore. Vamos, no podía ser un anime más mi estilo. Rebobinamos a la actualidad. Mi pareja actual tiene todo el manga y yo lo veo en la estantería pero nunca me decido a cogerlo. Lo intento por primera vez en 2015, sin resultado. No porque la historia no me gustase, sino porque mi momento con Hellsing parecía haber pasado. Llegamos a 2019. Lo vuelvo a ver en la estantería. En Netflix suben la nueva versión del anime, que tras haber visto dos episodios, ya puedo decir que da mil vueltas al original. Me apunto a una maratón lectora de manga y decido retomarlo. Me leo los diez tomos en dos días.
Hellsing es una organización secreta que se dedica a erradicar la amenaza de los vampiros de la faz de la tierra. ¿Cómo? Con un vampiro como arma. Alucard se encuentra a la merced de Integra, líder del grupo Hellsing. La primera vez que le vemos desplegar sus poderes nos queda claro que no es un vampiro como todos los demás, y tras una misión en la que frenan a un sacerdote que había transformado a toda la población en necrófagos, Alucard se verá ayudado de Ceres Victoria, la policía a la que transforma tras este incidente. A partir de ahí iremos descubriendo quién es Alucard, cómo llegó a ser el "esclavo" de Integra, quién es el enemigo y mucho más.
Entrando ya de lleno a hablar del manga, tengo que avisar previamente que no voy a entrar en detalles. Puede que dé alguno mínimo, o que incluso suelte algún que otro spoiler, pero avisaré de antemano o recurriré al recurso que tanto me gusta de esconder la letra en blanco y que seáis vosotros los que al seleccionar esa parte decidáis leerla o no.
Ahora sí, empezamos. Hellsing es un manga de vampiros extremadamente explícito dibujado por Kohta Hirano. Es un autor cuyo estilo de dibujo bien se podría describir al principio como "sucio". Es un estilo de dibujo no tan currado y perfeccionado como igual podemos ver en otros mangas. Pero, a medida que continúas avanzando en la historia, ves como su dibujo mejora hasta extremos insospechados. Como detalle curioso, este estilo de dibujo es el que más se parece a Hellsing Ultimate, el segundo anime y la buena adaptación que ya os he comentado antes. También cabe destacar que Kohta Hirano se encuentra muy presente en los volúmenes. No porque se dibuje a así mismo en chibi dando explicaciones o haciendo chistes como ya he visto en otros mangakas, sino haciendo comentarios jocosos debajo de viñetas, comentando como siente haber dibujado solo a gente vieja en esa escena, o gente con gafas. Es este recurso el que quita algo de tensión a la historia y le añade momentos divertidos. Bueno, él, y el personaje al que se nos introduce y crea en vampiro en el primer volumen, Ceres Victoria.
Ceres comienza la historia siendo una policía, única superviviente de la situación de necrófagos creados por el sacerdote. Tras ser herida en la batalla entre el padre y Alucard, éste la transforma. Ceres es un personaje que pasa de ser cómico, real, a un vampiro mucho más al estilo de Alucard a medida que avanzan los tomos del manga. Es un personaje que sorprende con las armas que emplea, y que en ocasiones no toman nada en serio, a pesar de lo letal que también puede llegar a ser. Aunque es el personaje favorito de mi pareja, y puedo llegar a entenderlo, a mí no me queda otra que ser fan incondicional del personaje de Alucard.
Alucard es el vampiro que trabaja para la organización Hellsing. Tras ser encontrado por Integra cuando ésta fue a coger el mando de la organización siendo tan solo una niña, sigue todas y cada una de sus órdenes. Además, es un vampiro mucho más al estilo clásico, pero llevado a la máxima potencia. Es frío, calculador, y no le importa cargarse a todo el que pille por delante (siempre y cuando esa sea la orden de su "ama"). Las cosas en las que se transforma y las formas que coge son muchas de las típicas de un vampiro, como puede ser un sabueso, un murciélago, pero luego toma otras que no se pueden describir, solo ver. A medida que transcurre la historia iremos descubriendo quién es realmente, aunque no hace falta ser muy listo para saberlo ya desde un principio.
Algunas de los demás personajes con los que nos encontramos son la ya mencionada Integra Hellsing, líder de la organización; Walter, el mayordomo-soldado y todo el elenco de villanos u opuestos a la organización Hellsing. Dentro de estos opuestos, cabe destacar la organización Iscariote 13 (que debe su nombre al apóstol Judas Iscariote) y dentro de ella al padre Andersen. A Andersen se nos le presenta también en el primer volumen de la historia como antítesis de Alucard y llevan a cabo una pelea que si bien en el manga es espectacular, esperad a ver la del anime; es cremita de la buena si te encanta el gore. Es un personaje que va avanzando y al que se la van añadiendo matices a medida que continúas y en alguna que otra ocasión, no le ves tan malo y cegado por matar a Alucard como en el inicio.
El padre Andersen no será el único "villano" con el que nos encontremos. Tenemos al sacerdote inicial, un pareja de vampiros asesinando a familias cristianas, etc. Los villanos de este manga tocan unas cuantas etnias y religiones. Pero cuando crees como lector que la cosa no se puede complicar más, aparecen VAMPIROS NAZIS. Ésta es una parte de la historia de la que no voy a dar más explicaciones, pues ya estaría entrando de lleno en terreno spoilers, y no estamos aquí para eso.También me gustaría comentar, además del estilo de dibujo, la trama y los personajes, de los que ya os he hablado, el final. Hacía mucho tiempo que un final manga no me cabreaba y dejaba tan fría. Primero, porque se emplea un recurso para crear más vampiros que he visto utilizar en novelas y que personalmente no me gusta y segundo, por el salto temporal. El recurso del que os hablo es el emplear a Mina Harker (personaje del que se enamora Drácula en la novela de Bram Stoker), de una u otra manera para crear más vampiros y aferrándose a la idea de que bebió la sangre de Drácula y por ello la lleva dentro. Entiendo el emplear el recurso, pero estoy harta de verlo. y de poder elegir, soy más partidaria de sacarse otro vampiro poderoso de la manga, como puede ser la figura de Erzsébet Báthory (la Condesa Sangrienta). Este ya es un tema en lo personal, pero bueno, está ahí.
El otro es el santo temporal que se produce al final del último volumen. Es un santo temporal de 30 años del que no os voy a dar detalles, pero que deja un sabor agridulce para los que hemos amado el manga y sobre todo, para aquellos que amamos al personaje de Alucard. Es un final que bien se podría considerar cerrado para unos, como abierto para otros, y que en general, no me parece un final totalmente digno para esta pedazo historia de vampiros.
Podría extenderme y hablar de muchas más cosas que me han gustado y sorprendido del manga, como el hecho de que que todos los personajes no sean ni buenos ni malos, ni blancos ni negros, sino toda una gama de grises, como me ha sorprendido las normas existentes en este universo para la creación de vampiros propiamente dichos, pero voy a parar ya porque esto se puede alargar hasta el día del juicio final.
Solo me queda recomendaros encarecidamente que leáis Hellsing, o por lo menos que veáis la segunda adaptación al anime, ya que si como yo, os encantan los vampiros, Drácula, la historia en torno a Vlad Tepes III, etc, éste os va a encantar.
Puntuación: 5/5

Reseña manga El pozo del sol de Richard A. Knaak y Jae-Hwan Kim

Título de la saga: El pozo del sol
Título original: The Sunwell trilogy
Autores: Richard A. Knaak y Jae-Hwan Kim
Editorial: Norma
Tres tomos

Sinopsis

Kalec, un dragón azul con forma humana, y Anveena, una enigmática joven, empiezan la búsqueda del legendario Pozo del Sol de los elfos, la única esperanza para la supervivencia de la raza de los dragones. ¡Lo que no saben es que se van a ver metidos en medio de una de las guerras más cruentas de la historia del mundo de Warcraft!

Autores

Richard A. Knaak es un reconocido escritor superventas para NY Times, autor de múltiples novelas y más de una docena de obras cortas, entre las que destacan La leyenda de Huma y Noche sangrienta para la saga Dragonlance o The demon soul para Warcraft. También es autor de la popular saga Dragonrealm. Sus obras se han traducido a varios idiomas, entre los que se encuentran el ruso, el turco, el búlgaro, el chino, el checo, el alemán y el castellano. Aparte de Warcraft: El pozo del sol, ha trabajado en Cataclismo, el tercer volumen de La guerra de los ancestros y en Imperio sangriento, el último libro de su trilogía épica perteneciente a Dragonlance, Las guerras de los minotauros.

Jae-Hwan Kim nació en 1971 en Corea. Entre sus trabajos manga más conocidos destacan Rainbow, Combat medal HeMoSoo y King of hell (Majeh en Corea) En la actualidad, vive y trabaja en Tailandia.

Opinión

Hace años que leí por primera vez la trilogía manga de El pozo del sol, tantos que como mucho me acordaba de los personajes y poco más (y solo de algunos de ellos y por ser los más conocidos si juegas a World of Warcraft. Como forofa que soy tanto del juego como de todo el lore que lo rodea, este 2019 entró en mi cabeza la idea de continuar leyendo su bibliografía y releer también todo aquello que ya había consumido previamente con la intención de irlo reseñando aquí en el blog. Ni que decir tiene, que espero con eso no solo acercaros al juego que tanto amo (a pesar de no estar del todo contenta con su jugabilidad actual), sino comprobar si alguien por aquí también mete una cantidad de horas semanas al WoW no demasiado sanas.
El pozo del sol es un manga que nos presenta al dragón azul Kalecgos y como éste busca el Pozo del Sol, enviado por su señor Malygos, el aspecto azul. Tras ser atacado por un cazador de dragones enviado por un personaje que no voy a desvelar, es rescatado por Anveena, una humana que lo acogerá junto a su familia y que lo seguirá en la aventura por descubrir qué ha sido del pozo y dónde se encuentra.
La trilogía manga comienza con una breve explicación de la historia previa a World of Warcraft para todos aquellos que, o bien no hayan jugado y necesiten ponerse en situación, o como yo, se meten tanto en el lore que necesitan un resumen que valga como pequeño recordatorio de vez en cuando. A día de hoy esas páginas resultan un tanto redundantes existiendo los tres volúmenes de Crónicas que relatan la historia de Warcraft desde sus inicios hasta los sucesos acontecidos en la expansión de Cataclismo, pero en su momento fueron un muy buen añadido para los lectores.
A partir de este momento ya entramos directamente en faena con Kalecgos, el dragón azul, siendo atacado por un enano cazadragones llamado Harkyn Grymstone, y siendo rescatado a su vez por Anveena, una humana que parece ser que pasaba por allí y oye, decidió echarle una manilla y llevarlo donde su familia. Con respecto a esto sí que al leerlo por segunda vez se te hace raro y un tanto absurdo ver como Anveena acoge a este dragón (que por cierto, puede adquirir forma semihumana) con los brazos abiertos y sin conocerlo de nada. Y no solo ella, sino también como ya he mencionado, su familia. Posteriormente sí se nos explica el por qué de esta situación y como sí, es absurda, pero tiene su razón de ser. La historia, además, nos irá llevando por diferentes partes del mapa del juego y nos irá descubriendo personajes que en ocasiones no existen en el videojuego, pero que en otras sí puedes encontrar a día de hoy en tu proceso de leveo. Resulta también curioso como hay un personaje concreto, un tauren que se nos presenta en el segundo volumen, que termina su historia en el mismo, o eso crees si no vas más allá del manga, pero del que descubres su final absoluto si prestas mucha atención a cierta parte del mapa de World of Warcraft de Rasganorte, continente añadido en la expansión relativa al Rey Exánime, o Lich King, personaje a su vez que vemos en el manga y que tiene cierto peso, pero del que no me voy a extender porque me podría tirar aquí hasta mañana explicando lore. Resulta también curioso como al final, el personaje que se encuentra detrás de parte de la trama de la historia que se desarrolla en estos tres volúmenes resulta ser un personaje que a lo largo del lore y a lo largo de diferentes novelas, se encuentra siempre en la sombra moviendo los hilos, y como suele aparecer con nombres diferentes, cuesta descubrir que es exactamente él antes de que se nos desvele.
Un punto en contra que sí le veo a la historia no tiene que ver con la trama ni los personajes, sino con la traducción que se trajo a España. No sé si en la actualidad con las reediciones estas traducciones se han visto modificadas, pero en su momento había lugares y apellidos de personajes que no se tradujeron y se mantuvieron en el inglés original. Yo no tengo ningún problema porque estoy familiarizada con los términos, pero saca un poco de la lectura encontrarte, y por poner el ejemplo más claro, The sunwell (el pozo del solo), cuando encima el manga recibe este nombre. No entiendo quién decidió en su momento traducir el título pero no el término una vez dentro de la historia.
Por último, me gustaría destacar también el elenco de personajes secundarios, como puede ser el humano paladín Jorad Mace, o la dragona azul Tyrygosa, prometida de Kalecgos. Esta pareja protagonizó además un manga de dos volúmenes spin-off de esta trilogía. Como dato también curioso, son personajes que a día de hoy puedes encontrar también en el juego.
En resumen, recomiendo mucho la lectura de El pozo del sol tanto a consumidores de la historia de Blizzard (compañía creadora de World of Warcraft), como a todos aquellos lectores a los que les atraiga la fantasía épica llena de elfos, dragones, magia y unos cuantos no-muertos rondando por ahí. Si eres jugador vas a disfrutarla mucho más, pero sino, sigue siendo un manga entretenido.
Puntuación: 4/5

El resplandor de Stephen King

Título: El resplandor
Título original: The shining
Saga: El resplandor (1/2)
Autor: Stephen King
Editorial: DeBolsillo
Páginas: 682









Sinopsis

REDRUM. Esa es la palabra que Danny había visto en el espejo. Y aunque no sabía leer, entendió que era un mensaje de horror. Danny tenía cinco años. Y a esa edad pocos niños saben que los espejos invierten las imágenes y menos aún saben diferenciar entre realidad y fantasía. Pero Danny tenía pruebas de que sus fantasías relacionadas con el resplandor del espejo acabarían cumpliéndose: REDRUM, MURDER, asesinato.

Pero su padre necesitaba aquel trabajo en el hotel. Danny sabía que su madre pensaba en el divorcio y que su padre se obsesionaba con algo muy malo, tan malo como la muerte y el suicidio. Sí, su padre necesitaba aceptar la propuesta de cuidar de aquel hotel de lujo de más de cien habitaciones, aislado por la nieve durante seis meses. Hasta el deshielo iban a estar solos. ¿Solos?...

Autor

Escritor estadounidense de novelas de terror, cuyo pseudónimo es el de Richard Bachman, nació el 21 de septiembre de 1947. Apenas convivió con su padre, pues cuando apenas tenía tres años abandonó a su familia. De niño presenció un trágico accidente, quedando atrapado entre los raíles uno de sus amigos.

Hay críticos que han querido relacionar dicho trauma con su producción literaria, cosa que siempre negó. Quizá su afición a este género se debió más bien a la lectura de los libros de ficción y terror que una tía coleccionaba. Autor de novelas de terror muy populares, muchas de las cuales se han llevado al cine con notable éxito.

A primeras horas de la tarde del 19 de junio de 1999 mientras paseaba por el arcén fue atropellado por un coche en dirección a North Novell desde donde fue trasladado al Hospital Central de Maine. Sus heridas fueron muy graves, con múltiples fracturas en cadera y piernas. Después de cinco operaciones, King retomó el trabajo donde lo había dejado en la novela On Writing, aunque se resentía todavía de su cadera y solamente podía sentarse unos cuarenta minutos antes de que el dolor se tornara insoportable. 

Utiliza una sencilla metodología para escribir bien: “Leo cuatro horas al día y escribo otras cuatro; si no se encuentra tiempo para hacerlo, no podrás convertirte en un buen escritor”. 

En el año 2003 recibió el Nacional Book Award por su trayectoria y difusión de las letras norteamericanas.

Opinión

El resplandor es a día de hoy una de las obras más conocidas de Stephen King, no solo por la novela, sino por la adaptación cinematográfica que realizó Kubrick allá por los años 80. Si comparas la una con la otra, tienen entre poco y nada en común, y antes de adentrarme a reseñar la novela os diré, que si como yo la leéis como consecuencia de la película, disfrutad de ambas como productos independientes e historias con solo personajes y lugares en común, nada más.

Jack Torrence, junto con su mujer Wendy, y el hijo de ambos, Danny, acude al hotel Overlook con la idea de rehacer su vida tras diversos problemas económicos y personales, así como para continuar con la escritura de su última novela. Huyendo de los fantasmas del pasado que terminarán persiguiéndole hasta el hotel, Jack Torrence y su familia descubren que ni el trabajo como cuidador que se le ha ofrecido al cabeza de familia es tan sencillo, ni el Overlook es un hotel como otro cualquiera.
Creo que de todas las novelas y relatos que he leído de Stephen King hasta la fecha, El resplandor es una de las más complejas junto con la primera parte de su saga sobre La torre oscura. La historia y los personajes, así como las localizaciones, tienen muchos más matices de los que parecen a simple vista, y en más de una ocasión me he visto obligada a leer un fragmento en dos ocasiones para sacar todo su potencial. Stephen King nos presenta un elenco de personajes pequeño, Jack, Wendy, Danny y el cocinero del hotel, que aunque tiene un papel más pequeño que los demás, tiene un peso importante en la trama y en la explicación de las visiones de Danny, el niño pequeño. Pero no solo contamos con estos personajes, sino que el autor dota de vida propia (nunca mejor dicho en este caso) al propio hotel. El Overlook será un personaje más en la historia de la familia Torrence.
Por otro lado, resulta inevitable a la hora de leerla, compararla con la película de Kubrick que ya os he mencionado al inicio de la reseña. Y es que se parecen lo que una piedra a una mariquita. Volviendo de nuevo a los personajes, Jack en el film es un personaje mucho más loco en el sentido más estricto de la palabra, mientras que en el libro su locura tiene razón de ser. El hotel se aprovecha de sus debilidades, de su antigua afición a la bebida, de su violencia, para conseguir lo que se propone. Wendy no es solo una madre perfecta, super preocupada por su hijo, sino que tiene ciertos celos hacia Jack, aun siendo su marido, porque en muchas ocasiones Danny lo prefiere a él antes que a ella (algo que resulta ligeramente extraño por cierta historia algo violenta protagonizada tanto por el padre como por el hijo). Y Danny, Danny para mí ha sido la máxima sorpresa a la hora de leer la novela. No es el niño que vemos en la película con su triciclo y haciendo ese movimiento raro con el dedo hablando con su amigo imaginario. Es un niño con un don a ratos escalofriante, y que tiene mucho peso en la trama de la historia (y en la razón de ser del título de la novela). Si, el amigo imaginario está, pero no habla con él de la manera que se nos reflejó en la cinta.
Como toda obra de King tengo una queja, y casi es la de siempre. El final. Si bien parte del final es oscuro, lo que esperas leer por otro lado cuando decides empezar una novela del rey del terror, termina con un toque a final feliz que en sus novelas me chirría siempre. Yo espero encontrarme sangre, muerte y destrucción, porque para finales felices me leo una novela romántica (ojo, que tampoco todas tienen por qué tener una final de cuento de hadas, pero ya me entendéis). Y es que cuando lees terror, algo feliz es precisamente lo que no vas buscando.
En resumen, El resplandor es una de las novelas más complejas y con más matices que he leído de Stephen King hasta la fecha, aunque sigue sin ser una de mis favoritas (ese puesto creo que siempre lo va a mantener Carrie), pero que se disfruta igual o más que el resto de su obra y que hay que disfrutar como producto independiente de la película de Stanley Kubrick.
Puntuación: 4/5